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SUMMARY:[:en]MARIMBA/PERCUSSION -  Francisco Manuel Anguas Rodríguez (University of Music and Drama Rostock)[:de]MARIMBA/SCHLAGWERK - Francisco Manuel Anguas Rodríguez (Hochschule für Musik und Theater Rostock)[:]
DESCRIPTION:Teachers\nDates\nCourse Details\nAccommodation\nRegistration\nCosts\nImpressions\n\n\nTeacher: \n© Neda Navaee\nFrancisco Manuel Anguas Rodríguez was born in Seville\, Spain in 1990. After com- pleting his bachelor’s degree at the Royal Conservatory of Music Victoria Eugenia in Granada\, he began his master’s degree at the Rostock University of Music and Theater with Henrik M. Schmidt\, Torsten Schönfeld\, and Jan Frederick Behrend. In 2015 he studied at the Toho University in Tokyo at the invitation of the marimba legend Keiko Abe. \nAlready during his studies he performed in the Philharmonisches Orchester Vorpommern\, serving as principal percussionist in 2016/2017 and principal timpanist in 2017/2018. He gained professional experience as an orchestral musician with the Staatskapelle Berlin and at the Komische Oper Berlin. \nFrom 2015 to 2019 he worked at the Bayreuth Festival. His passion for historical performance practice brought him to international concert stages as principal timpanist with the Akademie für Alte Musik Berlin. As a chamber musician\, he is always searching for new tonal colors and combinations. \nAt his concerts with the Ukrainian Piano Duo Chipak-Kushnir and Elbtonal Percussion\, he captivates his audience with his natural approach and his musicality. He is the winner of numerous competitions\, including the Ian Murray Competition and the 2008 Ciutat de Llíria Percussion Competition in Llíria\, Spain. \n\n\nDates:  \nArrival: Thursday\, April 24\, 2025\, until 12 p.m.\nClosing concert: Saturday\, April 26\, 2025\, at 6 p.m.\nDeparture: Sunday\, April 27\, 2025\, until 2 p.m. \n\n\nCourse Description: \nThe course is aimed primarily at pupils and students who want to focus on the marimba. In individual and group lessons\, both technical and interpretative aspects are covered in detail. \nA special recommendation for those who are aiming for a place at university (especially at the University of Music and Drama Rostock). \n\n\nAccommodation: \n© Falko Hönisch\nStudents are hosted on a shared room basis in a beautiful villa on the bank of the Rhine river. \nMeals:  \nA kitchen is available for cooking; groceries can be bought in a nearby supermarket. Group shopping is advised. A different team can do the cooking daily\, which can be organize in situ. \nRooms: \nCommitted to the spirit of romanticism\, all masterclasses offered by the Sankt Goar International Music Festival and Academy unite everything under one roof: living\, learning\, eating and sleeping. That is why participants will be hosted on a shared room basis. \n\n\nRegistration: \nAudition information and registration: \nIn order to be accepted\, you must meet one of the following criteria: \n(a) be recommended by Mr Anguas Rodriguez\, or \n(b) submit an unedited video audition (YouTube link) for review. \nIn addition\, you must complete and submit our application form and pay a €40\,- application fee. \nRegistration deadline: March 23rd\, 2025 \n\n\nTuition: \nCourse fee (incl. accommodation and daily lessons): \n€450\,-
URL:https://www.sg-imfa.com/events/ercussion-anguas-rodriguez-university-of-music-and-drama-rostock/
LOCATION:Sankt Goar International Music Academy\, Am Hafen 12\, Sankt Goar\, 56329\, Germany
CATEGORIES:Academy Calendar,Instrumental Masterclasses,Percussion
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SUMMARY:[:en]PIANO and CHAMBER MUSIC - Tomoko Ogasawara (University of Music Freiburg)/Matthias Ranft[:de]KLAVIER und KAMMERMUSIK - Tomoko Ogasawara (Staatliche Hochschule für Musik Freiburg)/Matthias Ranft[:]
DESCRIPTION:Teacher\nDates\nCourse Details\nAccommodation\nRegistration\nCosts\nImpressions\n\n\nAfter studying at the State University of the Arts in Tokyo where she was born\, the pianist Tomoko Ogasawara continued her studies in Germany at the University of the Arts in Berlin and the University of Music in Freiburg im Breisgau\, where she received the solo diploma with honors and went on to win 1st Prize in the German Hochschulwettbewerb. \nAmong her teachers were Georg Sava\, Tibor Hazay and Georgy Sebok who influenced her artistic development and led her to early success\, for example as finalist in the international competitions “Maria Canals” / Barcelona and “ Clara Haskil” / Montreux. \nSince then concert engagements have taken Tomoko Ogasawara to the concert halls of the international music world (such as Berlin\, Montreux\, London\, Paris\, Tokyo\, Jerusalem\, Bangkok\, Shanghai). She has played concerts together with Albrecht Mayer\, Jörg Widmann and Tabea Zimmermann and regularly plays with the principals and leading musicians of the Berlin Philharmonic Orchestra\, the Bamberg Symphony Orchestra\, the Bavarian Symphony Orchestra and the SWR Orchestra also in the context of chamber music formations\, such as the piano trio “Franconia”\, the ensemble “Abraxas” and at international festivals such as “Affinis” in Japan. \nAs soloist Tomoko Ogasawara has played\, among others\, with the Symphony Orchestra Berlin\, Lausanne Chamber Orchestra\, Bad Reichenhall Philharmonic Orchestra and the Chamber Philharmonic Orchestra Bamberg. She is featured in numerous radio broadcasts as well as CD recordings. In the season 2006/2007 Ogasawara performed the complete cycle of piano sonatas by W. A. Mozart. \nCurrently Tomoko Ogasawara passes on her musical experience through the teaching position she holds at the University of Music in Freiburg im Breisgau as well as regular master classes in Tokyo and Yokohama. Students of hers have won prizes in both national and international competitions. \nThe Hamburg born Matthias Ranft received his first cello at the age of seven and while still in high school he started studying at the Conservatory of Music Arthur Troester. His musical education lead him to Freiburg with Christoph Henkel and then later after winning scholarships from the DAAD and the Cultural Society of German Industry he went to study with Janos Starker in Bloomington\, Indiana\, USA. Before his graduating from the Conservatory in Freiburg he had already collected Orchestra experience between 1981 and 1983 as solo cello with the Hofer Symphony and won the 1984 Mendelsson Competition in Berlin. \nSince 1985 Ranft has been the first cellist with the Bamberg Symphony/ Bayerish State Philharmonic. On the side he takes regular part in international festivals such as Affinis in Japan. He also concertizes as a chamber musician with the ensemble ABRAXAS\, Trio FRANCONIA\,  with Jörg Widmann\, and with Frank Peter Zimmermann among others. He has also played as soloist under Gilbert Varga\, Roger Norrington\, Adam Fischer\, Lawrence Renes and Jonathan Nott.\nHis musical accomplishments are shown through countless radio and CD recordings. He has shared his musical experience as a docent at the Freiburg Conservatory from 2001-2004 and at masterclasses throughout Japan. Matthias Ranft plays on a Giovanni Grancino cello from 1695.  \n\n\n\nDates: \nArrival: Saturday\, August 10\, 2024 from until 2 pm\nClosing Concert: Wednesday\, August 14\, 2024 at 7 pm\nDeparture: Thursday\, August 15\, 2024 until 2 pm \n\n\nPiano-works from all periods: from Baroque over Classic and Romantic to Modern Music; preparation for exams\, concerts and competitions \nRepertoire: \nPiano solo or for four hands\nChamber Music for Piano and Violoncello           \n\n\nAccommodation: \n \nStudents are hosted on a shared room basis in a beautiful villa on the bank of the Rhine river. \nMeals:  \nA kitchen is available for cooking; groceries can be bought in a nearby supermarket. Group shopping is advised. A different team can do the cooking daily\, which can be organize in situ. \nRooms: \nCommitted to the spirit of romanticism\, all masterclasses offered by the Sankt Goar International Music Festival and Academy unite everything under one roof: living\, learning\, eating and sleeping. That is why participants will be hosted on a shared room basis. \nFor further impression\, please visit our venue site. \n\n\nAudition information and registration: \nIn order to be accepted\, you must meet one of the following criteria: \n(a) be recommended by Ms Ogasawara\, or\n(b) submit an unedited video audition (YouTube link) for review. \nIn addition\, you must complete and submit our application form and pay a €40\,- application fee. \nRegistration Deadline: August 5\, 2024 \n\n\nTuition: \nCourse fee (incl. accommodation): €550\,-
URL:https://www.sg-imfa.com/events/piano-and-chamber-music-tomoko-ogasawara-university-of-music-freiburg-matthias-ranft/
LOCATION:Sankt Goar International Music Academy\, Am Hafen 12\, Sankt Goar\, 56329\, Germany
CATEGORIES:Academy Calendar,Instrumental Masterclasses,Piano
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SUMMARY:[:en]ART SONG "Conteporary Music is not dissonant per se"- Prof. Hendrik Bräunlich (University of Music and Theatre "Felix Mendelssohn-Bartholdy" Leipzig)[:de]LIED „Neue Musik ist nicht per se dissonant“ - Prof. Hendrik Bräunlich (Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn-Bartholdy“ Leipzig)[:]
DESCRIPTION:Teacher\nDates\nCourse Details\nAccommodation\nRegistration\nCosts\n\n\nTeacher: \nHendrik Bräunlich\, was born in Leipzig. Prof. Bräunlich’s pianistic talent\, as well as his general involvement in music have been nurtured since early childhood. \nFrom 1986 to 1992 he studied at the Hochschule für Musik und Theater (Music Conservatory) “Felix Mendelssohn Bertholdy” in Leipzig with emphasis on vocal accompaniment\, piano solo and instrumental accompaniment.  There\, under the tutelage of Maestro Eugen Wangler\, he developed a love for the singing voice\, and a passion for accompanying it. \nFrom 1992 to 1997 he studied song interpretation in the postgraduate program at the same conservatory with Lied professor and mentor Prof. Karl-Peter Kammerlander\,  During this same period he was given the opportunity to work privately with Charles Spencer\, with whom he studied most extensively\, and Prof. Hartmut Höll – both great lied interpreters. In addition\, he accompanied master classes of well-known singers such as Elisabeth Schwarzkopf\, Dietrich Fischer-Dieskau\, Peter Schreier\, Thomas Hampson and Jakob Stämpfli.  Mr. Stämpli\, impressed with his work\, invited him to accompany a master class in Sion (Suisse) during the Tibor Varga Festival. \nProf. Bräunlich’s success at the Varga Festival as well as his association with other famous artists led to additional invitations to accompany international singing competitions  such as the Schumann in Zwickau and the Bach in Leipzig. Charles Spencer used his influence to introduce Mr. Bräunlich to world-renowned mezzo-soprano\, Christa Ludwig\, with whom he became associated for many years – accompanying her master classes in Gumpoldskirchen near Vienna\, Wiener Musikverein\, Villecroze in France and a national conference of German-speaking singing teachers in Halle/Saale\,) to name a few. \nProf. Bräunlich’s accompanying skills were indeed also acknowledged by the fact that he himself became a prize-winner: in 1993 he won the Felix Mendelssohn-Bartholdy Prize in Berlin\,  and in the same year\, the accompanying prize at the International Singing Competition in Tauberbischofsheim. In 1994 he received an award at the International Brahms Singing Competition in Hamburg\, and in the 1997 Deutscher Musikwettbewerb awarded him a scholarship. In 1998 he was prize-winner at the first International Hilde Zadek Singing Competition in Passau. \nThe attention generated by these German music competitions enabled Prof. Bräunlich to start a concert career.  It also resulted in repeated invitations to accompany the above-mentioned competitions and master classes. \nProf. Bräunlich has recorded for all major German broadcasters. He has also participated in various CD projects\, including the first recording of Lieder by Georg Göhler.  Other CD recordings include “Hausmusik bei Schumanns” with the Calmus Vocal Ensemble Leipzig\, and the award-winning CD of the clarinetist Nicola Jürgensen. \nIn 1992 Prof. Bräunlich was offered a permanent full-time teaching position at the Leipzig Conservatory; the association with this institution continues to this day.  The pedagogical commitment he has to his students\, and his support of their individual development is obviously enriched by his personal history of performing and accompanying. \nIn 2005\, under the auspices of the ERASMUS exchange program\, he was invited – together with Leipzig Conservatory Voice Prof. Dr. Jeanette Favaro-Reuter – to participate in coaching Lieder of Felix Mendelssohn Bartholdy at the Royal College of Music in London. During this period he also tought during the  Leipzig Summer Courses of Puccini’s “Tosca” as well as master classes of clarinettist Allan Key and Prof. Dr. Favaro-Reuter. \nOver the last years Prof. Bräunlich has offered classes\, free of charge\, at the Leipzig Conservatory with primary emphasis on Piano Lied literature of the 20th and 21st centuries. He has offered addition classes on topics such as “Robert Schumann´s Lieder” and “Claude Debussy´s Lieder and Chants”. \nHis involvement with 20th and 21st century Lied has led Prof. Bräunlich to an even greater concentration on contemporary music. In 2022\, together with soprano Lisa Fornhammar\, he developed a special New Music Program. The theme for the 2023/24 session is “New Music is not per se dissonant”. \n\n\nDates:  \n\nArrival: Thursday\, July 20\, 2023\, until 2 pm \nClosing concert: Sunday\, July 23\, 2023\, 5 pm \nDeparture: Monday\, July 24\, 2023\, after 2 pm \n\n\nCourse Description: \n\nDieser Kurs möchte nach Möglichkeit mit Duos arbeiten. Diese können wir auch gemeinsam zusammenstellen. Wobei es nicht darauf ankommt\, ob jede teilnehmende Person nur mit einer anderen Person zusammenarbeitet. Es können gerade die Pianistinnen. zw. Pianisten auch mit mehreren Gesangspartnerinnen bzw. -partnern zusammen musizieren. \nSo habe ich es selbst bei Wettbewerben während der Runden mit einigen Teilnehmenden zu tun gehabt\, was meine Qualität nicht minderte. Meine Idee ist folgende: Jeder teilnehmende  Person sucht sich eine bis zwei Liedgruppen aus und bereitet diese vor. Dann können wir während der Kurstage an den Liedern arbeiten und das Erarbeitete zum Schluss in einem Abschlusskonzert vorstellen. \nDies setzt voraus\, dass jeder seine Stücke handwerklich gut parat hat\, um damit arbeiten zu können. Die Programmfolge des Konzertes sollte dann auch der meiner Ankündigung entsprechen. \nRepertoire: Neue Musik ist nicht per se dissonant \nIch habe ein Programm zusammengestellt\, welches den tonalen Aspekt der Stücke in den Mittelpunkt rückt. Denn wir sind es gewohnt\, nach atonalen Klängen meist eine Auflösung in Form einer Konsonanz zu erwarten. Und diese gibt es in erstaunlich vielen Liedern der Neuen Musik. \nDas Programm beginnt mit drei Liedern aus den „Walzergesängen\, Op. 6“ von Alexander von Zemlinsky. Diese sind\, wie er selbst äußerte\, nicht modern\, sondern im Spätromantischen verwurzelt. \nNr. 1 Liebe Schwalbe\nNr. 5 Blaues Sternlein\nNr. 6 Briefchen schrieb ich \nDanach zwei Brettl-Lieder des Entdeckers der Dodekaphonie\, Arnold Schönberg. Diese insgesamt acht Lieder (zwischen April und September 1901 komponiert) gehen auf sein Engagement als Leiter de Berliner Cabaretts Überbrettl zurück. \nZwei davon habe ich ausgewählt: Gigerlette und Arie aus dem Spiegel von Arkadien \nDarauf folgen die vielleicht berühmtesten Schüler\, nämlich Anton von  Webern und Alban Berg. Zuerst Webern. Er kommt\, wie auch sein Lehrer und sein Mitschüler Berg\, aus der Tradition der Wiener Spätromantik. Nur in wenigen  Klängen meint man das Kommende zu hören\, eher zu ahnen\, die musikalische Struktur steht noch ganz im Zeichen der Tradition: Vorfrühling\, Blumengruss\, Fromm und Heiter \nDann Alban Berg\, dem Romantiker der Zweiten Wiener Schule. Von ihm habe ich die quasi nicht explizit „Neuen Lieder“ ausgewählt\, nämlich aus den “Sieben frühen Liedern: Die Nachtigall  und Im Zimmer. \nDer „zweiten Wiener Schule“ folgt ein anderer österreichischer Komponist\, Gottfried von Einem. Von ihm habe ich ein Lied gewählt aus seinen „Zwölf Tag- und Nachtliedern“. Das Stück „Eine Treppe abwärts steigend“ zeigt seine Individualität gut und vermittelt trotzdem nicht das Quere der Neuen Musik. \nNach dem ersten Teil mit ausschließlich deutschsprachigen Tonsetzern gibt es einen zweiten Teil mit amerikanischen Komponisten. Diese haben sich \, vor allem nach dem zweiten Weltkrieg\, eine guten Ruf gemacht im ansonsten eher prüden Amerika: Zuerst ein Komponist mit sizilianischen Wurzeln\, Dominick Argento. Er fühte sich zeitlebens zur Musik George Gershwins und zur amerikanischen Vokalmusik hingezogen. Von ihm habe ich aus seinem Zyklus “Six Elizabethan Songs” folgende ausgesucht: Diaphenia und Hymn \nIhm folgt ein eher sich der leichteren Klassik verpflichtender Musiker\, Marc Blitzstein. Er komponierte häufig für den Film und so habe ich gedacht\, diese besondere Farbe mit ins Programm zu nehmen. Der Song „I wish it so“ steht ganz in der Linie der für den Film geschaffenen Titel. Nach Blitzstein folgt ein unter anderem mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneten Samuel Barber ein weiterer Amerikaner. Er war nicht nur Komponist\, sondern auch Bariton. Und vielleicht hat er deshalb seine Lieder so eingänhig komponiert. \nZuerst „Sure of this shining night“\, dann das wesentlich düsterere „The Crucifiction“. Zum Schluss noch ein weiterer sehr wichtiger und bedeutender amerikanischer Komponist\, Leonard Bernstein. \nDieser\, aus jüdischer Familie stammend\, war ein extrem erfolgreicher Musikvermittler. Und als Komponist ist uns allen wahrscheinlich seine „West Side Story“ bekannt\, einer Musical-Oper. Aber er hat auch Lieder vertont\, unter anderem den Zyklus „I hate music“. Und aus diesem habe ich den namensgebenden Titelsong ausgewählt. \n\n\nAccommodation: \n \nStudents are hosted on a shared room basis in a beautiful villa on the bank of the Rhine river. \nMeals:  \nA kitchen is available for cooking; groceries can be bought in a nearby supermarket. Group shopping is advised. A different team can do the cooking daily\, which can be organize in situ. \nRooms: \nCommitted to the spirit of romanticism\, all masterclasses offered by the Sankt Goar International Music Festival and Academy unite everything under one roof: living\, learning\, eating and sleeping. That is why participants will be hosted on a shared room basis. \n\n\nAudition information and registration: \nIn order to be accepted\, you must meet one of the following criteria: \n(a) be recommended by Prof. Bräunlich\, or \n(b) submit an unedited video audition (YouTube link) for review. \nIn addition\, you must complete and submit our application form and pay a €40\,- application fee. \nRegistration Deadline: July 1st\, 2023 \n\n\nTuition: \nCourse fee (incl. accommodation): \nPer Participant: €450\,-\nAs Duo: €800\,-
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SUMMARY:Foyerkonzert: Du bist wie eine Blume
DESCRIPTION:Konzertbeschreibung\nMitwirkende\nOrt und Zeit\nZugangsbedingungen\nAnmeldung\n\n\nAnlässlich des Weltfrauentags am 8. März ist die Liedklasse der Hochschule für Musik Mainz mit einem Programm „Du bist wie eine Blume“\, das inhaltlich ganz den Damen dieser Welt gewidmet ist\, zu Gast in den Foyerkonzerten der Internationalen Musikakademie Sankt Goar im Glasfoyer der Rheinfelshalle. \nAuf dem Programm stehen Werke u.a. von Robert Schumann\, Franz Liszt\, Hugo Wolf und Sergej Rachmaninoff. \n\n\n\nEs musizieren die Studierenden Emilie Jønsson\, Anne Sofie Møller Olesen\, Nerea Elizaga Gomez\, Luisa Teodora Sagliano\, Sasou van Oordt. \nDiese wurden von Herrn Trung Sam auf dieses Konzert vorbereitet. \n© Dennis König\nAls Sohn vietnamesischer Einwanderer in Essen geboren\, schloss Trung Sam seine Ausbildung an den Musikhochschulen in Wien und Karlsruhe mit Auszeichnung ab. Stand schon vor seinem Studium das Kunstlied ganz im Fokus seiner Arbeit\, ist Trung Sam mittlerweile einer der versiertesten und gefragtesten Liedbegleiter seiner Generation und konzertiert über Europa hinaus auch in Nord- und Südamerika sowie in Asien. \nDie Presse lobt seinen magischen Klavierklang und sein außergewöhnliches Einfühlungsvermögen für Atem\, Phrasierungen und Farben\, was ihn zu einem beliebten Partner für Sänger macht. Das „Göttinger Tageblatt“ schrieb nach einem Liederabend: „…Trung Sam: perfekter Partner…technisch präzise\, mit hoher Anschlagskultur und bezauberndem Farbenreichtum.“ \nLiederabende mit Sängerinnen und Sängern wie Christoph Prégardien\, Roman Trekel\, Christian Elsner\, Thomas Michael Allen\, Peter Schöne\, Susanne Ritterbusch\, Falko Hönisch\, Susanna Martin\, Britta Stallmeister\, Lisa Wedekind u.v.a. führen den Pianisten durch ganz Europa zu berühmten Festivals wie der Schubertiade Schwarzenberg\, den Niedersächsischen Musiktagen Hannover\, dem Beaminster Festival England\, bei den Weingartner Musiktagen\, den Ludwigsburger Schlossfestspielen\, beim Beethovenfest Bonn etc. Weitere Liederabende gab er an wichtigen Stätten wie in der Sinfonie Bamberg\, Konzerthaus Berlin\, Philharmonie Essen\, Schloss Ettlingen\, Liederhalle Stuttgart\, Opéra de Lille\, Paris\, Musikverein Wien\, Tonhalle Zürich u.a. \nMehrere Auszeichnungen zeugen von seiner außergewöhnliche Gabe als Liedbegleiter: „Liedpreis“ des Kultusministerium Schleswig-Holsteins 2005 & 2006\, „Thomas-Wiese-Förderpreis“ für Liedbegleitung 2005 & 2006\, “Preis für die beste Liedbegleitung beim Joseph-SuderLiedwettbewerb”\, „Liedbegleiter des Jahres 2007“ des Kulturfonds Baden sowie 1. Preis des Deutschen Musikwettbewerbs Berlin 2007 in der Kategorie “Liedbegleitung” und Aufnahme in die „Bundesauswahl Konzerte junger Künstler“. \nStudio- wie auch Live-Aufnahmen verschiedener Liederabende wurden wiederholt von Rundfunkanstalten wie dem SWR\, BR\, HR\, NDR\, Deutschlandradio und Radio France mehrfach gesendet. CD-Aufnahmen sind bei den Labels „Harmonia Mundi France“ und „Carus-Verlag“ erschienen. \nTrung Sam ist seit dem Wintersemester 2022/23 Dozent an der Hochschule für Musik in der Landeshauptstadt Mainz\, wo er die Liedklasse leitet. Er gibt neben seiner aktiven Konzerttätigkeit Meisterkurse über Europa hinaus auch in den USA\, Südkorea und Vietnam. \n\n\n\nMittwoch\, den 8. März 2023 \nUhrzeit: 18:30 Uhr\nOrt: Glasfoyer der Rheinfelshalle in Sankt Goar (Heerstraße 139) \n\n\n\nDer Eintritt zu dem Konzert ist frei. Um eine Spende wird gebeten. \nDer Konzertort ist barrierefrei zugänglich! \nEs findet die am jeweiligen Veranstaltungstag gültige Corona-Bekämpfungsverordnung des Landes Rheinland-Pfalz Anwendung. \n\n\n\nBitte melden Sie sich namentlich unter Angabe\, an welchem Konzert Sie teilhaben möchten\, über unser Kontaktformular an. \nKontaktieren Sie uns auch gerne direkt: \n0173-5728995 (telefonisch\, SMS\, WhatsApp\, Signal)\ntickets@sgimfa.com
URL:https://www.sg-imfa.com/events/foyerkonzert-du-bist-wie-eine-blume/
LOCATION:Rheinfelshalle Sankt Goar\, Heerstraße 139\, Sankt Goar\, 56329\, Germany
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