BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//SGIMFA - ECPv6.16.3//NONSGML v1.0//EN CALSCALE:GREGORIAN METHOD:PUBLISH X-WR-CALNAME:SGIMFA X-ORIGINAL-URL:https://www.sg-imfa.com X-WR-CALDESC:Events for SGIMFA REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H X-Robots-Tag:noindex X-PUBLISHED-TTL:PT1H BEGIN:VTIMEZONE TZID:Europe/Berlin BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20220327T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20221030T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20230326T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20231029T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20240331T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20241027T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20250330T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20251026T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20260329T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20261025T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20270328T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20271031T010000 END:STANDARD END:VTIMEZONE BEGIN:VTIMEZONE TZID:Europe/Paris BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20230326T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20231029T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20240331T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20241027T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20250330T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20251026T010000 END:STANDARD END:VTIMEZONE BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20260326 DTEND;VALUE=DATE:20260331 DTSTAMP:20260605T124929 CREATED:20230130T205956Z LAST-MODIFIED:20260102T060310Z UID:10000054-1774483200-1774915199@www.sg-imfa.com SUMMARY:[:en]PIANO - Prof. Heribert Koch (Münster University of Music)[:de]KLAVIER - Prof. Heribert Koch (Musikhochschule Münster)[:] DESCRIPTION:Teacher\nDates\nCourse Details\nAccommodation\nRegistration\nCosts\nImpressions\n\n\nTeacher: \n© Marc Jones\nHeribert Koch initially received his training at the Universities of Music in Cologne and Karlsruhe and attended master classes with renowned musicians\, among others with Tatjana Nikolajewa and Mieczyslaw Horszowski. Finally\, the encounter with Peter Feuchtwanger\, with whom he continued his studies in London\, became particularly formative and Heribert Koch subsequently assisted him on his master classes. \nThe international Piano Journal\, which recently published an extensive portrait of him\, describes him as „one of the most inspiring and creative pianist-teachers working in Europe today“. \nBeyond concert programmes with major works from the standard repertoire\, he frequently performs unfamiliar compositions\, often presenting them in the form of lecture recitals. In this context he also acts as an editor. He received particular recognition for his profound research about César Franck\, whose early piano works he made accessible to musicologists and performing musicians in well-respected first editions (publisher Dohr\, Cologne). \nHeribert Koch is a member of the Presidium of the EPTA Germany (European Piano Teachers Association) and served as European President of the Association in the seasons 2012/13 and 2019/20. He regularly acts as a juror of renowned competitions\, gives master classes and is a sought-after speaker at international conferences. \nInternationally successful pianists emerged from his piano class at the Münster University of Music\, who were able to achieve numerous awards and can be heard in some of the most renowned concert venues worldwide. \n\n\nDates:  \nArrival: Thursday\, March 26\, 2026\, until 2 pm\nClosing concert: Sunday\, March 29\, 2026\, 5 pm \nDeparture: Monday\, March 30\, 2026\, until 2 pm \n\n\n\nCourse Description: \nPreparation for auditions\, exams\, concerts and competitions \n\nRepertoire: \nPiano solo works from all periods \nLanguages: \nGerman\, English\, French \nSpecial: \nIn addition to working individually with the participants\, Heribert Koch will also offer joint group lessons in which he will introduce special piano exercises for a flexible\, refined technique. \n\n\n\nAccommodation: \n \nStudents are hosted on a shared room basis in a beautiful villa on the bank of the Rhine river. \nMeals: \nA kitchen is available for cooking; groceries can be bought in a nearby supermarket. Group shopping is advised. A different team can do the cooking daily\, which can be organize in situ. \nRooms: \nCommitted to the spirit of romanticism\, all masterclasses offered by the Sankt Goar International Music Festival and Academy unite everything under one roof: living\, learning\, eating and sleeping. That is why participants will be hosted on a shared room basis. \n\n\nAudition information and registration: \nIn order to be accepted\, you must meet one of the following criteria: \n(a) be recommended by Prof. Koch\, or \n(b) submit an unedited video audition (YouTube link) for review. \nIn addition\, you must complete and submit our application form and pay a €40\,- application fee. \nRegistration Deadline: February 26\, 2026 \n\n\nTuition: \nCourse fee (incl. accommodation): €470\,- URL:https://www.sg-imfa.com/events/piano-prof-heribert-koch-muenster-school-of-music-2026/ LOCATION:Sankt Goar International Music Academy\, Am Hafen 12\, Sankt Goar\, 56329\, Germany CATEGORIES:Academy Calendar,Instrumental Masterclasses,Piano ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.sg-imfa.com/wp-content/uploads/2023/01/Heribert-Koch-Foto-Roger-Frisch-scaled.jpg GEO:50.15337;7.7091 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Sankt Goar International Music Academy Am Hafen 12 Sankt Goar 56329 Germany;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Am Hafen 12:geo:7.7091,50.15337 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20251031 DTEND;VALUE=DATE:20251103 DTSTAMP:20260605T124929 CREATED:20250309T190715Z LAST-MODIFIED:20250902T154327Z UID:10000084-1761868800-1762127999@www.sg-imfa.com SUMMARY:[:en]PIANO - Uwe Zeutzheim (Peter Cornelius Conservatory Mainz)[:de]KLAVIER - Uwe Zeutzheim (Peter-Cornelius-Konservatorium Mainz)[:] DESCRIPTION:Teacher\nDates\nCourse Description\nAccommodation\nRegistration\nCosts\n\n\nTeacher: \n© Simon Zimbardo\nUwe Zeutzheim studied piano\, chamber music\, and song accompaniment in Mainz\, Hanover\, and Frankfurt with Gerhard Niess\, Wolfgang Schamschula\, Burkhard Schaeffer\, Klaus Storck\, and Charles Spencer. In addition\, he attended numerous master classes\, among others with Menahem Pressler (Beaux Arts Trio). As a scholarship holder at the Hanover University of Music\, he participated in the “Internationale Musiktage” in Hitzacker. \n\n\nSince then\, he has regularly performed at home and abroad—in the USA\, Finland\, Poland\, Italy\, Greece\, France\, Switzerland\, and Turkey—as a sought-after accompanist\, chamber music partner\, and soloist. He has contributed to television\, CD\, and radio productions (including for SWF\, SR\, and BR). \n\n\nHe accepted several invitations to the Savonlinna Opera Festival in Finland\, where he collaborated with renowned artists such as Tom Krause and Jorma Hynninen. On the initiative of the Goethe-Institut\, he has been a guest lecturer on German art song at the State Conservatory in Ankara. At the invitation of the German Foreign Office\, he performed regularly in Bonn and Berlin\, as well as in Poland\, including Mozart’s Piano Concerto K. 413 at the Philharmonic Hall in Opole. In 2010 he appeared at the “Kulturfestival Boppard” with Beethoven’s Fifth Piano Concerto\, accompanied by the Peter Cornelius Symphony Orchestra of Mainz. \n\n\nIn addition\, he is regularly active as a juror at various competitions. \n\n\nUwe Zeutzheim teaches piano and song interpretation at the Peter Cornelius Conservatory in Mainz. Numerous successes by his students in competitions—including several first prizes at the federal level of Jugend musiziert—attest to his successful pedagogical work. \n\n\n\n\n\nDates:  \nArrival: Friday\, October 31st\, 2025\, until 12 pm\nOpening Concert: Friday\, October 31st\, 2025\, until 6 pm\nClosing Concert and Departure: Sunday\, November 2nd\, 2025\, 5 pm \n\n\nCourse Description: \n\nThis course is aimed at ambitious pianists who wish to further develop their self-chosen and prepared program over the course of a compact weekend through both active and passive instruction. \n\n\nThe workshop is not intended as a substitute for regular one-on-one lessons\, nor is it designed to lure away talented pianists. Rather\, it can serve in particular as targeted preparation for concerts or competitions – including Jugend Musiziert 2026. \n\nYoung students and piano pupils preparing for entrance examinations can also benefit from Uwe Zeutzheim’s extensive experience in this field. If desired\, personal guidance regarding study opportunities and admission requirements at the Peter Cornelius Conservatory in Mainz is available. The course also provides an excellent platform for students and piano teachers who wish to continue their professional development.\n \nThe course concludes with a joint piano concert\, in which the results are presented to the public.\n\n\nUwe Zeutzheim\, a native of Boppard on the Middle Rhine\, leads a piano class at the renowned Peter Cornelius Conservatory in Mainz\, working with dedicated pupils\, young students\, and advanced students alike. Numerous national and international competition successes by his students testify to his effective teaching. \n\n\nA trusting\, fear-free atmosphere forms the foundation of his pedagogical work\, offering space for individual and creative development. Awakening enthusiasm and passion for music and for a composer\, and jointly discovering paths to sonic and musical expression\, are central impulses for engaged and expressive piano playing. \n\n\nTailored to each individual’s strengths and potential\, and based on a solid technical foundation\, Uwe Zeutzheim places particular emphasis on authentic\, natural expression and a colorful\, nuanced piano tone—key prerequisites for a style of playing that feels narrative and alive. \n\n\nRepertoire: \nPiano solo literature from all eras: From Baroque through Classical and Romantic to contemporary music. \n\n\nAccommodation: \n \nStudents are hosted on a shared room basis in a beautiful villa on the bank of the Rhine river. \nMeals: \nA kitchen is available for cooking; groceries can be bought in a nearby supermarket. Group shopping is advised. A different team can do the cooking daily\, which can be organize in situ. \nRooms: \nCommitted to the spirit of romanticism\, all masterclasses offered by the Sankt Goar International Music Festival and Academy unite everything under one roof: living\, learning\, eating and sleeping. That is why participants will be hosted on a shared room basis. \n\n\nAudition information and registration: \nIn order to be accepted\, you must meet one of the following criteria: \n(a) be recommended by Mr. Zeutzheim\, or \n(b) submit an unedited video audition (YouTube link) for review. \nIn addition\, you must complete and submit our application form and pay a €40\,- application fee. \nRegistration Deadline: October 15\, 2025 \n\n\nTuition: \nCourse fee (incl. accommodation): €240 URL:https://www.sg-imfa.com/events/piano-uwe-zeutzheim-peter-cornelius-conservatory/ LOCATION:Sankt Goar International Music Academy\, Am Hafen 12\, Sankt Goar\, 56329\, Germany CATEGORIES:Academy Calendar,Instrumental Masterclasses,Piano ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.sg-imfa.com/wp-content/uploads/2023/04/Zeutzheim_300dpi-1-scaled.jpg GEO:50.15337;7.7091 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Sankt Goar International Music Academy Am Hafen 12 Sankt Goar 56329 Germany;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Am Hafen 12:geo:7.7091,50.15337 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20250825 DTEND;VALUE=DATE:20250830 DTSTAMP:20260605T124929 CREATED:20230708T153315Z LAST-MODIFIED:20250309T191442Z UID:10000064-1756080000-1756511999@www.sg-imfa.com SUMMARY:[:en]PIANO - Prof. Benjamin Moser (Lucerne UASA)[:de]KLAVIER - Prof. Benjamin Moser (Hochschule Luzern)[:] DESCRIPTION:Teacher\nDates\nCourse Details\nAccommodation\nRegistration\nCosts\nImpressions\n\n\nTeacher:  \nBenjamin Moser came to international attention in June 2007 as a prizewinner in the prestigious Tchaikovsky competition in Moscow\, in which he received the prize for the best interpretation of Tchaikovsky\, as well as the audience prize. In January of that year he also won first prize in the International Young Concert Artists Auditions in New York\, as well as eight additional special prizes and recitals in\, among other venues\, Paris (Gulbenkian Centre)\, Washington (Kennedy Centre) and New York (Carnegie Zankel Recital Hall). \nSince then\, Benjamin has performed regularly\, both in solo recital\, and as soloist with orchestra. These performances include the Tchaikvsky concerto at the Dubrovnik Festival\, concertos by Chopin\, Schumann\, Brahms\, Liszt and Tchaikovsky in the Munich Herkulesaal and in the Alte Oper Frankfurt with the Munich Symphony Orchestra. He performed Rachmaninov’s Paganini Variations with the London Philharmonic Orchestra. He played Chopin’s Piano Concerto No. 2 with the Nordwestdeutsche Philharmonie under Andris Nelsons. He has also played this concerto in the Tonhalle Zurich\, with the Polish Chamber Philharmonic with conductor Wojciech Rajski\, and for the Marienbad Chopin Festival. In addition\, he has played concertos by Mozart\, Beethoven\, Chopin\, Schumann\, Liszt\, Grieg and Rachmaninov and recitals with works by Bach through to contemporary composers throughout the US and in Argentina\, Germany\, England\, Italy\, Austria and Switzerland. \nAs guest performer\, Benjamin Moser has been invited to many important festivals\, including the Bodensee Festival\, the Alpenklassik Festival\, the Lucerne Festival\, the Klavierfestival Ruhr (to which he was reinvited six times)\, and to the YCA chamber music festival in Tokyo and Beijing.  \nConcerts in 2015 included 6 Mozart concertos in Japan\, the Mozart double concerto with the MDR Radio Orchestra and several others. In March 2016 he played his solo debut recital at the London Wigmore Hall. He also enjoys playing chamber music. He has played several concerts with various ensembles\, collaborating with highly-regarded soloists such as Nicolas Altstaedt\, Julian Steckel and his brother\, Johannes Moser.  \nIn 2009 Benjamin made his debut recording with a CD of Russian piano music (with works by Tchaikovsky\, Rachmaninov\, Scriabin\, Medtner and Prokofiev) with Munich-based label OehmsClassics\, to critical acclaim. His second CD with French piano music by Debussy and Ravel was released in 2012\, again through OehmsClassics and received excellent reviews. His third album with the final sonatas of Beethoven and Schubert was released in spring 2015 under the AvI Classics label and received rave reviews (among them the Supersonic Award by Pizzicato magazine). His newest CD with works by Gershwin\, Wild and Mussorgskij was released in May 2019.  \nHe recorded Rachmaninov’s Piano Concerto No. 3 with the Bamberg Symphony for the Bavarian radio. Many of his concerts have been recorded by radio stations\, by the BR\, SWR\, RBB\, Deutschlandfunk\, Radio WQXR New York among others. \nThe young pianist\, born in 1981 in Munich\, hails from a family of musicians. He commenced his studies as a teenager at the Hochschule für Musik und Theater Munich with Professor Michael Schäfer\, before continuing with Professor Klaus Hellwig at the Universität der Künste Berlin.He was also greatly inspired by his work with Dimitry Bashkirov\, Fu Tsong\, Stanislav Ioudenitch and since 2012 Alfred Brendel in London. During his studies in Berlin he won first prize in the Artur-Schnabel piano competition in Berlin and in 2003 he was a recipient of the Studienstiftung des Deutschen Volkes’ scholarship. In 2005 he received the Steinway Prize Berlin. He was also a recipient of scholarships from the Deutsche Stiftung Musikleben and the Deutsche Musikrat.  \nSince March 2019 Benjamin has been teaching his own piano class as a professor at the Lucerne UASA in Switzerland. \n\n\nDates:  \n\nArrival: Monday\, August 25\, 2025\, until 2 pm \nClosing concert: Thursday\, August 28\, 2025\, 6:30 pm \nDeparture: Friday\, August 29\, 2025\, until 2 pm \n\n\n\n\nCourse Description: \n\npreparation for exams\, concerts and competitions \nRepertoire: \nPiano-works from all periods: from Baroque over Classic and Romantic to Contemporary Music; Piano solo \n\n\nAccommodation: \n \nStudents are hosted on a shared room basis in a beautiful villa on the bank of the Rhine river. \nMeals: \nA kitchen is available for cooking; groceries can be bought in a nearby supermarket. Group shopping is advised. A different team can do the cooking daily\, which can be organize in situ. \nRooms: \nCommitted to the spirit of romanticism\, all masterclasses offered by the Sankt Goar International Music Festival and Academy unite everything under one roof: living\, learning\, eating and sleeping. That is why participants will be hosted on a shared room basis. \n\n\nAudition information and registration: \nIn order to be accepted\, you must meet one of the following criteria: \n(a) be recommended by Prof. Moser\, or \n(b) submit an unedited video audition (YouTube link) for review. \nIn addition\, you must complete and submit our application form and pay a €40\,- application fee. \nRegistration Deadline: July 25\, 2025 \n\n\nTuition: \nCourse fee (incl. accommodation): €520\,- URL:https://www.sg-imfa.com/events/piano-benjamin-moser-lucern-uasa/ LOCATION:Sankt Goar International Music Academy\, Am Hafen 12\, Sankt Goar\, 56329\, Germany CATEGORIES:Academy Calendar,Piano ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.sg-imfa.com/wp-content/uploads/2023/07/img_6649-1-scaled.jpg GEO:50.15337;7.7091 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Sankt Goar International Music Academy Am Hafen 12 Sankt Goar 56329 Germany;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Am Hafen 12:geo:7.7091,50.15337 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20250717 DTEND;VALUE=DATE:20250722 DTSTAMP:20260605T124929 CREATED:20250226T064708Z LAST-MODIFIED:20250623T121849Z UID:10000082-1752710400-1753142399@www.sg-imfa.com SUMMARY:[:en]CELLO - Prof. Roger Morelló Ros (High Performance Music School in Valencia & Young String Musicians Academy Mainz)[:de]CELLO - Prof. Roger Morelló Ros (Junge Streicherakademie Mainz & Hochschule für Musik ESMAR - Valencia)[:] DESCRIPTION:Teachers\nDates\nCourse Details\nAccommodation\nRegistration\nCosts\nImpressions\n\n\nTeachers: \n© Pau Fabregat\nRoger Morelló Ros (b. Catalonia 1993) is a committed\, expressive\, and highly imaginative cellist with a remarkable ability to connect with his audience\, serving as a communicative bridge between creator\, creation\, and listener. He creates performances that convey passion\, authenticity\, and spontaneity\, captivating both audiences and organizers in prestigious venues such as the Philharmonie Berlin\, the Suzhou Bay Grand Theater in China\, Palau de la Música Catalana or Casa Milà (Gaudí’s building in Barcelona)\, where he was an Artist in Residence during the 2018/19 season.   \nWinner of more than 30 grants and prizes in competitions\, Morelló’s solo career has led to collaborations with numerous orchestras  – most notably the Brussels Philharmonic Orchestra\, and has been invited to important festivals such as Verbier Festival\, Klavier-Festival Ruhr\, Rheinhessen Musikfestival (Artist in Residence 2024) or the Schumannfest Düsseldorf\, to name just a few.  \nHe recently released the album The Voice of Casals in homage to Pau Casals\, a careful and precise work\, brimming with life and emotion — a delicate balance that Morelló masterfully achieves in both his recordings and performances\, as highlighted by critics. Additionally\, he has released Schumann goes Tango (Austrian Gramophone\, 2022)\, and Founders Trio (Hänssler Classic\, 2024) which premiered in Florida. \nHe studied with David Blay and Damian Martínez in Spain\, before moving to Germany to pursue a Master’s and a Soloist-Diploma with Maria Kliegel at the University of Music in Cologne\, graduating with honors and with the financial support of the Humboldt Foundation\, Deutschlandstipendium\, and the Güell Scholarship.  \nRoger Morelló is regularly invited to give masterclasses (Berkeley School\, Music Festival Salut Taiwan\, Vila-seca Conservatory of Music – Spain\, Jiangxi Arts Center Grand Theatre – China) and is a professor at the Streicherakademie Mainz (Mainz University of Music). His performances have been broadcast by the BBC\, Spain’s National Radio\, German broadcasters (WDR\, SWR\, NDR)\, and Belgium’s RTBF – Musiq3\, among others. \n© Neda Navaee\nAndré Dolabella was born in Belo Horizonte (Brazil). He began his piano studies in 1995 with Professor Robério Molinari\, and in 2000 he moved to Professor Frédéric Meinders. From 2002 to 2008\, André Dolabella completed his diploma and master’s degree in piano with Prof. Solter at the Karlsruhe University of Music with the highest marks.\nAndré Dolabella has received numerous awards\, including the 2000 “Arnaldo Estrella” competition in Minas Gerais\, the “Young Soloists OSPA” in Porto Alegre\, the 2001 “Franz Liszt National Piano Competition” in Niteroi\, Rio de Janeiro and the 2003 “Guiomar Novaes” competition in Sao Paulo. In Germany\, he won the 2003 KulturFonds Baden e.V. competition and received a scholarship from the Richard Wagner Association in Karlsruhe. In the same year\, André Dolabella won the Büttner Piano Competition. \nFrom 2009 to 2013\, Dolabella was a member of the ensemble at the Hanover State Opera as a répétiteur with conducting duties. As a soloist\, he has given concerts with various orchestras\, including: Minas Gerais State Orchestra\, Porto Alegre State Orchestra\, Bacau Philharmonic Orchestra\, Lower Saxony State Orchestra Hanover\, Hastings Philharmonic. Dolabella also devotes himself to chamber music and song accompaniment and has performed in numerous cities in Brazil\, Italy\, Spain\, Finland\, Greece\, England and Germany. Dolabella is a lecturer at the Nuremberg and Mainz University of Music for string accompaniment. \n\n\nDates:  \nArrival: Thursday\, July 17\, 2025\, by 12 PM\nClosing concert: Sunday\, July 20\, 2025\, at 5 PM\nDeparture: Monday\, July 21st\, 2025\, after 2 PM \n\n\nCourse Description: \n\n• Individual Lessons & Piano Accompaniment \n\n\nThree private lessons for preparation for concerts\, competitions\, exams\, or general musical development\, including rehearsals with piano.  \n\n\n• Practice Techniques & Coaching \n\n\nStrategies for efficient practice\, along with individual guidance on career-related questions\, studies\, or stage performance tips. \n\n\n• Final Concert \n\n\nOpportunity to perform the prepared pieces in a public concert following a final dress rehearsal. \n\n\n Languages of Instruction: \n\n\nGerman\, English\, Spanish\, Catalan \n\n\nTarget Group: \n\n\nAdvanced young cellists (from around 12 years old\, exceptions for a good level) preparing for music studies (Pre-College level)\, as well as students and other cellists looking to further develop their playing. \n\n\n\n\nAccommodation: \n \nStudents are hosted on a shared room basis in a beautiful villa on the bank of the Rhine river. \nMeals: \nA kitchen is available for cooking; groceries can be bought in a nearby supermarket. Group shopping is advised. A different team can do the cooking daily\, which can be organize in situ. \nRooms: \nCommitted to the spirit of romanticism\, all masterclasses offered by the Sankt Goar International Music Festival and Academy unite everything under one roof: living\, learning\, eating and sleeping. That is why participants will be hosted on a shared room basis. \n\n\nAudition information and registration: \nIn order to be accepted\, you must meet one of the following criteria: \n(a) be recommended by Mr. Morelló Ros\, or \n(b) submit an unedited video audition (YouTube link) for review. \nIn addition\, you must complete and submit our application form and pay a €40\,- application fee. \nRegistration Deadline: July 4\, 2025 \n\n\nTuition: \nCourse fee (incl. accommodation): €590\,- URL:https://www.sg-imfa.com/events/cello-roger-morello-ros-university-of-music-mainz/ LOCATION:Sankt Goar International Music Academy\, Am Hafen 12\, Sankt Goar\, 56329\, Germany CATEGORIES:Academy Calendar,Instrumental Masterclasses,Strings ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.sg-imfa.com/wp-content/uploads/2025/02/3-copyright-Pau-Fabregat-scaled.jpg GEO:50.15337;7.7091 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Sankt Goar International Music Academy Am Hafen 12 Sankt Goar 56329 Germany;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Am Hafen 12:geo:7.7091,50.15337 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20250529T170000 DTEND;TZID=Europe/Berlin:20250529T190000 DTSTAMP:20260605T124929 CREATED:20250521T060906Z LAST-MODIFIED:20250521T061017Z UID:10000085-1748538000-1748545200@www.sg-imfa.com SUMMARY:Foyerkonzert: Von Wunderkind zu Wunderkind DESCRIPTION:Events in St. Goar URL:https://www.sg-imfa.com/events/foyerkonzert-von-wunderkind-zu-wunderkind/ LOCATION:Rheinfelshalle Sankt Goar\, Heerstraße 139\, Sankt Goar\, 56329\, Germany CATEGORIES:Concerts,Festival Calendar ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.sg-imfa.com/wp-content/uploads/2022/05/F9910922-4B1C-4572-B1FC-64FB6DB744DC.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20250528 DTEND;VALUE=DATE:20250603 DTSTAMP:20260605T124929 CREATED:20221206T114643Z LAST-MODIFIED:20250216T164508Z UID:10000047-1748390400-1748908799@www.sg-imfa.com SUMMARY:[:en]PIANO - Prof. Konrad Engel (Hanns Eisler School of Music Berlin)[:de]KLAVIER - Prof. Konrad Engel (Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin)[:] DESCRIPTION:Teacher\nDates\nCourse Details\nAccommodation\nRegistration\nCosts\nImpressions\n\n\nTeacher: \n© Irène Zandel\nBorn in the region of Frankfurt/Main\, Konrad Maria Engel grew up in a mainly scientifically oriented family. However it came clear already during his early childhood that music would be his vocation some day. More than a dozen scholarships\, awards and many prizes at international competitions reinforced that impression over the years\, most importantly to mention the German National Music Competition\, Bach-Competition Leipzig and a first prize at the international Chopin-Competition Hanover. \nHis concert career – now almost 40 years of stage experience – took him all over the northern hemisphere\, across Europe\, Asia and the US. As a soloist he performed with numerous renowned orchestras and at several international festivals. His repertoire did never exclude any style or period and included all kinds of keyboards from cembalo to fortepiano and various historic grand pianos. \nSince his younger days Konrad Engel is also very much dedicated to chamber music and Kunstlied. Just to mention a few long term highlights\, there was the applauded „Trio Corrado” together with Konradin Seitzer (Violin) and Konrad Haesler (Cello) as well as various performances together with Leonid Gorokhov\, Markus Becker\, Mareike Morr\, Sharon Kam and many other renowned partners. Beyond that he was member of bigger ensembles as well as conducting two chamber orchestras for several years. \nOver the last two decades he discovered his great passion for teaching and rather focused his career on education since several years. After getting first experiences in teaching at the municipal music school Hanover\, a lectureship at the University for Arts Bremen in 2011 was an important leap. \nFrom 2012 to 2018 he held a substitutional professorship at Hanover Music University\, where he first got in touch with the education of highly talented young students. In 2017 he got a full professorship at the University „Hanns Eisler“ Berlin and the honour to become head of piano department at the „Musikgymnasium C.P.E. Bach“ in addition. \nBy now amongst his students are many prizewinners at international competitions such as Sendai/Japan\, Aarhus/Denmark\, Mendelssohn/Berlin\, Schumann/Zwickau\, Liszt/Weimar etc. \nHe started his own academic studies in music education at Hannover Music University and \nfinished his third Diploma with the „Konzertexamen“ in 2006 after being a student of Karl-Heinz Kämmerling for many years. His education was also enriched by important impulses from John O’Conor (Wilhelm-Kempff-Academy Positano)\, Bernhard Wetz and Gerhard Schroth (Frankfurt) as well as chamber music lessons by Vassilia Efstathiadou\, Antje Weithaas\, Grainne Dunne. \nIn his sparse free time Konrad Engel is interested in many other subjects\, such as astronomy and technology but also visual arts\, history and philosophy – never to forget about classic cars. \nHis motto actually couldn’t be described better than in Eisler’s words: „Who seeks to understand music only\, won’t understand music at all.“ \n\n\nDates:  \n\nArrival: Wednesday\, May 28\, 2025\, until 2 pm \nClosing concert: June 1st\, 2025\, 5 pm \nDeparture: June 2nd\, 2025\, after 2 pm \n\n\nCourse Description: \n\nPiano-works from all periods: from Baroque over Classic and Romantic to Modern Music; preparation for exams\, concerts and competitions \nRepertoire: \nPiano solo or for four hands           \n\n\nAccommodation: \n \nStudents are hosted on a shared room basis in a beautiful villa on the bank of the Rhine river. \nMeals: \nA kitchen is available for cooking; groceries can be bought in a nearby supermarket. Group shopping is advised. A different team can do the cooking daily\, which can be organize in situ. \nRooms: \nCommitted to the spirit of romanticism\, all masterclasses offered by the Sankt Goar International Music Festival and Academy unite everything under one roof: living\, learning\, eating and sleeping. That is why participants will be hosted on a shared room basis. \n\n\nAudition information and registration: \nIn order to be accepted\, you must meet one of the following criteria: \n(a) be recommended by Prof. Engel\, or \n(b) submit an unedited video audition (YouTube link) for review. \nIn addition\, you must complete and submit our application form and pay a €40\,- application fee. \nRegistration Deadline: April 28\, 2025 \n\n\nTuition: \nCourse fee (incl. accommodation): €540\,- URL:https://www.sg-imfa.com/events/klavier-prof-konrad-engel-berlin-university-of-the-arts/ LOCATION:Sankt Goar International Music Academy\, Am Hafen 12\, Sankt Goar\, 56329\, Germany CATEGORIES:Academy Calendar,Instrumental Masterclasses,Piano ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.sg-imfa.com/wp-content/uploads/2022/12/Engel-Konrad_Foto_Farbe_hoch.jpeg GEO:50.15337;7.7091 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Sankt Goar International Music Academy Am Hafen 12 Sankt Goar 56329 Germany;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Am Hafen 12:geo:7.7091,50.15337 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20250424 DTEND;VALUE=DATE:20250428 DTSTAMP:20260605T124929 CREATED:20250209T104926Z LAST-MODIFIED:20250209T112351Z UID:10000081-1745452800-1745798399@www.sg-imfa.com SUMMARY:[:en]MARIMBA/PERCUSSION - Francisco Manuel Anguas Rodríguez (University of Music and Drama Rostock)[:de]MARIMBA/SCHLAGWERK - Francisco Manuel Anguas Rodríguez (Hochschule für Musik und Theater Rostock)[:] DESCRIPTION:Teachers\nDates\nCourse Details\nAccommodation\nRegistration\nCosts\nImpressions\n\n\nTeacher: \n© Neda Navaee\nFrancisco Manuel Anguas Rodríguez was born in Seville\, Spain in 1990. After com- pleting his bachelor’s degree at the Royal Conservatory of Music Victoria Eugenia in Granada\, he began his master’s degree at the Rostock University of Music and Theater with Henrik M. Schmidt\, Torsten Schönfeld\, and Jan Frederick Behrend. In 2015 he studied at the Toho University in Tokyo at the invitation of the marimba legend Keiko Abe. \nAlready during his studies he performed in the Philharmonisches Orchester Vorpommern\, serving as principal percussionist in 2016/2017 and principal timpanist in 2017/2018. He gained professional experience as an orchestral musician with the Staatskapelle Berlin and at the Komische Oper Berlin. \nFrom 2015 to 2019 he worked at the Bayreuth Festival. His passion for historical performance practice brought him to international concert stages as principal timpanist with the Akademie für Alte Musik Berlin. As a chamber musician\, he is always searching for new tonal colors and combinations. \nAt his concerts with the Ukrainian Piano Duo Chipak-Kushnir and Elbtonal Percussion\, he captivates his audience with his natural approach and his musicality. He is the winner of numerous competitions\, including the Ian Murray Competition and the 2008 Ciutat de Llíria Percussion Competition in Llíria\, Spain. \n\n\nDates: \nArrival: Thursday\, April 24\, 2025\, until 12 p.m.\nClosing concert: Saturday\, April 26\, 2025\, at 6 p.m.\nDeparture: Sunday\, April 27\, 2025\, until 2 p.m. \n\n\nCourse Description: \nThe course is aimed primarily at pupils and students who want to focus on the marimba. In individual and group lessons\, both technical and interpretative aspects are covered in detail. \nA special recommendation for those who are aiming for a place at university (especially at the University of Music and Drama Rostock). \n\n\nAccommodation: \n© Falko Hönisch\nStudents are hosted on a shared room basis in a beautiful villa on the bank of the Rhine river. \nMeals: \nA kitchen is available for cooking; groceries can be bought in a nearby supermarket. Group shopping is advised. A different team can do the cooking daily\, which can be organize in situ. \nRooms: \nCommitted to the spirit of romanticism\, all masterclasses offered by the Sankt Goar International Music Festival and Academy unite everything under one roof: living\, learning\, eating and sleeping. That is why participants will be hosted on a shared room basis. \n\n\nRegistration: \nAudition information and registration: \nIn order to be accepted\, you must meet one of the following criteria: \n(a) be recommended by Mr Anguas Rodriguez\, or \n(b) submit an unedited video audition (YouTube link) for review. \nIn addition\, you must complete and submit our application form and pay a €40\,- application fee. \nRegistration deadline: March 23rd\, 2025 \n\n\nTuition: \nCourse fee (incl. accommodation and daily lessons): \n€450\,- URL:https://www.sg-imfa.com/events/ercussion-anguas-rodriguez-university-of-music-and-drama-rostock/ LOCATION:Sankt Goar International Music Academy\, Am Hafen 12\, Sankt Goar\, 56329\, Germany CATEGORIES:Academy Calendar,Instrumental Masterclasses,Percussion ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.sg-imfa.com/wp-content/uploads/2025/02/Anguas-Rodriguez.jpeg GEO:50.15337;7.7091 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Sankt Goar International Music Academy Am Hafen 12 Sankt Goar 56329 Germany;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Am Hafen 12:geo:7.7091,50.15337 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20250423 DTEND;VALUE=DATE:20250428 DTSTAMP:20260605T124929 CREATED:20231212T062618Z LAST-MODIFIED:20250209T113030Z UID:10000073-1745366400-1745798399@www.sg-imfa.com SUMMARY:[:en]PIANO/PIANO DUO - Piano Duo Chipak-Kushnir (University of Music and Drama Rostock)[:de]KLAVIER/KLAVIERDUO - Klavierduo Chipak-Kushnir (Hochschule für Musik und Theater Rostock)[:] DESCRIPTION:Teachers\nDates\nCourse Details\nAccommodation\nRegistration\nCosts\nImpressions\n\n\nTeachers: \n© Neda Navaee\nWhen Olha Chipak and Oleksiy Kushnir first met in 1998 while studying at the Lviv Music Academy in Ukraine\, they could not have imagined where their musical partnership would take them. What they certainly knew\, however\, was that from that point on they would not only pursue a career as solo artists but also devote themselves to an equal degree to performing chamber music. They soon won their first international competition together (“Roma 98”)\, but the piano duo—like Emil Gilels and Sviatoslav Richter she is from the legendary music metropolis Odessa on the Black Sea\, he from the cultural melting pot of Lviv\, where the first music conservatory in the Ukraine was founded as early as 1786—sought more than recognition by juries. \nThus their path as a duo took them to the Hochschule für Musik und Theater in Rostock where they majored in piano duo performance with Hans-Peter and Volker Stenzl and in 2006 completed their degree in piano ensemble performance (concert exam – Konzertexamen). \nThe two have since begun to work at the institution as docents for piano and piano duo. \nThe duo has won numerous international competitions: \n1st prize – Rom-98 (international competition) \n2nd prize – TIM (Torneo Internazionale di Musica) (2000) \n2nd prize – Chamber music competition in Caltanissetta (2000) \n1st prize – “Premio Seiler“ in Palermo (2002) \n2nd prize – “Palma d’Oro“ in Finale Ligure (2002) \n1st prize – Piano duo competition in Bialystok (Poland) (2002) \n1st prize – “Piano duo in 20th century“ (Premio Valentino Bucchi) (2003) \n2nd prize – Dranoff International Two Piano Competition in Miami (2003) \n1st prize – San Marino Piano competition (2006) \nWinners of the International Web Concert Hall Competition (2012) \nSuccess at these competitions led to concert performances at important venues in many European countries\, the U.S.\, and China as well as guest performances at festivals such as the Festival “Virtuosi”(Ukraine)\, the Piano Festival in Trieste (Italy)\, the “Festspiele Mecklenburg-Vorpommern”. The artistry of the duo is documented in recordings for NDR (North German Radio)\, BR-Classic (Bayern Radio) and television and radio recordings in the Ukraine\, Poland and San Marino. \nwww.chipak-kushnir.de \n\n\nDates: \nArrival: Wednesday\, April 23rd\, 2025\, until 12 p.m.\nClosing concert: Saturday\, April 26\, 2025\, at 6 p.m.\nDeparture: Sunday\, April 27\, 2025\, until 2 p.m. \n\n\nCourse Description: \nThe course is open to students and advanced young pianists\, whether preparing for immediate exams\, competitions\, projects\, or simply navigating through their studies. Tailored specifically for piano duos (four hands or on two pianos) looking for new inspirations. \nParticipants from the “Jugend musiziert” Competition 2025 in the chamber music category are warmly welcome for the finishing touches. \n\n\nAccommodation: \n© Falko Hönisch\nStudents are hosted on a shared room basis in a beautiful villa on the bank of the Rhine river. \nMeals: \nA kitchen is available for cooking; groceries can be bought in a nearby supermarket. Group shopping is advised. A different team can do the cooking daily\, which can be organize in situ. \nRooms: \nCommitted to the spirit of romanticism\, all masterclasses offered by the Sankt Goar International Music Festival and Academy unite everything under one roof: living\, learning\, eating and sleeping. That is why participants will be hosted on a shared room basis. \n\n\nRegistration: \nAudition information and registration: \nIn order to be accepted\, you must meet one of the following criteria: \n(a) be recommended by Ms Chipak and Mr Kushnir\, or \n(b) submit an unedited video audition (YouTube link) for review. \nIn addition\, you must complete and submit our application form and pay a €40\,- application fee. \nRegistration deadline: March 23rd\, 2025 \n\n\nTuition: \nCourse fee (incl. accommodation and daily lessons): \nPiano solo: €450\,-\nPiano duo: €650\,- URL:https://www.sg-imfa.com/events/pianoduo-piano-duo-chipak-kushnir-university-of-music-rostock/ LOCATION:Sankt Goar International Music Academy\, Am Hafen 12\, Sankt Goar\, 56329\, Germany CATEGORIES:Academy Calendar,Instrumental Masterclasses,Piano ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.sg-imfa.com/wp-content/uploads/2023/12/Kushnir_Duofoto-scaled.jpg GEO:50.15337;7.7091 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Sankt Goar International Music Academy Am Hafen 12 Sankt Goar 56329 Germany;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Am Hafen 12:geo:7.7091,50.15337 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20241013T170000 DTEND;TZID=Europe/Berlin:20241013T193000 DTSTAMP:20260605T124929 CREATED:20240930T045544Z LAST-MODIFIED:20240930T050338Z UID:10000080-1728838800-1728847800@www.sg-imfa.com SUMMARY:Gustav Mahler - Die rastlose Seele der Romantik DESCRIPTION:Konzertbeschreibung\nMitwirkende\nOrt und Zeit\nZugangsbedingungen\nAnmeldung\n\n\nGustav Mahler – Die rastlose Seele der Romantik \nGustav Mahlers kompositorische Meilensteine zum ersten Mal aufgeführt in Sankt Goar \nGustav Mahlers (1860-1911) „Lieder eines fahrenden Gesellen“ und die „Kindertotenlieder“ sind unbestreitbar Meilensteine im Werkschaffen dieses großen Komponisten der Romantik. \nZum wiederholten Male ist das Sinfonieorchester Bergisch Gladbach unter der Leitung von Roman Salyutov ins Sankt Goar zu Gast. Zum ersten Mal in der Rheinfelshalle. \nFreuen Sie sich neben diesen Liederzyklen auch auf weitere ausgewählte Lieder\, Mahlers in Teilen überlieferte Klavierquartett und das Adagietto aus der Sinfonie Nr. 5. \n\n\nRuth Theresa Fiedler\, Sopran\nFalko Hönisch\, Bariton \nMitglieder des Sinfonieorchesters Bergisch Gladbach \nRoman Salyutov\, Dirigent \n© Christian Palm\nRuth Theresa Fiedler absolvierte 2006 an der Hochschule für Künste Bremen ihr Diplom bei Susanne Schlegel und erweiterte ihre Studien anschließend noch zwei Jahre um „Barockgesang“ bei Harry van der Kamp. In den folgenden Jahren wurde sie von verschiedenen Theatern als festes Ensemblemitglied sowie als Gast im Koloraturfach engagiert\, inzwischen ist sie auch im lyrisch-dramatischen Fach zu Hause: Ihr Repertoire reicht vom Barock (Partien wie Romilda in Händels “Xerxes”) über Mozart (Königin der Nacht\, Fiordiligi\, Contessa Almaviva) und den Belcanto (Donizettis “Lucia di Lammermoor”\, Odabella in “Attila” und Gilda in “Rigoletto” von Giuseppe Verdi) bis zur Moderne\, wie z. B. Detlev Glanerts “Caligula” (Livia).Große Erfolge feiert Ruth Fiedler auch im Operettenfach (Adele in Strauß’ “Fledermaus”\, Lisa in Lehars “Land des Lächelns”).Sie sang an den Opernhäusern in Lüneburg\, Osnabrück\, Neustrelitz\, Lübeck\, Kaiserslautern und Dortmund\, bei den Eutiner Festspielen\, sowie im Prinz-Regenten-Theater München\, in der Laeiszhalle Hamburg\, in der Stuttgarter Liederhalle und den Philharmonien in Berlin und Paris. Ruth Fiedler arbeitete mit Dirigenten wie Markus Stenz\, Helmuth Rilling\, Alexander Liebreich und Uwe Sandner; Operninszenierungen erarbeitete sie unter anderem mit Cusch Jung\, Kerstin Maria Pöhler und Peter Konwitschny. \n© Richard Vogel\nDer Bariton Falko Hönisch hat sich als äußerst vielseitiger Sänger etablieren können und wurde dafür mehrfach bei internationalen Wettbewerben wie dem 58. ARD-Wettbewerb\, dem Lauritz Melchior-Wettbewerb für Wagnerstimmen in Aalborg (DK)\, dem Wettbewerb “Wagners Neue Stimmen” in Karlsruhe\, dem Richard Strauss-Wettbewerb oder dem Internationalen Vocalisten Concours in ´s-Hertogenbosch ausgezeichnet. \n\n\nAls Opernsänger war der Bariton Falko Hönisch bereits in über 35 Partien auf der Bühne zu erleben und kann nun wichtige Fachpartien wie Il Conte di Almaviva (Le nozze di Figaro)\, Papageno (Die Zauberflöte) und Wolfram von Eschenbach (Tannhäuser)\, aber auch barocke und moderne Opern zu seinem Repertoire zählen. Zahlreiche internationale Erfahrungen konnte er an Häusern u.a. in Österreich (Theater an der Wien)\, Italien (Teatro Giuseppe Verdi\, Trieste)\, den Niederlanden (Nationale Reisopera) und Frankreich (Opéra de Lyon) unter den Dirigaten von Niksa Bareza\, Vladimir Fedoseyev\, Cornelius Meister\, Roberto Paternostro\, Alejo Pérez\, Siegfried Köhler und anderen sammeln. Dort arbeitete er mit Regisseuren wie Michiel Dijkema\, Christine Mielitz\, Vera Nemirova\, Gabriele Rech oder La Fura dels Baus zusammen. \n\n\nAls Konzertsänger gehören neben den Bariton- auch die Bassrollen zu seinem Repertoire. So musizierte er bereits unter Dirigenten wie Frieder Bernius\, Ed Spanjaard und Raphaël Pichon auf so renommierten Konzertpodien wie dem Concertgebouw Amsterdam\, der Philharmonie Berlin\, der Tonhalle Düsseldorf\, der Alten Oper Frankfurt\, dem Salle Pleyel in Paris\, der Philhamronie Am Gasteig München und den Hallischen Händelfestspielen Werke von Bachs Passionen und Kantaten\, über Haydns Schöpfung und Mendelssohns Oratorien bis hin zu Frank Martins „In Terra Pax“\, Schönbergs „A Survivor from Warsaw“ und zeitgenössische Kompositionen. \n\nAls Liedersänger erarbeitete Falko Hönisch sich mit verschiedenen Pianisten sowohl die großen Zyklen Schuberts\, Schumanns und Brahms’\, als auch Unbekanntes bis hin zu Auftragskompositionen heutiger Komponisten. \n© Beatrice Tomasetti\nRoman Salyutov\, 1984 in Leningrad\, dem heutigen Sankt Petersburg geboren\, studierte Klavier und Dirigieren in ebenda  und in Köln und promovierte in Musikwissenschaft zum Dr. phil. in Paderborn. Seine Auftritte als Konzertpianist führen ihn\, neben Deutschland und Europa\, in die USA\, nach Japan\, Australien\, Neuseeland und Israel. Meisterkurse und musikwissenschaftliche Vorträge sind ebenso Teil seiner künstlerischen Arbeit. Sein Repertoire umfasst über 400 Werke vom Barock bis zur Moderne. \nDer Musiker lebt in Bergisch Gladbach. Er leitet das Sinfonieorchesters Bergisch Gladbach\, initiiert verschiedene Kulturprojekte und ist außerdem Gründer des deutsch-israelischen Yachad Chamber Orchestra. Für sein ehrenamtliches Engagement im Bereich Kultur wurde er mit der Ehrennadel der Stadt Bergisch Gladbach ausgezeichnet. \n© Thomas Merkenich\n\nDas Sinfonieorchester Bergisch Gladbach wurde 1968 als Kammerorchester gegründet.  Es verbindet passionierte Musikliebhaber und Profimusiker aller Altersgruppen aus verschiedenen Städten\, die Freude am gemeinsamen Musizieren haben. Das Repertoire des Orchesters umfasst Kompositionen älterer Meister bis in die Moderne und wird durch viele anspruchsvolle sinfonische Werke immer weiter bereichert. Die Musiker spielen regional und überregional mehrere Konzerte im Jahr und ist ein wichtiger Bestandteil von nationalen und internationalen Kulturprojekten\, einschließlich Opernproduktionen. Sein 50. Jubiläum im Jahr 2018 hat das Orchester mit einem Debüt in der ausgebuchten Tonhalle Düsseldorf bravourös gefeiert. Seine Solisten treten außerdem in kammerorchestraler Formation auch im Ausland\, beispielsweise in Polen\, Litauen\, Frankreich und Israel.   \nInzwischen hat sich das Orchester zu einem der führenden Musikvereine seiner Art entwickelt und ist die musikalische Visitenkarte der Kreisstadt Bergisch Gladbach. \n\n\n\nSonntag\, den 13. Oktober 2024\n17 Uhr\nRheinfelshalle Sankt Goar (Heerstraße 139\, 56329 Sankt Goar) \n\n\n\nDer Eintritt ist frei\, um Spenden wird gebeten. \n\n\n\nBitte melden Sie sich namentlich unter Angabe\, an welchem Konzert Sie teilhaben möchten\, über unser Kontaktformular an. URL:https://www.sg-imfa.com/events/gustav-mahler-seele-der-romantik-sankt-goar/ LOCATION:Rheinfelshalle Sankt Goar\, Heerstraße 139\, Sankt Goar\, 56329\, Germany CATEGORIES:Concerts,Festival Calendar ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.sg-imfa.com/wp-content/uploads/2024/09/1024px-Gustav-Mahler-Kohut.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20240810 DTEND;VALUE=DATE:20240816 DTSTAMP:20260605T124929 CREATED:20240730T130155Z LAST-MODIFIED:20240730T130155Z UID:10000079-1723248000-1723766399@www.sg-imfa.com SUMMARY:[:en]PIANO and CHAMBER MUSIC - Tomoko Ogasawara (University of Music Freiburg)/Matthias Ranft[:de]KLAVIER und KAMMERMUSIK - Tomoko Ogasawara (Staatliche Hochschule für Musik Freiburg)/Matthias Ranft[:] DESCRIPTION:Teacher\nDates\nCourse Details\nAccommodation\nRegistration\nCosts\nImpressions\n\n\nAfter studying at the State University of the Arts in Tokyo where she was born\, the pianist Tomoko Ogasawara continued her studies in Germany at the University of the Arts in Berlin and the University of Music in Freiburg im Breisgau\, where she received the solo diploma with honors and went on to win 1st Prize in the German Hochschulwettbewerb. \nAmong her teachers were Georg Sava\, Tibor Hazay and Georgy Sebok who influenced her artistic development and led her to early success\, for example as finalist in the international competitions “Maria Canals” / Barcelona and “ Clara Haskil” / Montreux. \nSince then concert engagements have taken Tomoko Ogasawara to the concert halls of the international music world (such as Berlin\, Montreux\, London\, Paris\, Tokyo\, Jerusalem\, Bangkok\, Shanghai). She has played concerts together with Albrecht Mayer\, Jörg Widmann and Tabea Zimmermann and regularly plays with the principals and leading musicians of the Berlin Philharmonic Orchestra\, the Bamberg Symphony Orchestra\, the Bavarian Symphony Orchestra and the SWR Orchestra also in the context of chamber music formations\, such as the piano trio “Franconia”\, the ensemble “Abraxas” and at international festivals such as “Affinis” in Japan. \nAs soloist Tomoko Ogasawara has played\, among others\, with the Symphony Orchestra Berlin\, Lausanne Chamber Orchestra\, Bad Reichenhall Philharmonic Orchestra and the Chamber Philharmonic Orchestra Bamberg. She is featured in numerous radio broadcasts as well as CD recordings. In the season 2006/2007 Ogasawara performed the complete cycle of piano sonatas by W. A. Mozart. \nCurrently Tomoko Ogasawara passes on her musical experience through the teaching position she holds at the University of Music in Freiburg im Breisgau as well as regular master classes in Tokyo and Yokohama. Students of hers have won prizes in both national and international competitions. \nThe Hamburg born Matthias Ranft received his first cello at the age of seven and while still in high school he started studying at the Conservatory of Music Arthur Troester. His musical education lead him to Freiburg with Christoph Henkel and then later after winning scholarships from the DAAD and the Cultural Society of German Industry he went to study with Janos Starker in Bloomington\, Indiana\, USA. Before his graduating from the Conservatory in Freiburg he had already collected Orchestra experience between 1981 and 1983 as solo cello with the Hofer Symphony and won the 1984 Mendelsson Competition in Berlin. \nSince 1985 Ranft has been the first cellist with the Bamberg Symphony/ Bayerish State Philharmonic. On the side he takes regular part in international festivals such as Affinis in Japan. He also concertizes as a chamber musician with the ensemble ABRAXAS\, Trio FRANCONIA\,  with Jörg Widmann\, and with Frank Peter Zimmermann among others. He has also played as soloist under Gilbert Varga\, Roger Norrington\, Adam Fischer\, Lawrence Renes and Jonathan Nott.\nHis musical accomplishments are shown through countless radio and CD recordings. He has shared his musical experience as a docent at the Freiburg Conservatory from 2001-2004 and at masterclasses throughout Japan. Matthias Ranft plays on a Giovanni Grancino cello from 1695.  \n\n\n\nDates: \nArrival: Saturday\, August 10\, 2024 from until 2 pm\nClosing Concert: Wednesday\, August 14\, 2024 at 7 pm\nDeparture: Thursday\, August 15\, 2024 until 2 pm \n\n\nPiano-works from all periods: from Baroque over Classic and Romantic to Modern Music; preparation for exams\, concerts and competitions \nRepertoire: \nPiano solo or for four hands\nChamber Music for Piano and Violoncello           \n\n\nAccommodation: \n \nStudents are hosted on a shared room basis in a beautiful villa on the bank of the Rhine river. \nMeals: \nA kitchen is available for cooking; groceries can be bought in a nearby supermarket. Group shopping is advised. A different team can do the cooking daily\, which can be organize in situ. \nRooms: \nCommitted to the spirit of romanticism\, all masterclasses offered by the Sankt Goar International Music Festival and Academy unite everything under one roof: living\, learning\, eating and sleeping. That is why participants will be hosted on a shared room basis. \nFor further impression\, please visit our venue site. \n\n\nAudition information and registration: \nIn order to be accepted\, you must meet one of the following criteria: \n(a) be recommended by Ms Ogasawara\, or\n(b) submit an unedited video audition (YouTube link) for review. \nIn addition\, you must complete and submit our application form and pay a €40\,- application fee. \nRegistration Deadline: August 5\, 2024 \n\n\nTuition: \nCourse fee (incl. accommodation): €550\,- URL:https://www.sg-imfa.com/events/piano-and-chamber-music-tomoko-ogasawara-university-of-music-freiburg-matthias-ranft/ LOCATION:Sankt Goar International Music Academy\, Am Hafen 12\, Sankt Goar\, 56329\, Germany CATEGORIES:Academy Calendar,Instrumental Masterclasses,Piano ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.sg-imfa.com/wp-content/uploads/2017/05/Ogasawara-Tomoko_Foto_freundlich.jpeg GEO:50.15337;7.7091 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Sankt Goar International Music Academy Am Hafen 12 Sankt Goar 56329 Germany;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Am Hafen 12:geo:7.7091,50.15337 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20240729 DTEND;VALUE=DATE:20240805 DTSTAMP:20260605T124929 CREATED:20210418T192526Z LAST-MODIFIED:20230923T094452Z UID:10000009-1722211200-1722815999@www.sg-imfa.com SUMMARY:[:en]VOICE & INTERPRETATION - Prof. Karola Theill (University of Music Rostock)/Peter Sefcik[:de]GESANG & GESTALTUNG - Prof. Karola Theill (Hochschule für Musik Rostock)/Peter Sefcik[:] DESCRIPTION:Teachers\nDates\nCourse Details\nAccommodation\nRegistration\nCosts\n\n\n Teachers:  \n \nAs one of the few female pianists specializing in song interpretation\, Karola Theill has made her name as a performer\, teacher and university lecturer. \nShe appears in concert throughout Germany and abroad (f.e. Musikverein Wien\, Opéra de Bastille\, Paris) as well as in Israel\, the USA and China. \nShe has been the collaborate partner of singers including Dietrich Fischer-Dieskau\, Benjamin Bruns\, Okka von der Damerau\, Angela Denoke\, Matthias Goerne\, Klaus Häger\, Fionnuala McCarthy\, Thomas Mohr\, Martina Rüping\, Nadine Weissmann and others. \nKarola Theill teaches at the Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin\, where she is an honorary professor\, and conducts a song-interpretation class at the Hochschule für Musik und Theater Rostock. \nIn addition she gives regular masterclasses in song interpretation in Berlin\, at the Sankt Goar International Music Festival and Academy (Germany)\, at the Music Academies in Poznan and Warsaw (Poland)\, Riga (Latvia)\, Castelfranco and Alessandria (Italy)\, Jerusalem (Israel)\, Los Angeles (USA) and Hang Zhou (China). \nHer activities are documented in radio recordings and on numerous CDs.\nPhoto: ©  Steffen Höft \nAfter studying singing at Hannover’s Hochschule für Musik und Theater\, Peter Sefcik launched an active concert career in Germany and abroad. From 1972 to 1977\, he also undertook intensive studies in Munich with the renowned baritone Willi Domgraf-Fassbaender – the father and sole teacher of Brigitte Fassbaender – who encouraged him to make pedagogy a professional focus. \nFrom 1970 to 2002\, Sefcik worked as voice coach of the Knabenchor Hannover and\, as vocal trainer of the soloists\, took part in the first complete period-instrument recording of the Bach Cantatas\, featuring the TÖLZER KNABENCHOR and directed by Gustav Leonhardt and Nikolaus Harnoncourt. \nHochschule teaching posts followed in Hannover and Essen as well as a 12-year professorship at the Hamburg Hochschule für Musik und Theater. In 2006 Sefcik took up an appointment as vocal coach and soloist advisor of the Tölzer Knabenchor. Additionally\, he conducts seminars and courses at conservatories in Europe and the USA. \nSefcik coaches professional singers currently engaged by leading opera companies\, among them the Vienna Staatsoper (lyric tenor)\, Düsseldorf (character tenor)\, Glyndebourne Festival (lyric soprano)\, Geneva (dramatic soprano)\, Bremen (tenor) and Berlin’s Komische Oper (several singers). \n\n\n\nDates:  \nArrival: Monday\, July 29\, 2024\, until 12 pm \nClosing concert: Saturday\, August 3rd\, 2024\, 6:30 pm \nDeparture: Sunday\, August 4\, 2024\, until 12 pm \n\n\nContents: \nFor years now\, Karola Theill and Peter Sefcik have been giving courses in Singing & Interpretation. In addition to imparting the foundations of technique\, they share the idea of encouraging singers and pianists to heighten their emotional readiness to engage the imagination so that  texts and music can take wing when realized in performance. \nOut of a profound textual understanding emerges the freedom to interpret and shape with all the colours\, nuances and possibilities inherent in the sound of voice and piano. \nKarola Theill and Peter Sefcik are experienced and inspiring mentors on this voyage of discovery. \n• Individual teaching units with Peter Sefcik (singing) and with Karola Theill (song and oratorio) \n• Joint teaching sessions with both instructors \n•An evening of audio samples illustrating Peter Sefcik’s philosophy of singing \n• An evening of information and discussion of the repertoire being prepared \n•General rehearsal with extensive\, detailed counselling \n• Final concert \n\n\nAccommodation: \nStudents are hosted on a shared room basis in a beautiful villa on the bank of the Rhine river. \nMeals: \nA kitchen is available for cooking; groceries can be bought in a nearby supermarket. Group shopping is advised. A different team can do the cooking daily\, which can be organize in situ. \nRooms: \nCommitted to the spirit of romanticism\, all masterclasses offered by the Sankt Goar International Music Festival and Academy unite everything under one roof: living\, learning\, eating and sleeping. That is why participants will be hosted on a shared room basis. \n\n\nAudition information and registration: \nIn order to be accepted\, you must meet one of the following criteria: \n(a) be recommended by Prof. Theill or Mr. Sefcik\, or \n(b) submit an unedited video audition (YouTube link) for review. \nIn addition\, you must complete and submit our application form and pay a €40\,- application fee. \nRegistration Deadline: June 29\, 2023 \n\n\nTuition: \nCourse fee (incl. accommodation): \nSingers: €800\,-\nPianists: €520\,- URL:https://www.sg-imfa.com/events/voice-and-interpretation-prof-karola-theill-university-of-music-rostock-peter-sefcik/ LOCATION:Sankt Goar International Music Academy\, Am Hafen 12\, Sankt Goar\, 56329\, Germany CATEGORIES:Academy Calendar,Art Song,Instrumental Masterclasses,Piano,Vocal Masterclasses,Voice ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.sg-imfa.com/wp-content/uploads/2021/04/28928687_1588030154651086_2093588293_o.jpg GEO:50.15337;7.7091 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Sankt Goar International Music Academy Am Hafen 12 Sankt Goar 56329 Germany;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Am Hafen 12:geo:7.7091,50.15337 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20240516 DTEND;VALUE=DATE:20240521 DTSTAMP:20260605T124929 CREATED:20221215T182412Z LAST-MODIFIED:20230529T064649Z UID:10000049-1715817600-1716249599@www.sg-imfa.com SUMMARY:[:en]PIANO - Prof. Andreas Weber (University Mozarteum Salzburg)[:de]KLAVIER - Prof. Andreas Weber (Universität Mozarteum Salzburg)[:] DESCRIPTION:Teacher\nDates\nCourse Details\nImpressions\nAccommodation\nRegistration\nCosts\n\n\nTeacher: \nAndreas Weber began his pianistic education at the Music University of Cologne with Prof. Karin Merle and continued with Prof. Hans Leygraf at the University of Music in Salzburg. \nHis gives concerts as a soloist and as chamber musician in Europe and Asia\, i.a. with the Trio Cartellieri and with the Violinist Albert Fischer. \nTelevision recordings in Austria\, Korea and China. \nHe holds many Masterclasses in Korea\, China\, Germany and Belgium and is member of jury in national and international piano competitions in Germany\, Austria\, China and Korea. \nHe made CD recordings with the Cellist Hanna Spielbüchler (Brahms\, Schubert and Franck) as well with the Violinist Albert Fischer (Mozart\, Brahms\, Schubert) and with the Trio Cartellieri (Turina\, Takacs\, Piazzolla). \nSince 2002 Andreas Weber is professor for piano at the University Mozarteum and since 2005 he is the head of the Leopold-Mozart-Institut for highly talented young students and is promoting young talents at national and international level. \nSince 2009 he is professor at the International Summer Academy of Mozarteum. \nMany of his students are prize winners of international piano competitions. \n\n\n\nDates:  \nArrival: Thursday\, May 16\, 2024\, until 2 pm \nClosing concert: Sunday\, May 23\, 2024\, 5 pm \nDeparture: Monday\, May 24\, 2024\, after 12 pm \n\n\n\nCourse Description: \nThe masterclass is primarily aimed at young\, motivated pianists who want to prepare for an entrance examination at a music university or for a competition. \nThe vigilant and creative examination of the score\, as well as the individual encounter and motivation of the participant are the focus of this course. \nAn inspired musical idea and its technical realization should be experienced and formed as an inseparable unit. \nThe final concert provides a valuable experience for the further musical development of the participants. \nRepertoire: \nPiano solo or for four hands \n\n\n© Falko Hönisch\n© Falko Hönisch\n© Falko Hönisch\n \n\n\n\nAccommodation: \nStudents are hosted on a shared room basis in a beautiful villa on the bank of the Rhine river. \nMeals:  \nA kitchen is available for cooking; groceries can be bought in a nearby supermarket. Group shopping is advised. A different team can do the cooking daily\, which can be organize in situ. \nRooms: \nCommitted to the spirit of romanticism\, all masterclasses offered by the Sankt Goar International Music Festival and Academy unite everything under one roof: living\, learning\, eating and sleeping. That is why participants will be hosted on a shared room basis. \n\n\n\nAudition information and registration: \nIn order to be accepted\, you must meet one of the following criteria: \n(a) be recommended by Prof. Weber\, or \n(b) submit an unedited video audition (YouTube link) for review. \nIn addition\, you must complete and submit our application form and pay a €40\,- application fee. \nRegistration Deadline: April 16\, 2024 \n\n\n\nTuition: \nCourse fee (incl. accommodation): €470\,- \n \n\n\n   URL:https://www.sg-imfa.com/events/piano-prof-andreas-weber-university-mozarteum-salzburg/ LOCATION:Sankt Goar International Music Academy\, Am Hafen 12\, Sankt Goar\, 56329\, Germany CATEGORIES:Academy Calendar,Instrumental Masterclasses,Piano ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.sg-imfa.com/wp-content/uploads/2022/12/Foto-Weber-scaled.jpg GEO:50.15337;7.7091 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Sankt Goar International Music Academy Am Hafen 12 Sankt Goar 56329 Germany;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Am Hafen 12:geo:7.7091,50.15337 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20240428T170000 DTEND;TZID=Europe/Berlin:20240428T193000 DTSTAMP:20260605T124929 CREATED:20240402T082605Z LAST-MODIFIED:20240402T082605Z UID:10000078-1714323600-1714332600@www.sg-imfa.com SUMMARY:Stiftskonzert: Elias\, Op. 70 - Oratorium von Felix Mendelssohn Bartholdy DESCRIPTION:Konzertbeschreibung\nMitwirkende\nOrt und Zeit\nZugangsbedingungen\nAnmeldung\n\n\nElias\, Op. 70 \nFelix Mendelssohn Bartholdys kompositorischer Meilenstein in der Stiftskirche St. Goar \nNicht nur Johannes Brahms\, Clara Schumann und der kindliche Wolfgang Amadeus Mozart waren in Sankt Goar\, sondern auch Felix Mendelssohn Bartholdy\, auf Hochzeitsreise mit seiner Frau Cécile. \nAuf dieser Spur eines weiteren großen Komponisten der Romantik in Sankt Goar und dem Oberen Mittelrheintal kommt es nun zur Aufführung des großartigen Oratoriums Elias Op. 70 (MWV A 25) von Felix Mendelssohn Bartholdy. \nDieses Werk handelt von der Geschichte des biblischen Propheten Elias. Nachdem der Stoff Mendelssohn zehn Jahre beschäftigt hatte\, wurde das Werk am 26. August 1846 beim Birmingham Triennial Music Festival in Birmingham uraufgeführt. Es zählt bis heute zu den bekanntesten Werken des Komponisten. \nDenn auch Felix Mendelssohn Bartholdy und seine frisch angetraute Gattin müssen in Sankt Goar die erhabene Stiftskirche gesehen haben. In Ihrem Tagebuch beschreibt Cécile ihren Aufenthalt in der Stadt im Herzen der Rheinromantik\, und Felix hat sogar zwei Aquarelle geschaffen\, eines von der Burg Rheinfels und eines vom Schweizertal in Sankt Goarshausen\, die diesen Aufenthalt nachhaltig belegen. \n\n\n\nKantorei Grünstadt (Einstudierung: Bezirkskantorin KMDin Katja Gericke-Wohnsiedler)\nSinfonieorchester Bergisch Gladbach \nFalko Hönisch\, Elias\nCaroline Monteith\, Sopran\nAnna Risser\, Sopran\nElizabeth Neiman\, Alt\nKyra Schilling\, Alt\nJoão Terleira\, Tenor \nRoman Salyutov\, Dirigent \nDie Sopranistin Caroline Monteith stammt aus Kirchberg im Hunsrück und studierte Gesang am Conservatoire Royale de Liège und am Koninklijk Conservatorium in Antwerpen in Belgien. Sie sang bereits in verschiedenen Rollen auf der Opernbühne und in zahlreichen Konzerten im In- und Ausland zu. Die mehrfach ausgezeichnete Sängerin war u.a. bei den „Konzerten im Palmengarten“ in Frankfurt\, am Théâtre de Liège und im Musiktheater de Singel in Antwerpen zu erleben. \nElizabeth Neiman stammt aus Atlanta\, Georgia\, U.S.A.\, studierte Gesang an der HdK Berlin\, nachdem sie Diplome in Psychologie und Linguistik (B.A.\, Swarthmore College) und Musikwissenschaft (M.M.\, Washington University) erwarb. Kurse z.B. mit Ruth Berghaus\, Brigitte Fassbaender und Gisela Rohmert. Weiterführende Unterricht mit KS Ute Döring. \nIhre Suche nach neuen Bühnenformen brachte intensive Arbeit mit Tänzerinnen und Tänzern\, Choreografinnen und Choreografen\, Schauspielerinnen und Schauspielern und Regisseurinnen und Regisseuren. \nEngagements für Chor bzw. Chor mit Solo bei den Salzburger Festspiele\, die Ruhrtriennale und an den Städtischen Bühnen Berlin. Als Solistin trat sie u.a. an den Jerusalem Music Center\, mit der Opéra-Studio de Genève und an der Akademie der Künste Berlin auf. \nIhre vielseitige und umfangreiche Stimme eröffnet ihr ein breitgefächertes Repertoire in Lied\, Oratorium\, Kammermusik\, Oper und Musical. Konzerte und Workshops in Europa\, Israel und den USA. CDs\, Live-Übertragungen z.B. WDR\, SWR\, Arte\, Radio Iran Libre (Paris)\, Radio Kol Yisrael sowie zahlreiche Uraufführungen von zeitgenössischen Werken. \nDie Konzertreihe und Aufnahmen mit Sylvain Cambreling und dem SWR-Orchester\, die Festivals in Berlin\, Luzern und Straßburg eröffneten\, erhielt eine Grammy-Nominierung. Der Zentralrat der Juden in Deutschland verlieh ihr ein Stipendium für eine Solokonzerttournee\, die Anni-Eisler-Lehmann-Stiftung Stipendien zur Realisierung von Konzerten und einer CD. Die rheinland-pfälzische Landeskulturstiftung hat mehrere ihrer Projekte gefördert. Ein gemeinsamer Preis des Norddeutschen Rundfunks und des israelischen Kulturministeriums ermöglichte die Komposition\, Aufführung und Aufnahme des Kadimas „Frieden in vier Farben”. Die Realisierung des mittelalterlichen Musicals „Roman de Fauvel“ wurde durch Fördermittel des Hauptstadtkulturfonds in Berlin ermöglicht. \nAls Lehrerin und Musiktheaterpädagogin konzentriert sich Frau Neiman darauf\, junge Menschen zu unterstützen\, ihr Potenzial im Gesang\, auch mit den Mitteln der Bewegung und des Schauspiels\, zu entdecken. Ihre Gruppen von Erzieherinnen und Erziehern\, für Grundschule\, und für Geflohene\, die damit auch Deutsch als Zweitsprache lernen\, wurden mit dem Hessischen Schultheaterpreis\, dem Rheingau-Taunus-Integrationspreis und dem Förderpreis “Initiative und Leistung” der Hessischen Landesbank ausgezeichnet. Ihre Privatschülerinnen und -schüler gewinnen regelmäßig Orts-\, Landes- und Bundespreise beim Bundeswettbewerb “Jugend Musiziert”. Sie studieren an der Universität der Künste Berlin und München\, an die Universitäten in Mainz und Frankfurt\, an der Hamburger Stage School\, an der Londoner BIMM\, mit einem Stipendium der Rockefeller Choir Foundation an der University of Chicago sowie jüngst beim Tangelwood Music Festival. \nJoão Terleira stammt aus Portugal und studierte an der Escola Superior de Música\, Artes e Espectáculo Porto. Unter der Leitung von Guy Joosten war er zudem Mitglied der International Opera Academy Gent. 2018/19 debütierte er beim renommierten Rossini Opera Festival in Pesaro als Cavaliere Belfiore in ‑„Il viaggio a Reims“ und war als Tamino (‑„Die Zauberflöte“) am Staatstheater Darmstadt und als Lindoro (Gioacchino Rossinis ‑„L’Italiana in Algeri“) in Alden-Biesen Zomeropera zu Gast. Auf verschiedenen Bühnen und Festivals im In- und Ausland ist João Terleira gern gesehener Gast. So sang er an Häusern wie der Opera Vlaanderen (Antwerpen/Gent)\, dem Theater Kiel\, aber auch bei den Eutiner Festspielen und der Zomeropera Alden-Biesen. \nZudem brillierte er auf den wichtigsten Bühnen seines Heimatlandes Portugal (Teatro Nacional de São Carlos\, Teatro Trindade\, Centro Cultural de Belém in Lissabon\, Casa da Música in Porto u. a.). Neben einer regen Konzerttätigkeit – im Zentrum die Werke Johann Sebastian Bachs\, Georg Friedrich Händels und Wolfgang Amadeus Mozarts – konnte er weiter durch zahlreiche Liederabende mit Werken von Franz Schubert\, Benjamin Britten und Hugo Wolf auf sich aufmerksam machen. Die zentralen Mozart-Partien seines Fachs (Don Ottavio in ‑„Don Giovanni“\, Ferrando in ‑„Così fan tutte“\, Pedrillo in ‑„Die Entführung aus dem Serail“\, Tamino in ‑„Die Zauberflöte“) bilden genauso wie Tenorrollen des Bel Cantos (Beppe in Gaetano Donizettis ‑„Rita“ wie auch Ernesto in ‑„Don Pasquale“ oder verschiedene Rossini-Partien) einen Schwerpunkt seines Opernrepertoires. \nSeit der Spielzeit 2019/20 ist er Ensemblemitglied am Theater und Orchester Heidelberg und begeisterte hier mit Partien wie Camille de Rossillon (‑„Die lustige Witwe“)\, dem Haushofmeister in Hans Gáls ‑„Die heilige Ente“ und Joaquino (‑„Fidelio“). In der Spielzeit 2021/22 feierte er in Heidelberg neben seinem viel beachteten Debüt als Maler in Alban Bergs ‑„Lulu“ auch große Erfolge in der Uraufführung des Musiktheaters ‑„Gerade sein und Mensch werden: Sophie Scholl“. In 2022/23 konnte er neben einem gefeierten Rollendebüt als Conte Almaviva in ‑„Il barbiere di Siviglia“ mit der Gestaltung des Eurilochus in Keisers ‑„Ulysses“ und Truffaldino in ‑„Die Liebe zu den drei Orangen“ Erfolge feiern. Im Herbst 2023 gab er sein Debüt im weltberühmten Musikverein Wien mit demselben Stück\, das er zu Beginn seiner Karriere erstmals mit einem Orchester sang: Mozarts Requiem. \nÜber sein Amt als Stadtbürgermeister von Sankt Goar am Rhein hinaus engagiert Falko Hönisch sich insbesondere im Bereich der regionalen Musik- und Kulturgeschichte als Mitglied der Arbeitsgemeinschaft für mittelrheinische Musikgeschichte. \nAls Sänger hat er sich als äußerst vielseitiger Sänger etablieren können und wurde dafür mehrfach bei internationalen Wettbewerben wie dem 58. ARD-Wettbewerb\, dem Lauritz Melchior-Wettbewerb für Wagnerstimmen in Aalborg (DK)\, dem Wettbewerb „Wagners Neue Stimmen“ in Karlsruhe\, dem Richard Strauss-Wettbewerb oder dem Internationalen Vocalisten Concours in ´s Hertogenbosch ausgezeichnet. \nAls Opernsänger war der Bariton Falko Hönisch bereits in über 35 Partien an zahlreichen Opernhäusern in Deutschland\, sowie u.a. in Österreich\, Italien\, den Niederlanden\, Frankreich und Thailand unter den Dirigaten namhafter Dirigenten auf der Bühne zu erleben. \nAls Konzertsänger gehören neben den Bariton- auch die Bassrollen zu seinem Repertoire. So musizierte er auf so renommierten Konzertpodien wie dem Concertgebouw Amsterdam\, der Philharmonie Berlin\, der Tonhalle Düsseldorf\, der Alten Oper Frankfurt\, dem Salle Pleyel in Paris\, der Philharmonie Am Gasteig München und den Hallischen Händelfestspielen Werke von Bachs Passionen und Kantaten\, über Haydns und Mendelssohns Oratorien bis hin zu zeitgenössischen Kompositionen. \nAls Liedersänger erarbeitete Falko Hönisch sich sowohl die großen Zyklen Schuberts\, Schumanns und Brahms’\, als auch Unbekanntes\, sowie Auftragskompositionen heutiger Komponistinnen und Komponisten. \nRoman Salyutov\, 1984 in Leningrad\, dem heutigen Sankt Petersburg geboren\, studierte Klavier und Dirigieren in ebenda  und in Köln und promovierte in Musikwissenschaft zum Dr. phil. in Paderborn. Seine Auftritte als Konzertpianist führen ihn\, neben Deutschland und Europa\, in die USA\, nach Japan\, Australien\, Neuseeland und Israel. Meisterkurse und musikwissenschaftliche Vorträge sind ebenso Teil seiner künstlerischen Arbeit. Sein Repertoire umfasst über 400 Werke vom Barock bis zur Moderne. \nDer Musiker lebt in Bergisch Gladbach. Er leitet das Sinfonieorchesters Bergisch Gladbach\, initiiert verschiedene Kulturprojekte und ist außerdem Gründer des deutsch-israelischen Yachad Chamber Orchestra. Für sein ehrenamtliches Engagement im Bereich Kultur wurde er mit der Ehrennadel der Stadt Bergisch Gladbach ausgezeichnet. \nDas Sinfonieorchester Bergisch Gladbach wurde 1968 als Kammerorchester gegründet.  Es verbindet passionierte Musikliebhaber und Profimusiker aller Altersgruppen aus verschiedenen Städten\, die Freude am gemeinsamen Musizieren haben. Das Repertoire des Orchesters umfasst Kompositionen älterer Meister bis in die Moderne und wird durch viele anspruchsvolle sinfonische Werke immer weiter bereichert. Die Musiker spielen regional und überregional mehrere Konzerte im Jahr und ist ein wichtiger Bestandteil von nationalen und internationalen Kulturprojekten\, einschließlich Opernproduktionen. Sein 50. Jubiläum im Jahr 2018 hat das Orchester mit einem Debüt in der ausgebuchten Tonhalle Düsseldorf bravourös gefeiert. Seine Solisten treten außerdem in kammerorchestraler Formation auch im Ausland\, beispielsweise in Polen\, Litauen\, Frankreich und Israel. \nInzwischen hat sich das Orchester zu einem der führenden Musikvereine seiner Art entwickelt und ist die musikalische Visitenkarte der Kreisstadt Bergisch Gladbach. \nDie Kantorei Grünstadt setzt sich als Chor des Kirchenbezirks aus gut 60 Sängerinnen und Sängern zusammen\, die jeden Donnerstag im Grünstadter Martinssaal zum Proben zusammen kommen. Ungefähr die Hälfte der Chormitglieder kommt aus Grünstadt\, die andere Hälfte aus Gemeinden des Dekanates und darüber hinaus. Die Leitung hat seit 1994 Kirchenmusikdirektorin und Bezirkskantorin Katja Gericke-Wohnsiedler. \nDie Kantorei singt an den Fest- und Feiertagen im Gottesdienst\, gestaltet Kantatengottesdienste und musikalischen Abendgottesdienste. In jährlichen Konzerten werden anspruchsvolle Werke der Oratorien- und Kantatenliteratur präsentiert. Konzerte und Konzertreihen Besondere Konzerte mit Orgel und Orchester und festliche Ereignisse wie der Kirchheimer Konzertwinter finden immer wieder in den Kirchen des Dekanats statt. Auch die Martinskirche in Grünstadt und die Schlosskirche in Mühlheim mit der Stummorgel bieten regelmäßig musikalische Gottesdienste an. \n\n\n\nDatum: Sonntag\, den 28. April 2024 \nUhrzeit: 17 Uhr\nOrt: Stiftskirche St. Goar \n\n\n\nDer Eintritt ist frei\, um Spenden wird gebeten. \n\n\n\nBitte melden Sie sich namentlich unter Angabe\, an welchem Konzert Sie teilhaben möchten\, über unser Kontaktformular an. URL:https://www.sg-imfa.com/events/stiftskonzert-elias-op-70-oratorium-von-felix-mendelssohn-bartholdy/ CATEGORIES:Concerts,Festival Calendar ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://www.sg-imfa.com/wp-content/uploads/2024/04/Bildschirmfoto-2024-04-02-um-09.25.27.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20240407T170000 DTEND;TZID=Europe/Berlin:20240407T183000 DTSTAMP:20260605T124929 CREATED:20240402T062022Z LAST-MODIFIED:20240402T062022Z UID:10000075-1712509200-1712514600@www.sg-imfa.com SUMMARY:Foyerkonzert: Pro Musica II - Meisterkurs-Abschlusskonzert Klavier DESCRIPTION:Konzertbeschreibung\nProgramm\nMitwirkende\nOrt und Zeit\nZugangsbedingungen\nAnmeldung\n\n\n© Marc Jones\nZum ersten Mal bringt der deutsch-französische Pianist und Pädagoge Heribert Koch sechs pianistische Schützlinge zu einem Meisterkurs nach Sankt Goar: \nDiese lassen sich über mehrere Tage von Prof. Heribert Koch (Musikhochschule Münster) im Umfeld der UNESCO-Welterbestätte Oberes Mittelrheintal\, im Herzen der Rheinromantik weiterbilden und werden in einem Abschlusskonzert dieses Meisterkurses Klavier mit Prof. am Sonntag\, den 7. April 2024 um 17 Uhr im Glasfoyer der Rheinfelshalle werden Quanyi Dong\, Defne Erdem\, Qi Fang\, Klaudia Gjini\, Dongfang Lie und Bingjue Luan mit Werken für das Klavier solo am Bechstein-Konzertflügel mit dem Erarbeiteten zu erleben sein. \n\n\n\nDas genaue Programm wird im Rahmen des Meisterkurses festgelegt und hier veröffentlicht werden. \n\n\nFreuen Sie sich auf die junge Pianistinnen und Pianisten Quanyi Dong\, Defne Erdem\, Qi Fang\, Klaudia Gjini\, Dongfang Lie und Bingjue Luan mit Werken für das Klavier solo am Bechstein-Konzertflügel\, die ihr neu erworbenes Wissen und Können am Bechstein-Konzertflügel präsentieren werden. \n\n\n\nSonntag\, den 7. April 2024 \nUhrzeit: 17 Uhr\nOrt: Glasfoyer der Rheinfelshalle in Sankt Goar (Heerstraße 139) \n\n\n\nDer Eintritt zu dem Konzert ist frei. Um Spenden wird gebeten. \nDer Konzertort ist barrierefrei zugänglich! \nFür die interessierten Zuhörerinnen und Zuhörer von der rechten Rheinseite ist das Erreichen der Fähre nach Sankt Goarshausen sichergestellt! \n\n\n\nBitte melden Sie sich namentlich unter Angabe\, an welchem Konzert Sie teilhaben möchten\, über unser Kontaktformular an. \nKontaktieren Sie uns auch gerne direkt: \n0173-5728995 (telefonisch\, SMS\, WhatsApp\, Signal)\ntickets@sgimfa.com URL:https://www.sg-imfa.com/events/foyerkonzert-pro-musica-ii-meisterkurs-abschlusskonzert-klavier/ LOCATION:Rheinfelshalle Sankt Goar\, Heerstraße 139\, Sankt Goar\, 56329\, Germany CATEGORIES:Concerts,Festival Calendar ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.sg-imfa.com/wp-content/uploads/2023/01/Heribert-Koch-Foto-Roger-Frisch-scaled.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20240404T190000 DTEND;TZID=Europe/Berlin:20240404T201500 DTSTAMP:20260605T124929 CREATED:20240402T063134Z LAST-MODIFIED:20240402T063238Z UID:10000076-1712257200-1712261700@www.sg-imfa.com SUMMARY:Foyerkonzert: Diabelli-Variationen DESCRIPTION:Konzertbeschreibung\nProgramm\nMitwirkende\nOrt und Zeit\nZugangsbedingungen\nAnmeldung\n\n\nDie im Jahr 1823 fertiggestellten 33 Veränderungen über einen Walzer von A. Diabelli op. 120 in C-Dur sind Ludwig van Beethovens letztes großes Klavierwerk. Mit einer Spieldauer von circa 45–60 Minuten markieren die Antonie Brentano gewidmeten Diabelli-Variationen den Höhepunkt seines Variationsschaffens und zählen zugleich zu den bedeutendsten\, umfangreichsten und vielschichtigsten Beiträgen dieser Kunstform. Diesen Meilenstein präsentiert die Internationale Musikakademie Sankt Goar mit der jungen Pianistin Fatjona Maliqi in einem Foyerkonzert im Glasfoyer der Rheinfelshalle in Sankt Goar am 4. April um 19 Uhr. \n\nÜber die Entstehungsgeschichte:\n \nInfolge einer kuriosen Geschäftsidee hatte der Wiener Musikverleger und Komponist Anton Diabelli Anfang des Jahres 1819 eine Reihe namhafter zeitgenössischer Komponisten aus ganz Österreich und Böhmen (vor allem aber Wiener und dort wirkende Musiker) mittels Einladungsschreiben darum gebeten\, über ein von ihm verfasstes Walzerthema je eine Variation zu schreiben\, welche dann als Sammelband in seinem 1818 neu gegründeten Musikverlag Cappi & Diabelli publiziert werden sollten. Dem Aufruf Diabellis folgten fünfzig „vaterländische Tonkünstler“\, darunter Carl Czerny\, Johann Nepomuk Hummel\, Ignaz Moscheles\, Conradin Kreutzer\, Franz Xaver Mozart\, Franz Schubert sowie der junge Franz Liszt.\n\n\n \nAuch Beethoven sollte ein Stück beisteuern\, war aber weder von der Idee des Gemeinschaftsprojekts\, noch von der kompositorischen Qualität des Diabelli-Themas begeistert. Umgehend ließ er den Verleger wissen\, dass er für 40 Dukaten gerne bereit wäre\, das Thema alleine zu bearbeiten. Diabelli bot ihm sogar das Doppelte\, wenn er nicht mehr als sieben Variationen schriebe\, doch Beethoven begnügte sich nicht damit. Nachdem ihn der Auftraggeber zuvor öfter schriftlich oder mündlich gemahnt hatte\, lieferte er 1823 – als letzter Komponist – einen ganzen Zyklus mit „33 Veränderungen“ ab.\n\n\n \nDiabelli war von Beethovens Arbeit derart begeistert\, dass er dessen Variationszyklus 1823 zunächst gesondert erscheinen ließ. Im Sinne seiner ursprünglichen Idee einer Variationen-Sammlung (mit je einer Variation jedes Komponisten) folgte 1824 schließlich ein Doppelband: In der ersten Abteilung Beethovens „33 Veränderungen“ op. 120\, in der zweiten „50 Veränderungen der vorzüglichsten Tonsetzer und Virtuosen Wiens“ (alphabetisch nach Verfassernamen geordnet) mit einer Coda von Carl Czerny. Die Edition wurde vom Musikverlag Cappi & Diabelli unter dem fiktiven Titel Vaterländischer Künstlerverein folgendermaßen angekündigt:\n\n\n \n„Alle vaterländischen jetzt lebenden bekannten Tonsetzer und Virtuosen auf dem Fortepiano\, fünfzig an der Zahl\, hatten sich vereint\, auf ein und dasselbe ihnen vorgelegte Thema\, jeder eine Variation zu componiren […]. Schon früher hatte unser große [sic] Beethoven […] auf dasselbe Thema auf 33 (bey uns erschienenen) Veränderungen\, die den ersten Theil dieses Werkes bilden\, in meisterhaft origineller Bearbeitung alle Tiefen des Genies und der Kunst erschöpft. Wie interessant muss es daher seyn\, wenn alle andern Tonkünstler […] auf Oesterreichs classischem Boden […] über dasselbe Motiv ihr Talent entwickeln […].“\n\n\n \nÜber Diabellis Publikation soll Beethoven selbst nicht erfreut gewesen sein und sein Werk dadurch sogar entwertet gesehen haben. Nachdem er bereits im Juni 1822 seinem Verleger Peters „Variationen über einen Walzer für Klavier solo“ angeboten hatte\, bat er Anfang Mai 1823 seinen ehemaligen Schüler Ferdinand Ries um die Vermittlung eines englischen Verlegers für sein Opus 120. Eine Stichvorlage schickte Beethoven ihm jedoch erst im Juli 1823\, weshalb die geplante englische Ausgabe durch T. Boosey & Co. letztlich nicht zustande kam.\n\n \nQuelle: Wikipedia\n\n\n\nLudwig van Beethoven (1770-1827)\nThema Vivace (C-Dur)\nVariation 1. Alla marcia maestoso (C-Dur)\nVariation 2. Poco allegro (C-Dur)\nVariation 3. L’istesso tempo (C-Dur)\nVariation 4. Un poco più vivace (C-Dur)\nVariation 5. Allegro vivace (C-Dur)\nVariation 6. Allegro ma non troppo e serioso (C-Dur)\nVariation 7. Un poco più allegro (C-Dur)\nVariation 8. Poco vivace (C-Dur)\nVariation 9. Allegro pesante e risoluto (c-Moll)\nVariation 10. Presto (C-Dur)\nVariation 11. Allegretto (C-Dur)\nVariation 12. Un poco più moto (C-Dur)\nVariation 13. Vivace (a-Moll)\nVariation 14. Grave e maestoso (C-Dur)\nVariation 15. Presto scherzando (C-Dur)\nVariation 16. Allegro (C-Dur)\nVariation 17. [Allegro] (C-Dur)\nVariation 18. Poco moderato (C-Dur)\nVariation 19. Presto (C-Dur)\nVariation 20. Andante (C-Dur)\nVariation 21. Allegro con brio – Meno allegro (C-Dur)\nVariation 22. Allegro molto\, alla ‘Notte e giorno faticar’ di Mozart (C-Dur)\nVariation 23. Allegro assai (C-Dur)\nVariation 24. Fughetta. Andante (C-Dur)\nVariation 25. Allegro (C-Dur)\nVariation 26. Piacevole (C-Dur)\nVariation 27. Vivace (C-Dur)\nVariation 28. Allegro (C-Dur)\nVariation 29. Adagio ma non troppo (c-Moll)\nVariation 30. Andante\, sempre cantabile (c-Moll)\nVariation 31. Largo\, molto espressivo (c-Moll)\nVariation 32. Fugue. Allegro (Es-Dur)\nVariation 33. Tempo di Minuet moderato (C-Dur)\n\n\n© privat\nDie aus dem Kosovo stammende Pianistin Fatjona Maliqi\, die bereits als Jugendliche zahlreiche Preise erringen konnte\, ist neben internationalen Konzerten mit diversen Soloprogrammen regelmäßig als Solistin in Klavierkonzerten von Beethoven\, Chopin\, Grieg\, Saint-Saens\, Rachmaninow\, Gershwin und Schostakowitsch sowie als Kammermusikerin in verschiedenen Besetzungen zu hören. Als Kammermusikerin wurde sie beim Hochschulwettbewerb der Musikhochschule Münster\, an der sie in der Klasse von Prof. Heribert Koch ausgebildet wird\, mit dem ersten Preis ausgezeichnet. \nIm Jubiläumsjahr 2020 wurde sie eingeladen\, Beethovens größtes Klavierwerk\, die Diabelli-Variationen Op. 120\, u.a. im Rahmen des 42. Internationalen Kongresses der EPTA (European Piano Teachers Association) zu spielen. In einem Live-Mitschnitt in der Reihe WDR3 Campus-Konzerte\, in der die besten Studierenden der Musikhochschulen in NRW präsentiert werden\, trug sie das monumentale Werk auf einem historischen Flügel von Conrad Graf der Instrumenten-Sammlung Beetz) vor\, der auch Beethovens letztes Instrument erbaute.  \n2022 wurde sie erneut für die Mitwirkung in einem WDR3 Campus-Konzert ausgewählt – diesmal als Kammermusikerin\, zusammen mit ihrem Duopartner Nicklas Erpenbach (Violoncello). Ihre aktuelle Konzertagenda umfasst u.a. Auftritte beim Bonner Schumannfest\, in London beim Summer Festival der Beethoven Piano Society of Europe und im Rahmen der Konzerte der Gesellschaft für Musiktheater in Wien. \n\n\n\nDonnerstag\, den 4. April 2024 \nUhrzeit: 19 Uhr\nOrt: Glasfoyer der Rheinfelshalle in Sankt Goar (Heerstraße 139) \n\n\n\nDer Eintritt zu dem Konzert ist frei. Um Spenden wird gebeten. \nDer Konzertort ist barrierefrei zugänglich! \nFür die interessierten Zuhörerinnen und Zuhörer von der rechten Rheinseite ist das Erreichen der Fähre nach Sankt Goarshausen sichergestellt! \n\n\n\nBitte melden Sie sich namentlich unter Angabe\, an welchem Konzert Sie teilhaben möchten\, über unser Kontaktformular an. \nKontaktieren Sie uns auch gerne direkt: \n0173-5728995 (telefonisch\, SMS\, WhatsApp\, Signal)\ntickets@sgimfa.com URL:https://www.sg-imfa.com/events/foyerkonzert-diabelli-variationen/ LOCATION:Rheinfelshalle Sankt Goar\, Heerstraße 139\, Sankt Goar\, 56329\, Germany CATEGORIES:Concerts,Festival Calendar ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://www.sg-imfa.com/wp-content/uploads/2024/04/Bildschirmfoto-2024-04-01-um-12.36.39.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20240326T180000 DTEND;TZID=Europe/Berlin:20240326T203000 DTSTAMP:20260605T124930 CREATED:20240211T224520Z LAST-MODIFIED:20240211T224700Z UID:10000074-1711476000-1711485000@www.sg-imfa.com SUMMARY:Foyerkonzert: 200 Jahre Heinrich Heines Loreley DESCRIPTION:Konzertbeschreibung\nProgramm\nMitwirkende\nOrt und Zeit\nZugangsbedingungen\nAnmeldung\n\n\nHeinrich Heines Gedicht über die holde Jungfrau\, die unfreiwillig die Schiffer im Rheintal in die Fluten stürzen lässt ist sicher unbestritten die bekannteste Dichtung der Loreley-Sage. Dieses Gedicht feiert dieses Jahr am 26. März 2024 seine 200-jährige Veröffentlichung. Denn der Herausgeber der weiland bedeutenden Zeitschrift „Der Gesellschafter oder Blätter für Geist und Herz“\, Friedrich Wilhelm Gubitz\, Berlin\, veröffentlichte dieses am 26. März 1824 erstmalig. \nDenn im Wintersemester 1819/20 hatte Heine sich an der frisch gegründeten Bonner Universität für das Fach Jura eingeschrieben. Über die bis heute erhaltenen Register-Belege lässt sich nachweisen\, dass er sich dort das „Handbuch für Rheinreisende von Schaffhausen bis Holland“ des Heidelberger Volkskundlers Alois Schreiber ausgeliehen hatte. In dem Kapitel „Die Jungfrau auf dem Felse“ legt der Autor den vorbeschriebenen Stand der Dinge dar. \nAber die Loreley kann man nicht nur lesen und sehen\, man kann sie auch hören. \nBesucherinnen und Besucher des Campingplatzes am Rheinkilometer 555\, direkt gegenüber der Loreley können im wahrsten Sinne des Wortes ein Lied davon singen; denn jedes stromaufwärts und stromabwärts fahrende Ausflugsschiff spielt beim Vorbeifahren über den Bordlautsprecher das berühmte Lied\, das Friedrich Silcher 1838 auf den Text des Gedichts von Heinrich Heine „Ich weiß nicht\, was soll es bedeuten….“ komponiert hat – oftmals in einer Fassung für Männerchor\, wie sich das für echte Rhein-Romantik gehört. \nDeshalb musiziert der Männergesangsverein 1886 e.V aus Sankt Goar-Werlau zusammen mit dem Männergesangverein Waldruh e.V. aus Waldesch unter der Leitung von Helmut Wissing zu Beginn des Konzerts eben dieses Lied. \nDie bekannteste Vertonung dieses Gedichts ist eben jene Friedrich Silchers (1789-1860)\, doch: Es muss nicht immer Silcher sein! Denn auch viele andere Komponistinnen und Komponisten haben sich in der Folge diesem Gedicht tonschaffend angenommen und einen abwechslungsreichen Strauß an Liedern der Nachwelt hinterlassen. \n\n\n\nAuf Anregung von Falko Hönisch\, Stadtbürgermeister von Sankt Goar\, und Martin Wiemer\, ehemaliger Richter\, Herausgeber und Musikenthusiast aus Bonn\, wurde der in Magdeburg ansässige Walhall-Verlag dafür gewonnen\, eine Ausgabe insgesamt zehn weiteren Vertonungen zu veröffentlichen. Dieser Band umfasst Lieder für Gesang und Klavier (in alphabetischer Reihenfolge) von Ingeborg Bronsart von Schellendorf\, Niels W. Gade\, Johanna Kinkel\, Friedrich Wilhelm Kücken\, Heinrich Proch\, Johann Vesque von Püttlingen\, Joachim Raff\, Friedrich Silcher\, Wilhelm Steifensand und Emil Steinkühler\, die neben den weiteren Kompositionen von Zdeněk Fibich\, Franz Liszt und Clara Schumann\, Carl Oberthür und August Wilhelmj musiziert werden. \n\n\nMGV 1886 e.V Werlau\nMGV Waldruh e.V. Waldesch\nHelmut Wissing\, Dirigent \nCaroline Monteith\, Sopran\nFalko Hönisch\, Bariton\nTrung Sam am Flügel \nMartin Wiemer\, Einführung und Moderation \nDie Sopranistin Caroline Monteith stammt aus Kirchberg im Hunsrück und studierte Gesang am Conservatoire Royale de Liège und am Koninklijk Conservatorium in Antwerpen in Belgien. Sie sang bereits in verschiedenen Rollen auf der Opernbühne und in zahlreichen Konzerten im In- und Ausland zu. Die mehrfach ausgezeichnete Sängerin war u.a. bei den „Konzerten im Palmengarten“ in Frankfurt\, am Théâtre de Liège und im Musiktheater de Singel in Antwerpen zu erleben. \n© Richard Vogel\nÜber sein Amt als Stadtbürgermeister von Sankt Goar am Rhein hinaus engagiert Falko Hönisch sich insbesondere im Bereich der regionalen Musik- und Kultur-geschichte als Mitglied der Arbeitsgemeinschaft für mittelrheinische Musikgeschichte. \nAls Sänger hat er sich als äußerst vielseitiger Sänger etablieren können und wurde dafür mehrfach bei internationalen Wettbewerben wie dem 58. ARD-Wettbewerb\, dem Lauritz Melchior-Wettbewerb für Wagnerstimmen in Aalborg (DK)\, dem Wettbewerb „Wagners Neue Stimmen“ in Karlsruhe\, dem Richard Strauss-Wettbewerb oder dem Internationalen Vocalisten Concours in ´s Hertogenbosch ausgezeichnet. \nAls Opernsänger war der Bariton Falko Hönisch bereits in über 35 Partien an zahlreichen Opernhäusern in Deutschland\, sowie u.a. in Österreich\, Italien\, den Niederlanden\, Frankreich und Thailand unter den Dirigaten namhafter Dirigenten auf der Bühne zu erleben. \nAls Konzertsänger gehören neben den Bariton- auch die Bassrollen zu seinem Repertoire. So musizierte er auf so renommierten Konzertpodien wie dem Concertgebouw Amsterdam\, der Philharmonie Berlin\, der Tonhalle Düsseldorf\, der Alten Oper Frankfurt\, dem Salle Pleyel in Paris\, der Philharmonie Am Gasteig München und den Hallischen Händelfestspielen Werke von Bachs Passionen und Kantaten\, über Haydns und Mendelssohns Oratorien bis hin zu zeitgenössischen Kompositionen. \nAls Liedersänger erarbeitete Falko Hönisch sich sowohl die großen Zyklen Schuberts\, Schumanns und Brahms’\, als auch Unbekanntes\, sowie Auftragskompositionen heutiger Komponistinnen und Komponisten. \n© Dennis König\nAls Sohn vietnamesischer Einwanderer in Essen geboren\, schloss Trung Sam seine Ausbildung an den Musikhochschulen in Wien und Karlsruhe mit Auszeichnung ab. Stand schon vor seinem Studium das Kunstlied ganz im Fokus seiner Arbeit\, ist Trung Sam mittlerweile einer der versiertesten und gefragtesten Liedbegleiter seiner Generation und konzertiert über Europa hinaus auch in Nord- und Südamerika sowie in Asien. \nDie Presse lobt seinen magischen Klavierklang und sein außergewöhnliches Einfühlungsvermögen für Atem\, Phrasierungen und Farben\, was ihn zu einem beliebten Partner für Sänger macht. Das Göttinger Tageblatt schrieb nach einem Liederabend über Trund Sam als „perfekter Partner\, technisch präzise\, mit hoher Anschlagskultur und bezauberndem Farbenreichtum.“ \nLiederabende mit Sängern wie Christoph Prégardien\, Roman Trekel\, Christian Elsner\, Thomas Michael Allen\, Peter Schöne\, Susanne Ritterbusch\, Falko Hönisch\, Susanna Martin\, Britta Stallmeister\, Lisa Wedekind\, Thaisen Rusch\, Julian Freibott\, u.v.a. führen den Pianisten durch ganz Europa zu berühmten Festivals wie der Schubertiade Schwarzenberg\, den Niedersächsischen Musiktagen Hannover\, dem Beaminster Festival England\, bei den Weingartner Musiktagen\, den Ludwigsburger Schlossfestspielen\, beim Beethovenfest Bonn etc. Weitere Liederabende gab er an wichtigen Stätten wie in der Sinfonie Bamberg\, Konzerthaus Berlin\, Philharmonie Essen\, Schloss Ettlingen\, Liederhalle Stuttgart\, Opéra de Lille\, Paris\, Musikverein Wien\, Tonhalle Zürich u.a. \nMehrere Auszeichnungen zeugen von seiner außergewöhnlichen Begabung als Liedbegleiter: „Liedpreis“ des Kultusministerium Schleswig-Holsteins 2005 & 2006\, „Thomas-Wiese-Förderpreis“ für Liedbegleitung 2005 & 2006\, „Preis für die beste Liedbegleitung beim Joseph-Suder- Liedwettbewerb“\, „Liedbegleiter des Jahres 2007“ des Kulturfonds Baden sowie 1. Preis des Deutschen Musikwettbewerbs Berlin 2007 in der Kategorie „Liedbegleitung“ und Aufnahme in die „Bundesauswahl Konzerte junger Künstler“. \nStudio- wie auch Live-Aufnahmen verschiedener Liederabende wurden wiederholt von Rundfunkanstalten wie dem SWR\, BR\, HR\, NDR\, Deutschlandradio und Radio France mehrfach gesendet. CD-Aufnahmen sind bei den Labels „Harmonia Mundi France“ und „Carus-Verlag“ erschienen. \nTrung Sam ist Dozent an der Musikhochschule in Mainz\, wo er die Liedklasse leitet\, und er gibt neben seiner aktiven Konzerttätigkeit Meisterkurse über Europa hinaus auch in den USA\, Südkorea und Vietnam. \nMartin Wiemer\, geboren 1949 in Bonn\, verbachte dort seine Schulzeit und absolvierte ebenda ein Jurastudium\, nachdem er zunächst ein Musikstudium (Orgel) angestrebt hatte. Von 1976 bis 2014 war er als Richter tätig und war nach der Wiedervereinigung eineinhalb Jahre als Aufbauhelfer Ost in Brandenburg und Mecklenburg eingesetzt. Er ist ein engagierter Klavierspieler mit zahlreichen Auftritten als Liedbegleiter und seit 20 Jahren mit der Edition von Musikwerken befasst. Federführend war er beteiligt an der Wiederentdeckung des Wiener Liederkomponisten Johann Vesque von Püttlingen (1803-1883)\, dessen Lied-Oeuvre er in den wesentlichen Teilen herausgebracht hat und zwei CD- bzw. Rundfunk-Produktionen mit Werken von Püttlingens für den Deutschlandfunk begleitet hat.  \n\n\n\nAuf den Tag genau 200 Jahre nach der Erstveröffentlichung des Heine-Gedichts am: \nDienstag\, den 26. März 2024\nUhrzeit: 18 Uhr\nOrt: Glasfoyer der Rheinfelshalle in Sankt Goar (Heerstraße 139) \nDiese Veranstaltung\, nur einen Steinwurf von der Loreley entfernt\, findet in Kooperation mit der VHS Hunsrück statt.\n \n\n\nDer Eintritt zu dem Konzert ist frei. Um Spenden wird gebeten. \nDer Konzertort ist barrierefrei zugänglich! \nFür die interessierten Zuhörerinnen und Zuhörer von der rechten Rheinseite ist das Erreichen der Fähre nach Sankt Goarshausen sichergestellt! \n\n\n\nBitte melden Sie sich namentlich unter Angabe\, an welchem Konzert Sie teilhaben möchten\, über unser Kontaktformular an. \nKontaktieren Sie uns auch gerne direkt: \n0173-5728995 (telefonisch\, SMS\, WhatsApp\, Signal)\ntickets@sgimfa.com URL:https://www.sg-imfa.com/events/foyerkonzert_200_jahre_heinrich_heines_loreley/ LOCATION:Rheinfelshalle Sankt Goar\, Heerstraße 139\, Sankt Goar\, 56329\, Germany CATEGORIES:Concerts,Festival Calendar ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.sg-imfa.com/wp-content/uploads/2024/02/Begas-Carl-Joseph_Die-Lureley-1835-scaled.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20240107T170000 DTEND;TZID=Europe/Berlin:20240107T183000 DTSTAMP:20260605T124930 CREATED:20231105T070420Z LAST-MODIFIED:20231105T070811Z UID:10000071-1704646800-1704652200@www.sg-imfa.com SUMMARY:Foyerkonzert: Pro Musica I - Meisterkurs-Abschlusskonzert Klavier DESCRIPTION:Konzertbeschreibung\nProgramm\nMitwirkende\nOrt und Zeit\nZugangsbedingungen\nAnmeldung\n\n\nAuch in diesem Jahr stellen wir wieder alle Abschlusskonzerte der verschiedenen Meisterkurse mit Dozentinnen und Dozenten und jungen Künstlerinnen und Künstlern aus aller Welt unter den Titel: Pro Musica \nDenn diese Aspirantinnen und Aspiranten leben und brennen für die Musik und widmen ihr sich ein paar Tage im inspirierenden Umfeld der Stadt Sankt Goar\, zwischen den Burgen Katz und Maus\, zu Füßen der Burg Rheinfels\, unweit der Loreley\, um von einem Meister oder einer Meisterin des Fachs neue Impulse vermitteln zu lassen. \n© Stephan Reising\nDen Anfang dieses Jahr macht wieder der Pianist und Pädagoge Hardy Rittner\, seines Zeichens Professor an der Staatlichen Hochschule für Musik in Freiburg im Breisgau. Denn Herr Rittner ist ein Exeget im Feld der historischen Aufführungspraxis der Klaviermusik\, die der Klassik und der Romantik entspringt. \nDie besonderen Instrumente aus der Zeit des Übergangs vom 19. auf das 20. Jahrhundert\, die der Internationalen Musikakademie Sankt Goar dafür zu Verfügung stehen\, ermöglichen es den jungen Musikerinnen und Musikern in die pianistische Klangwelt der Romantik eintauchen zu können. \n\n\n\nDas genaue Programm wird im Rahmen des Meisterkurses festgelegt und hier veröffentlicht werden. \n\n\nFreuen Sie sich auf junge Pianistinnen und Pianisten\, die ihr neu erworbenes Wissen und Können am Bechstein-Konzertflügel präsentieren werden. \n\n\n\nSonntag\, den 7. Januar 2024 \nUhrzeit: 17 Uhr\nOrt: Glasfoyer der Rheinfelshalle in Sankt Goar (Heerstraße 139) \n\n\n\nDer Eintritt zu dem Konzert ist frei. Um Spenden wird gebeten. \nDer Konzertort ist barrierefrei zugänglich! \nFür die interessierten Zuhörerinnen und Zuhörer von der rechten Rheinseite ist das Erreichen der Fähre nach Sankt Goarshausen sichergestellt! \n\n\n\nBitte melden Sie sich namentlich unter Angabe\, an welchem Konzert Sie teilhaben möchten\, über unser Kontaktformular an. \nKontaktieren Sie uns auch gerne direkt: \n0173-5728995 (telefonisch\, SMS\, WhatsApp\, Signal)\ntickets@sgimfa.com URL:https://www.sg-imfa.com/events/foyerkonzert-pro-musica-i-meisterkurs-abschlusskonzert-klavier/ LOCATION:Rheinfelshalle Sankt Goar\, Heerstraße 139\, Sankt Goar\, 56329\, Germany CATEGORIES:Concerts,Festival Calendar ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.sg-imfa.com/wp-content/uploads/2019/12/Rittner-Hardy_Foto-längs_Farbe.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20240106T170000 DTEND;TZID=Europe/Berlin:20240106T190000 DTSTAMP:20260605T124930 CREATED:20231105T065410Z LAST-MODIFIED:20231105T071710Z UID:10000070-1704560400-1704567600@www.sg-imfa.com SUMMARY:Stiftskonzert: Petite Messe solennelle (Ur-Fassung von 1863) DESCRIPTION:Konzertbeschreibung\nProgramm\nMitwirkende\nOrt und Zeit\nZugangsbedingungen\nAnmeldung\n\n\n \nDie Konzerte in der evangelischen Stiftskirche St. Goar läutet die Internationale Musikakademie Sankt Goar mit der Aufführung der Petite Messe solennelle von Gioachino Rossini (1792-1868) in der Ur-Fassung von 1863 für Chor\, Solisten\, Klavier und Harmonium ein. \n\nDie Petite Messe solennelle entstand im Jahr 1863\, 34 Jahre nach der Komposition von Rossinis letzter Oper Guillaume Tell\, in Passy\, wo Rossini die letzten Jahrzehnte seines Lebens verbrachte. Es handelt sich um eine Auftragskomposition für den Comte Alexis Pillet-Will (1805–1871) und dessen Frau Louise Pillet-Will\, der das Werk gewidmet ist. \n\n\nAlbert Lavignac leitete die Aufführung vom Harmonium aus. \n\n\nDie Messe steht ihren äußeren Ausmaßen und auch dem Namen nach in der Tradition der Missa solemnis\, wurde aber dennoch vom Komponisten mit dem Attribut petite („klein“) bedacht. Rossini schreibt dazu in einer ironischen Widmung: „Lieber Gott. Hier ist sie\, die arme kleine Messe. Habe ich nun wirklich heilige Musik (musique sacrée) gemacht\, oder doch vermaledeite Musik (sacrée musique)? Ich bin für die Opera buffa geboren. Du weißt es wohl! Ein bisschen Können\, ein bisschen Herz\, das ist alles. Sei also gepriesen und gewähre mir das Paradies.“ \n© Falko Hönisch\nDie ungewöhnliche Besetzung der Messe für Singstimmen\, Klavier und Harmonium steht in der neapolitanischen Cembalo-Tradition des 18. Jahrhunderts. \nRossini bevorzugte diese Version mit Klavier und Harmonium gegenüber der von ihm selber später angefertigten Fassung für Orchester und verfügte\, dass die Orchesterfassung erst nach seinem Tode aufgeführt werden durfte. \n\n\n\nGioachino Rossini (1792-1868):\nPetite Messe solennelle (Ur-Fassung von 1863) \nKyrie\nKyrie eleison\nChriste eleison\nKyrie eleison \nGloria\nGloria in excelsis Deo\nEt in terra pax\nGratias agimus tibi\nDomine Deus\nQui tollis peccata mundi\nQuoniam tu solus Sanctus\nCum Sancto Spiritu \nCredo\nCredo in unum Deum\nCrucifixus\nEt resurrexit\nEt vitam venturi \nPrélude religieux l’Offertoire\n\nOffertorium \nSanctus\nRitornelle Pour le Sanctus\nSanctus\n\nO salutaris hostia \nAgnus Dei \n\n\n\n© Hans-Josef Overmann\nEs musizieren unter der Gesamtleitung von Hans-Josef Overmann der SAP Chor zusammen mit Carolin Samuelis-Overmann\, Andrea Waldi und Marieta Koch\, Sopran\, Claudia Hügel\, Alt\, Manfred Hennige\, Hans-Jörg Rutsch und Simon Nilius\, Tenor\, Sergei Lencinas\, Bariton und Falko Hönisch\, Bass. \nBegleitet werden diese von Florian Stricker am Bösendorfer-Konzertflügel\, sowie Leo Langer am J&P Schiedmayer-Druckwind-Harmonium. \n\n\n\nSamstag\, den 6. Januar 2024 \nUhrzeit: 17:00 Uhr\nOrt: Stiftskirche St. Goar (Am Marktplatz\, 56329 Sankt Goar) \nDer Konzertort ist barrierefrei zugänglich! \nDie Besucherinnen und Besucher der rechten Rheinseite können nach dem Konzert die Fähre nach Sankt Goarshausen erreichen. \n\n\n\nDer Eintritt zu dem Konzert ist frei. Um eine Spende wird gebeten. \n\n\n\nBitte melden Sie sich namentlich unter Angabe\, an welchem Konzert Sie teilhaben möchten\, über unser Kontaktformular an. \nKontaktieren Sie uns auch gerne direkt: \n0173-5728995 (telefonisch\, SMS\, WhatsApp\, Signal)\ntickets@sgimfa.com URL:https://www.sg-imfa.com/events/stiftskonzert-petite-messe-solenelle-rossini/ LOCATION:Stiftskirche\, Am Markt\, Sankt Goar\, 56329\, Germany CATEGORIES:Concerts,Festival Calendar ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.sg-imfa.com/wp-content/uploads/2023/11/SGIMFA_Rossini_Gioachino_1865.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20240104 DTEND;VALUE=DATE:20240109 DTSTAMP:20260605T124930 CREATED:20191202T095631Z LAST-MODIFIED:20231103T205334Z UID:10000006-1704326400-1704758399@www.sg-imfa.com SUMMARY:[:en]PIANO - Prof. Hardy Rittner (University of Music Freiburg)[:de]KLAVIER - Prof. Hardy Rittner (Staatliche Hochschule für Musik Freiburg)[:] DESCRIPTION:Teacher\nCourse Details\nAccommodation\nRegistration\nCosts\nImpressions\n\n\nTeacher:  \nHardy Rittner is a pioneer in the field of historically informed performance of nineteenth century keyboard music. At the same time he is a member of a new generation of pianists who are at home both on period instruments and on the modern concert grand piano\, interpreting a repertoire extending to contemporary music. \nHardy focuses on researching Chopin and making his insights tangible in concert performances. Hardy’s book “Die vergessene Cantilene. Frédéric Chopin’s misunderstood virtuosity” (dissertation for Dr. phil.\, publication in September 2022) brings new insights into the performance of Chopin’s music. Its key finding is that Chopin pursued a ‘vocal ideal’ influenced by bel canto (amongst others) even in his virtuoso passages. The book propagates a fundamentally different Chopin playing and leads to the conclusion that previous reference interpretations do not correspond to Chopin’s intentions. Hardy’s expertise shaped the new Chopin editions by Bärenreiter\, where Hardy introduces notes on performance practice and fingerings based on historical models. \nHardy has performed in most European countries at such distinguished venues as Philharmonie Berlin\, Konzerthaus Berlin\, Alte Oper Frankfurt\, Kurhaus Wiesbaden\, Historische Stadthalle Wuppertal\, Rudolf-Oetker-Halle Bielefeld\, and Tonhalle Düsseldorf. Concert engagements have also led Hardy to the United States\, Canada\, China\, South Korea\, and Taiwan. \nFor the Detmold label MDG\, the two-time Echo Klassik laureate has recorded the first complete rendition – on period instruments – of Johannes Brahms’s solo piano music; his discography includes a live recording of Brahms’s first piano concerto with the historically informed l’arte del mondo orchestra (conductor: Werner Ehrhardt)\, Chopin’s complete études\, and Arnold Schönberg’s piano oeuvre. \nHardy received fellowships from Studienstiftung des Deutschen Volkes and Herbert-von-Karajan-Centrum Vienna. From 2009−2012\, he was supported by Bayer Kultur as a stART-Künstler. \nAfter studying piano and fortepiano with Karl-Heinz Kämmerling and Siegbert Rampe at Mozarteum Salzburg\, Hardy continued his education at Universität der Künste Berlin\, where he studied piano with Klaus Hellwig (“Konzertexamen”) and music theory (“Diplom”) with Hartmut Fladt. Christian Zacharias\, Krystian Zimerman\, Ivo Pogorelich\, Maria J. Pires\, and Sylvain Cambreling were also among those who contributed to his education as a performing artist. \nHardy is a professor for piano and artistic research at Musikhochschule Freiburg and gives masterclasses in Germany and abroad. \n\n\nDates:  \n\nArrival: Thursday\, January 4\, 2024\, until 2 pm \nClosing concert: Sunday\, January 7\, 2024\, 5 pm \nDeparture: Monday\, January 8\, 2024\, after 2 pm \nCourse Description: \n\nPiano-works from all periods: from Baroque over Classic and Romantic to Modern Music; preparation for exams\, concerts and competitions \nRepertoire: \nPiano solo or for four hands           \n\n\nAccommodation: \n \n  \nStudents are hosted on a shared room basis in a beautiful villa on the bank of the Rhine river. \nMeals: \nA kitchen is available for cooking; groceries can be bought in a nearby supermarket. Group shopping is advised. A different team can do the cooking daily\, which can be organize in situ. \nRooms: \nCommitted to the spirit of romanticism\, all masterclasses offered by the Sankt Goar International Music Festival and Academy unite everything under one roof: living\, learning\, eating and sleeping. That is why participants will be hosted on a shared room basis. \n\n\nAudition information and registration: \nIn order to be accepted\, you must meet one of the following criteria: \n(a) be recommended by Prof. Rittner\, or \n(b) submit an unedited video audition (YouTube link) for review. \nIn addition\, you must complete and submit our application form and pay a €40\,- application fee. \nRegistration Deadline: December 4\, 2023 \n\n\nTuition: \nCourse fee (incl. accommodation): €520\,- \n\n\nSteinway Grand Piano – Period Instrument vs. Modern Instrument: A comparison with Prof. Hardy Rittner:  URL:https://www.sg-imfa.com/events/piano-prof-hardy-rittner/ LOCATION:Sankt Goar International Music Academy\, Am Hafen 12\, Sankt Goar\, 56329\, Germany CATEGORIES:Academy Calendar,Instrumental Masterclasses,Piano ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.sg-imfa.com/wp-content/uploads/2019/12/Rittner-Hardy_Foto-längs_Farbe.jpg GEO:50.15337;7.7091 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Sankt Goar International Music Academy Am Hafen 12 Sankt Goar 56329 Germany;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Am Hafen 12:geo:7.7091,50.15337 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20231210T123000 DTEND;TZID=Europe/Berlin:20231210T183000 DTSTAMP:20260605T124930 CREATED:20231024T184904Z LAST-MODIFIED:20231024T190445Z UID:10000069-1702211400-1702233000@www.sg-imfa.com SUMMARY:Theaterbus: „Hänsel und Gretel“ am Staatstheater Mainz DESCRIPTION:Beschreibung\nOrt und Zeit\nZugangsbedingungen\nAnmeldung\n\n\n© Falko Hönisch\nDer zweite Theaterbus der Internationalen Musikakademie Sankt Goar führt in diesem Jahr am 2. Adventssonntag wieder an das Staatstheater Mainz: \nHänsel und Gretel \nWohl kaum eine Oper wird so sehr mit der Weihnachtszeit assoziiert\, wie dieses Meisterwerk des Komponisten Engelbert Humperdinck\, der auch einige Jahre seines Lebens im Oberen Mittelrheintal\, um genau zu sein\, in Boppard verbracht hat. \nWas die Presse (AZ\, Wiesbadener Kurier) über diese Inszenierung sagt: \n„Wie Regisseur Erik Raskopf in seiner feinsinnigen Ausgestaltung von Hänsel und Gretel charakterstarke Sänger\, romantische Klangteppiche\, aufwendige Masken und Kostüme und magische Wälder in Engelbert Humperdincks Märchenklassiker zusammenschmilzt\, überzeugt auf ganzer Linie.“ \nWas Zuschauer sagen: \n„Wir haben die Aufführung gestern gesehen. Das Orchester und die Darsteller waren durch die Bank weg in glänzender Spiellaune und haben uns von der Ouvertüre an verzaubert.“ \n„Wir haben die Aufführung heute gesehen und die war wirklich super; die Schauspieler top (vor allem Hänsel und der Vater\, weil ich mich mit den am meisten identifizieren kann).“ \nEinen ersten kleinen Eindruck über die Inszenierung am Staatstheater Mainz erhalten Sie auch hier: \nhttps://www.youtube.com/watch?v=0dbI_nULIJg \n\n\nDa die Abfahrtszeiten dieses Mal etwas früher geplant sind\, bleibt Ihnen auch noch etwas Zeit\, um über den neben dem Staatstheater befindlichen Mainzer Weihnachtsmarkt zu schlendern\, bevor die Vorstellung um 15 Uhr beginnt: \nvon Sankt Goar (Parkplatz Am Hafen) um 12:30 Uhr\nvon Oberwesel (Bahnhof) um 12:50 Uhr und\nvon Fähre Kaub (Engelsburg) um 12:55 Uhr und\nvon Bacharach (Parkplatz Rheinanlagen) um 13:05 Uhr \nAnkunft am Staatstheater: 14:00 Uhr \nVorstellungsbeginn um 15:00 Uhr \nVorstellungsende um 17:10 Uhr \nDie Dauer der Vorstellung beläuft sich auf 2 Stunden und 10 Minuten inkl. einer Pause. \nDie Rückfahrt ist um 17:30 Uhr geplant. \n\n\nMit €45\,- sind Sie dabei und fahren mit uns ins weihnachtliche Mainz zu Hänsel und Gretel. \nDarin inkludiert sind: \n-Hin- und Rückfahrt\n-die komplette Verpflegung vor dem Stück und in der Pause\n-das Programmheft des Stücks\n-die Garderobe \n\n\nDa die Plätze im Bus sind auf 50 beschränkt sind\, wird um eine Anmeldung bis zum 10. November 2023 gebeten: als E-Mail an tickets@sgimfa.com oder telefonisch unter 0173-5728995 (auch SMS\, Signal oder WhatsApp) \nBitte melden Sie sich namentlich unter Angabe\, dass Sie im Theaterbus mitfahren möchten an. \nKontaktieren Sie uns auch gerne über unser Kontaktformular. URL:https://www.sg-imfa.com/events/theaterbus-hansel-und-gretel-am-staatstheater-mainz/ LOCATION:Staatstheater Mainz\, Gutenbergplatz 7\, Mainz\, Rheinland-Pfalz\, 55116\, Deutschland CATEGORIES:Festival Calendar,Special Events ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.sg-imfa.com/wp-content/uploads/2023/02/8039B9CA-0500-49AB-82BA-0B716FA38FBB.jpeg ORGANIZER;CN="Theaterbus":MAILTO:tickets@sgimfa.com END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20231202T170000 DTEND;TZID=Europe/Berlin:20231202T180000 DTSTAMP:20260605T124930 CREATED:20231125T143502Z LAST-MODIFIED:20231125T143502Z UID:10000072-1701536400-1701540000@www.sg-imfa.com SUMMARY:Foyerkonzert: Adventskonzert „Romantische Weihnachten“ DESCRIPTION:Konzertbeschreibung\nProgramm\nMitwirkende\nOrt und Zeit\nZugangsbedingungen\nAnmeldung\n\n \n \n\n \nAm Vorabend zum 1. Adventssonntag 2023 können Sie mit uns die Adventszeit einläuten und sich gemeinsam auf Weihnachten einstimmen. \nSie sitzen dabei im stimmungsvollen und warmen Glasfoyer der Rheinfelshalle\, während hinter den Musikern der Adventsmarkt auf dem Place de Châtillion-en-Bazois vor dem Rathaus der Stadt Sankt Goar die beleuchteten Buden und Lichter Lust darauf machen anschließend noch den ein oder anderen Glühwein oder Punsch zu sich zu nehmen. \n\n\n\nLieder\, Arien und anderen Werken von Johann Sebastian Bach\, Peter Cornelius\, Georg Friedrich Händel\, Charles Villiers Stanford und Hugo Wolf. \nU.a. folgende Werke: \nPeter Cornelius (1824-1874)\nWeihnachtslieder\, Op. 8 \nHugo Wolf (1860-1903)\nLieder zur Weihnacht \n\n\n© Richard Vogel\nFalko Hönisch hat sich in der Zwischenzeit als äußerst vielseitiger Sänger etablieren können und wurde dafür mehrfach bei internationalen Wettbewerben wie dem 58. ARD-Wettbewerb\, dem Lauritz Melchior-Wettbewerb für Wagnerstimmen in Aalborg (DK)\, dem Wettbewerb „Wagners Neue Stimmen” in Karlsruhe\, dem Richard Strauss-Wettbewerb oder dem Internationalen Vocalisten Concours in ‘s-Hertogenbosch ausgezeichnet.  \nAls Opernsänger war er bereits in über 35 Partien auf der Bühne zu erleben und kann zahlreiche internationale Erfahrungen an Opernhäusern u.a. in Österreich\, Italien\, den Niederlanden\, Frankreich und Thailand vorweisen. Als Konzertsänger musizierte er auf so renommierten Konzertpodien wie dem Concertgebouw Amsterdam\, der Philharmonie Berlin\, dem Salle Pleyel in Paris und der Philharmonie Am Gasteig München. \nÜber sein Amt als Stadtbürgermeister von Sankt Goar am Rhein hinaus engagiert er sich insbesondere im Bereich der regionalen Musik- und Kulturgeschichte als Mitglied der Arbeitsgemeinschaft für mittelrheinische Musikgeschichte (MuGeMir). \n  \n© Michael Hunze\nChristian Stähr stammt aus Preetz/Holstein und studierte in Stuttgart Instrumentalpädagogik\, Kirchenmusik-B/-A und Historische Tasteninstrumente (künstlerische Ausbildung). \nSein musi­kalisches Interesse gilt vor allem der historisch informierten Spielweise (die er als Befreiung und Tor zu kreativen Inter­pretationen sieht)\, aber auch diversen unentdeckten Nischen ‒ von unbekannten Kompo­nisten über Kinder-Orgelkonzerte bis zur Gruppen­improvisation. Außerdem ist er auf Orgel\, Cembalo und Klavier gerne kammermusikalischer Partner. \nNach Stationen in Dormagen (Rheinland) und Pforz­heim war er von 2016 bis 2023 Kantor und Organist an St. Johannis Neu­brandenburg\, der drittgrößten Stadt Mecklenburg-Vorpommerns. Die dortige Arbeit hat Schwerpunkte auf der Orgel (nicht zuletzt durch die Internationalen Orgeltage Neubrandenburg)\, mehreren Erwachsenen-Chören und einen kulturellen Brückenschlag zwischen Kirchengemeinde und Stadt. \nIm Jahr 2022 führte er im Rahmen der Konzerte der Internationalen Musikakademie Sankt Goar das gesamte Orgelwerk von Johannes Brahms auf. \n\n\n\nSamstag\, den 2. Dezember 2023 \nUhrzeit: 17:00 Uhr\nOrt: Glasfoyer der Rheinfelshalle (Heerstraße 139\, 56329 Sankt Goar) \nDer Konzertort ist barrierefrei zugänglich! \nDie Besucherinnen und Besucher der rechten Rheinseite können nach dem Konzert die Fähre nach Sankt Goarshausen erreichen. \n\n\n\nDer Eintritt zu dem Konzert ist frei. Um eine Spende wird gebeten. \n\n\n\nBitte melden Sie sich namentlich unter Angabe\, an welchem Konzert Sie teilhaben möchten\, über unser Kontaktformular an. \nKontaktieren Sie uns auch gerne direkt: \n0173-5728995 (telefonisch\, SMS\, WhatsApp\, Signal) \ntickets@sgimfa.com \n\n\n\n \n  URL:https://www.sg-imfa.com/events/foyerkonzert-adventskonzert-romantische-weihnachten/ LOCATION:Rheinfelshalle Sankt Goar\, Heerstraße 139\, Sankt Goar\, 56329\, Germany CATEGORIES:Concerts,Festival Calendar ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.sg-imfa.com/wp-content/uploads/2022/05/F9910922-4B1C-4572-B1FC-64FB6DB744DC.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20231026 DTEND;VALUE=DATE:20231031 DTSTAMP:20260605T124930 CREATED:20221229T102047Z LAST-MODIFIED:20231016T143448Z UID:10000051-1698278400-1698710399@www.sg-imfa.com SUMMARY:[:en]PIANO - Prof. Klaus Sticken (Music and Arts University of the City of Vienna)[:de]KLAVIER - Prof. Klaus Sticken (Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien)[:] DESCRIPTION:Teacher\nDates\nCourse Details\nAccommodation\nRegistration\nCosts\n\n\nTeacher: \n© Martin Teschner\nKlaus Sticken is a versatile and distinctive pianist with over 25 years of concert experience. He performs in such venues as the Tonhalle Zurich\, the Great Hall of the Tchaikovsky Conservatoire in Moscow\, the Philharmonie in Kiev\, the Megaron in Athens\, the Konzerthaus in Berlin and the Musikhalle in Hamburg. His successes in the Concours Clara Haskil in Vevey\, the Grand Prix Maria Callas in Athens and the Hamamatsu International Piano Competition in Japan led\, amongst other engagements\, to concerts with the Warsaw Philharmonic Orchestra\, the Orchestre de Chambre Lausanne\, the Ukraine State Orchestra and the Berlin Symphonic and Moscow Symphonic Orchestras. He undertakes concert tours throughout Europe and in the Far East. \n\n\n\nHis creative engagement with piano music is well displayed in the theme-based recitals for various radio stations\, the Deutschlandradio\, Radio Suisse Romande and Westdeutsche\, Mitteldeutsche and Hessische Rundfunk and others. Sticken also works with experimentally minded partners such as the Kuss Quartet or the author and pianist Cord Garben and tries out new methods of presenting music and text with the poet Oskar Ansull. Recordings for the CD label Thorofon and many radio productions of seldom heard masterpieces by Clementi\, Reubke\, Strauss\, Martin\, Honegger\, Korngold and Rota provide evidence of the wide-ranging nature of his repertoire. \nThrough his teachers Vladimir Krainev\, Vitaly Margulis\, Gyorgy Sebok and Alfred Brendel Klaus Sticken has become familiar with very varied approaches to music. Besides his concert activity serves as a professor of piano at the Music and Arts University of the City of Vienna. \n\n\n\n\n\n\nDates:  \n\nArrival: Thursday\, Oktober 26\, 2023\, until 2 pm \nClosing concert: Sunday\, October 29\, 2023\, 5 pm \nDeparture: Monday\, October 30\, 2023\, until 12 am \n\n\nCourse Description: \n\nPiano-works from all periods: from Baroque over Classic and Romantic to Modern Music; preparation for exams\, concerts and competitions \nRepertoire: \nPiano solo or for four hands           \n\n\nAccommodation: \n \nStudents are hosted on a shared room basis in a beautiful villa on the bank of the Rhine river. \nMeals: \nA kitchen is available for cooking; groceries can be bought in a nearby supermarket. Group shopping is advised. A different team can do the cooking daily\, which can be organize in situ. \nRooms: \nCommitted to the spirit of romanticism\, all masterclasses offered by the Sankt Goar International Music Festival and Academy unite everything under one roof: living\, learning\, eating and sleeping. That is why participants will be hosted on a shared room basis. \n\n\nAudition information and registration: \nIn order to be accepted\, you must meet one of the following criteria: \n(a) be recommended by Prof. Sticken\, or \n(b) submit an unedited video audition (YouTube link) for review. \nIn addition\, you must complete and submit our application form and pay a €40\,- application fee. \nRegistration Deadline: October 22nd\, 2023 \n\n\nTuition: \nCourse fee (incl. accommodation): €500\,- URL:https://www.sg-imfa.com/events/piano-prof-klaus-sticken-music-and-arts-university-of-the-city-of-vienna/ LOCATION:Sankt Goar International Music Academy\, Am Hafen 12\, Sankt Goar\, 56329\, Germany CATEGORIES:Academy Calendar,Instrumental Masterclasses,Piano ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.sg-imfa.com/wp-content/uploads/2022/12/KS_Brustbild-Farbe-scaled.jpg GEO:50.15337;7.7091 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Sankt Goar International Music Academy Am Hafen 12 Sankt Goar 56329 Germany;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Am Hafen 12:geo:7.7091,50.15337 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20230909T190000 DTEND;TZID=Europe/Berlin:20230909T210000 DTSTAMP:20260605T124930 CREATED:20230805T214017Z LAST-MODIFIED:20230805T215415Z UID:10000067-1694286000-1694293200@www.sg-imfa.com SUMMARY:Schubert auf Burg Gutenfels: Schwanengesang (rekonstruierte und ergänzte Fassung) DESCRIPTION:Konzertbeschreibung\nMitwirkende\nOrt und Zeit\nZugangsbedingungen\nAnmeldung\n\n\nTraditionell veranstaltet die Musikakademie Sankt Goar seit 2015 an jedem zweiten Septemberwochenende ein Konzert auf Burg Gutenfels\, von dessen Vorwerk das Publikum im direkten Anschluss an die Veranstaltung zum Betrachten des Feuerwerks „Rhein in Flammen“ in Oberwesel aus der Ferne eingeladen ist. \nZuvor bildet dieses Jahr im wortwörtlichsten Sinne Schuberts Schwanengesang\, sein gleichnamiger Zyklus\, D957\, der eigentlich gar nicht als Zyklus von Franz Schubert gedacht war\, den Abschluss der Aufführung dieser drei Meisterwerke deutschsprachigen Liedschaffens. Schuberts Verleger\, Tobias Haslinger\, raffte wohl nach dessen zu frühem Ableben seine mutmaßlich letzten Kompositionen zusammen\, nannte diese Schubert Schwanengesang und schaffte damit posthum einen Liederzyklus\, der aber nun im Laufe der Jahrhunderte einen festen Platz im Konzertleben gefunden hat. Dennoch wird dieses Werk bei der Aufführung musikwissenschaftlich zurechtgerückt zu erleben sein\, ergänzt um weitere Kompositionen in einer rekonstruierten Form. \nMusiziert wird auf einem eigens für diese Konzerte restaurierten Tafelklavier aus der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. So können die Zuhörerinnen und Zuhörer sehr authentisch erleben\, wie die beliebten Lieder Franz Schuberts noch zu dessen Lebenszeit und nach seinem frühen Tod im Jahr 1828 geklungen haben. \n\n\nFalko Hönisch\, Bariton\nAndré Dolabella am historischen Tafelklavier \n© Richard Vogel\nDer Bariton Falko Hönisch hat sich als äußerst vielseitiger Sänger etablieren können und wurde dafür mehrfach bei internationalen Wettbewerben wie dem 58. ARD-Wettbewerb\, dem Lauritz Melchior-Wettbewerb für Wagnerstimmen in Aalborg (DK)\, dem Wettbewerb “Wagners Neue Stimmen” in Karlsruhe\, dem Richard Strauss-Wettbewerb oder dem Internationalen Vocalisten Concours in ´s-Hertogenbosch ausgezeichnet. \nAls Opernsänger konnte der Bariton bereits zahlreiche internationale Erfahrungen an Opernhäusern u.a. in Österreich\, Italien\, den Niederlanden\, Frankreich und Thailand sammeln. Als Konzertsänger gehören neben den Bariton- auch die Bassrollen zu seinem Repertoire. So musizierte er bereits auf so renommierten Konzertpodien wie dem Concertgebouw Amsterdam\, der Philharmonie Berlin\, der Tonhalle Düsseldorf\, der Alten Oper Frankfurt\, dem Salle Pleyel in Paris und der Philharmonie Am Gasteig München Werke von Bachs Passionen und Kantaten\, über Haydns Schöpfung und Mendelssohns Oratorien bis hin Schönbergs „A Survivor from Warsaw“ und zeitgenössischen Kompositionen. Als Liedersänger erarbeitete Falko Hönisch sich mit verschiedenen Pianisten sowohl die großen Zyklen Schuberts\, Schumanns und Brahms’\, als auch Unbekanntes bis hin zu Auftragskompositionen heutiger Komponisten. \n© Neda Navaee\nAndré Dolabella wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet\, u.a. 2000 beim Wettbewerb „Arnaldo Estrella“ in Minas Gerais\, beim „Young Soloists OSPA“ in Porto Alegre\, 2001 beim „Franz Liszt National Piano Competition“\, in Niteroi\, Rio de Janeiro und 2003 beim Wettbewerb „Guiomar Novaes“ in Sao Paulo. In Deutschland gewann er im Jahr 2003 den Wettbewerb des KulturFonds Baden e.V. und erhielt ein Stipendium des Richard-Wagner-Verbandes Karlsruhe. Im selben Jahr war André Dolabella ebenfalls Preisträger des Büttner Klavierwettbewerbs. Als Solist gab er Konzerte mit verschiedenen Orchestern\, unter anderen: Minas Gerais Staatsorchester\, Porto Alegre Staatsorchester\, Philharmonisches Orchester Bacau\, Niedersächsisches Staatsorchester Hannover. Dolabella widmet sich ebenfalls der Kammermusik und der Liedbegleitung und tritt dabei in zahlreichen Städten Brasiliens\, Italiens\, Spaniens\, Finnlands\, Griechenlands und Deutschlands auf. \n\n\n\nSamstag\, den 9. September 2023\nUhrzeit: 19 Uhr\nEinführender Vortrag um 18:15 Uhr\nBurg Gutenfels (50.087716\, 7.765349\, 56349 Kaub) \n\n\n\nUm allen Besucherinnen und Besuchern auch in wirtschaftlich schwierigen Zeiten die Möglichkeit des Erlebnisses hochwertiger klassischer Musik zu ermöglichen\, finden diese Konzerte traditionell bei freiem Eintritt statt. Um Spenden wird gebeten. \n\nDer Veranstaltungsort ist nicht barrierefrei zu erreichen. \n\n\nBitte melden Sie sich namentlich unter Angabe\, an welchem Konzert Sie teilhaben möchten\, über unser Kontaktformular an. URL:https://www.sg-imfa.com/events/schubert-auf-burg-gutenfels-schwanengesang/ LOCATION:Burg Gutenfels (Kaub)\, Burg Gutenfels\, Kaub\, 56349\, Deutschland CATEGORIES:Concerts,Festival Calendar ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.sg-imfa.com/wp-content/uploads/2023/08/IMG_7438-scaled.jpeg GEO:50.08864;7.76463 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Burg Gutenfels (Kaub) Burg Gutenfels Kaub 56349 Deutschland;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Burg Gutenfels:geo:7.76463,50.08864 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20230826T190000 DTEND;TZID=Europe/Berlin:20230826T210000 DTSTAMP:20260605T124930 CREATED:20230805T215343Z LAST-MODIFIED:20230805T215343Z UID:10000068-1693076400-1693083600@www.sg-imfa.com SUMMARY:Schubert auf Burg Gutenfels: Die schöne Müllerin (mit allen Texten von Wilhelm Müller) DESCRIPTION:Konzertbeschreibung\nMitwirkende\nOrt und Zeit\nZugangsbedingungen\nAnmeldung\n\n\n \nDie Konzerte des Festivals der Internationalen Musikakademie Sankt Goar auf Burg Gutenfels in Kaub am Rhein stehen dieses Jahr ganz im Zeichen der Lieder von Franz Schubert (1797-1828). \n195 Jahre nach dessen Tod\, führt Bariton Falko Hönisch mit den Pianisten Johann Sebastian Berend und André Dolabella im Abstand von jeweils zwei Wochen alle drei großen Liederzyklen des berühmten Wiener Komponisten der Romantik auf. Das Publikum darf sich daher darauf freuen\, diese drei Meilensteine im stimmungsvollen Ambiente des Innenhofs von Burg Gutenfels unter freiem Himmel in kurzen Abständen hintereinander zu erleben\, immer eingeleitet mit einer Einführung in das jeweilige Werk des Abends. \nEs ist der junge Müllergeselle\, der das Publikum mit auf seine Wanderschaft nimmt. Die Textbasis des Zyklus‘ ist wiederum eine Gedichtsammlung von Wilhelm Müller: Die schöne Müllerin\, die in den 1821 erschienenen Sieben und siebzig nachgelassenen Gedichten aus den Papieren eines reisenden Waldhornisten enthalten ist. Schubert hat in seiner Winterreise\, Op. 25\, D795\, von den 25 Gedichten nur 20 vertont\, wodurch die vom Dichter intendierte Ironie im romantischen Sinne und der pessimistische Schluss aufgehoben wurden. Um dieser Intention des Dichters wieder gerecht zu werden\, kommen im Konzert alle Gedichte zur Aufführung; die unvertonten rezitiert von Falko Hönisch. \nDer Inhalt ist typisch romantisch: Ein junger Müllergeselle befindet sich auf Wanderschaft. Er folgt dem Lauf eines Baches\, der ihn schließlich zu einer Mühle führt. Dort verliebt er sich in die Tochter seines neuen Meisters. Doch die angestrebte Liebesbeziehung zur schönen und für ihn unerreichbaren Müllerin scheitert. Zwar scheint sie ihm vielleicht zunächst nicht abgeneigt\, doch wendet sich das Blatt und aus Verzweiflung ertränkt sich der unglückliche Müller in dem Bach\, der im Liederzyklus selbst den Rang einer teilnehmenden „Figur“ einnimmt. \nMusiziert wird auf einem eigens für diese Konzerte restaurierten Tafelklavier aus der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. So können die Zuhörerinnen und Zuhörer sehr authentisch erleben\, wie die beliebten Lieder Franz Schuberts noch zu dessen Lebenszeit und nach seinem frühen Tod im Jahr 1828 geklungen haben. \n\n\nFalko Hönisch\, Bariton\nJohann Sebastian Berend am historischen Tafelklavier \n© Richard Vogel\nDer Bariton Falko Hönisch hat sich als äußerst vielseitiger Sänger etablieren können und wurde dafür mehrfach bei internationalen Wettbewerben wie dem 58. ARD-Wettbewerb\, dem Lauritz Melchior-Wettbewerb für Wagnerstimmen in Aalborg (DK)\, dem Wettbewerb “Wagners Neue Stimmen” in Karlsruhe\, dem Richard Strauss-Wettbewerb oder dem Internationalen Vocalisten Concours in ´s-Hertogenbosch ausgezeichnet. \nAls Opernsänger konnte der Bariton bereits zahlreiche internationale Erfahrungen an Opernhäusern u.a. in Österreich\, Italien\, den Niederlanden\, Frankreich und Thailand sammeln. Als Konzertsänger gehören neben den Bariton- auch die Bassrollen zu seinem Repertoire. So musizierte er bereits auf so renommierten Konzertpodien wie dem Concertgebouw Amsterdam\, der Philharmonie Berlin\, der Tonhalle Düsseldorf\, der Alten Oper Frankfurt\, dem Salle Pleyel in Paris und der Philharmonie Am Gasteig München Werke von Bachs Passionen und Kantaten\, über Haydns Schöpfung und Mendelssohns Oratorien bis hin Schönbergs „A Survivor from Warsaw“ und zeitgenössischen Kompositionen. Als Liedersänger erarbeitete Falko Hönisch sich mit verschiedenen Pianisten sowohl die großen Zyklen Schuberts\, Schumanns und Brahms’\, als auch Unbekanntes bis hin zu Auftragskompositionen heutiger Komponisten. \n@ Falko Hönisch\nJohann Sebastian Berend bekam im Alter von sechs Jahren seinen ersten Klavierunterricht. Im Alter von 12 Jahren wechselte er zur Konzertpianistin und Pädagogin Yuki Nagatsuka. Unter ihrer pädagogischen Obhut konnte er erste Wettbewerbserfolge feiern. Anschließend wechselte er an das Peter Cornelius Konservatorium in Mainz und war dort Jungstudent. Daraufhin begann er dort 2018 ein Studium und war in diesem Rahmen an vielen Konzerten\, auch mit Orchestern\, und an Fernsehaufnahmen beteiligt\, gab Klavierabende und war stets kammermusikalisch engagiert\, sodass er auf das Wissembourg Festival in Frankreich eingeladen wurde und auch im Rahmen der Mozart-Gesellschaft Wiesbaden Konzerte gab. Sein Spiel verbesserte er bei zahlreichen Meisterkursen etwa bei Tomoko Ogasawara\, Konstantin Arro\, Bart van Oort (Fortepiano) sowie privaten Unterrichtsstunden bei Prof. Kaya Han\, Niel du Preez\, Prof. Hardy Rittner und Artur Rubinstein-Preisträger Prof. Boris Bloch. \n\n\n\nSamstag\, den 26. August 2023\nUhrzeit: 19 Uhr\nEinführender Vortrag um 18:15 Uhr\nBurg Gutenfels (50.087716\, 7.765349\, 56349 Kaub) \n\n\n\nUm allen Besucherinnen und Besuchern auch in wirtschaftlich schwierigen Zeiten die Möglichkeit des Erlebnisses hochwertiger klassischer Musik zu ermöglichen\, finden diese Konzerte traditionell bei freiem Eintritt statt. Um Spenden wird gebeten. \n\nDer Veranstaltungsort ist nicht barrierefrei zu erreichen. \n\n\nBitte melden Sie sich namentlich unter Angabe\, an welchem Konzert Sie teilhaben möchten\, über unser Kontaktformular an. URL:https://www.sg-imfa.com/events/schubert-auf-burg-gutenfels-schoene-muellerin/ LOCATION:Burg Gutenfels (Kaub)\, Burg Gutenfels\, Kaub\, 56349\, Deutschland CATEGORIES:Concerts,Festival Calendar ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://www.sg-imfa.com/wp-content/uploads/2023/08/Berend-Johann-Sebastian_am-Tafelklavier_©-Falko-Hoenisch.png GEO:50.08864;7.76463 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Burg Gutenfels (Kaub) Burg Gutenfels Kaub 56349 Deutschland;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Burg Gutenfels:geo:7.76463,50.08864 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20230812T190000 DTEND;TZID=Europe/Berlin:20230812T210000 DTSTAMP:20260605T124930 CREATED:20230805T210822Z LAST-MODIFIED:20230805T213203Z UID:10000066-1691866800-1691874000@www.sg-imfa.com SUMMARY:Schubert auf Burg Gutenfels: Winterreise DESCRIPTION:Konzertbeschreibung\nMitwirkende\nOrt und Zeit\nZugangsbedingungen\nAnmeldung\n\n\nDie Konzerte des Festivals der Internationalen Musikakademie Sankt Goar auf Burg Gutenfels in Kaub am Rhein stehen dieses Jahr ganz im Zeichen der Lieder von Franz Schubert (1797-1828). \n195 Jahre nach dessen Tod\, führt Bariton Falko Hönisch mit den Pianisten Johann Sebastian Berend und André Dolabella im Abstand von jeweils zwei Wochen alle drei großen Liederzyklen des berühmten Wiener Komponisten der Romantik auf. Das Publikum darf sich daher darauf freuen\, diese drei Meilensteine im stimmungsvollen Ambiente des Innenhofs von Burg Gutenfels unter freiem Himmel in kurzen Abständen hintereinander zu erleben\, immer eingeleitet mit einer Einführung in das jeweilige Werk des Abends. \nNeben dem besonderen Aufführungsort oberhalb des Städtchens Kaub mit Blick auf die Burg Pfalzgrafenstein stellt dieses Jahr auch das Instrumentarium einen besonderen Mehrwert dar. \nMusiziert wird auf einem eigens für diese Konzerte restaurierten Tafelklavier aus der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. So können die Zuhörerinnen und Zuhörer sehr authentisch erleben\, wie die beliebten Lieder Franz Schuberts noch zu dessen Lebenszeit und nach seinem frühen Tod im Jahr 1828 geklungen haben. \n„Ich werde Euch einen Zyklus schauerlicher Lieder vorsingen“ – mit diesen Worten lud Franz Schubert seine Freunde 1827 in Wien zu einem privaten Musikabend in seine Wohnung. Und zu eben diesem Zyklus\, der Winterreise\, Op. 89\, D911\, seinem wohl berühmtesten Zyklus\, lädt auch die Internationalen Musikakademie Sankt Goar nach Kaub ein. \nVor genau 200 Jahren\, im Jahr 1823 lernte Franz Schubert eben diese Gedichte des Dichters Wilhelm Müller (1794-1827) kennen. Diese machen den Anfang und thematisieren in den Vertonungen Schuberts die Isolation des Individuums und den existentiellen Schmerz eines wandernden Menschen\, zu dessen Begleiter das Publikum wird. Dieser zieht nach einem Liebeserlebnis aus eigener Entscheidung ohne Ziel und Hoffnung hinaus in die Winternacht. \n\n\nFalko Hönisch\, Bariton\nAndré Dolabella am historischen Tafelklavier \n© Richard Vogel\nDer Bariton Falko Hönisch hat sich als äußerst vielseitiger Sänger etablieren können und wurde dafür mehrfach bei internationalen Wettbewerben wie dem 58. ARD-Wettbewerb\, dem Lauritz Melchior-Wettbewerb für Wagnerstimmen in Aalborg (DK)\, dem Wettbewerb “Wagners Neue Stimmen” in Karlsruhe\, dem Richard Strauss-Wettbewerb oder dem Internationalen Vocalisten Concours in ´s-Hertogenbosch ausgezeichnet. \nAls Opernsänger konnte der Bariton bereits zahlreiche internationale Erfahrungen an Opernhäusern u.a. in Österreich\, Italien\, den Niederlanden\, Frankreich und Thailand sammeln. Als Konzertsänger gehören neben den Bariton- auch die Bassrollen zu seinem Repertoire. So musizierte er bereits auf so renommierten Konzertpodien wie dem Concertgebouw Amsterdam\, der Philharmonie Berlin\, der Tonhalle Düsseldorf\, der Alten Oper Frankfurt\, dem Salle Pleyel in Paris und der Philharmonie Am Gasteig München Werke von Bachs Passionen und Kantaten\, über Haydns Schöpfung und Mendelssohns Oratorien bis hin Schönbergs „A Survivor from Warsaw“ und zeitgenössischen Kompositionen. Als Liedersänger erarbeitete Falko Hönisch sich mit verschiedenen Pianisten sowohl die großen Zyklen Schuberts\, Schumanns und Brahms’\, als auch Unbekanntes bis hin zu Auftragskompositionen heutiger Komponisten. \n© Neda Navaee\nAndré Dolabella wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet\, u.a. 2000 beim Wettbewerb „Arnaldo Estrella“ in Minas Gerais\, beim „Young Soloists OSPA“ in Porto Alegre\, 2001 beim „Franz Liszt National Piano Competition“\, in Niteroi\, Rio de Janeiro und 2003 beim Wettbewerb „Guiomar Novaes“ in Sao Paulo. In Deutschland gewann er im Jahr 2003 den Wettbewerb des KulturFonds Baden e.V. und erhielt ein Stipendium des Richard-Wagner-Verbandes Karlsruhe. Im selben Jahr war André Dolabella ebenfalls Preisträger des Büttner Klavierwettbewerbs. Als Solist gab er Konzerte mit verschiedenen Orchestern\, unter anderen: Minas Gerais Staatsorchester\, Porto Alegre Staatsorchester\, Philharmonisches Orchester Bacau\, Niedersächsisches Staatsorchester Hannover. Dolabella widmet sich ebenfalls der Kammermusik und der Liedbegleitung und tritt dabei in zahlreichen Städten Brasiliens\, Italiens\, Spaniens\, Finnlands\, Griechenlands und Deutschlands auf. \n\n\n\nSamstag\, den 12. August 2023\nUhrzeit: 19 Uhr\nBurg Gutenfels (50.087716\, 7.765349\, 56349 Kaub) \n\n\n\n\nUm allen Besucherinnen und Besuchern auch in wirtschaftlich schwierigen Zeiten die Möglichkeit des Erlebnisses hochwertiger klassischer Musik zu ermöglichen\, finden diese Konzerte traditionell bei freiem Eintritt statt. Um Spenden wird gebeten. \n\nDer Veranstaltungsort ist nicht barrierefrei zu erreichen. \n\n\n\nBitte melden Sie sich namentlich unter Angabe\, an welchem Konzert Sie teilhaben möchten\, über unser Kontaktformular an. URL:https://www.sg-imfa.com/events/schubert-auf-burg-gutenfels-winterreise/ LOCATION:Burg Gutenfels (Kaub)\, Burg Gutenfels\, Kaub\, 56349\, Deutschland CATEGORIES:Concerts,Festival Calendar ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://www.sg-imfa.com/wp-content/uploads/2023/08/SGIMFA_Hoenisch-Dolabella_quadratisch.png GEO:50.08864;7.76463 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Burg Gutenfels (Kaub) Burg Gutenfels Kaub 56349 Deutschland;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Burg Gutenfels:geo:7.76463,50.08864 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20230811T190000 DTEND;TZID=Europe/Berlin:20230811T210000 DTSTAMP:20260605T124930 CREATED:20230805T204435Z LAST-MODIFIED:20230805T211831Z UID:10000065-1691780400-1691787600@www.sg-imfa.com SUMMARY:Stiftskonzert: Pro Musica VI DESCRIPTION:Konzertbeschreibung\nMitwirkende\nOrt und Zeit\nZugangsbedingungen\nAnmeldung\n\n\nZum wiederholten Male kommt der Tenor und Pädagoge Wolfgang Klose (Hochschule für Musik und Theater Rostock) nun nach Sankt Goar\, um sich mit seinen Sängerinnen und Sängern eine Woche ganz der Musik und dem Gesang zu widmen\,\, umgeben von einer der schönsten und inspirierendsten Gegenden Deutschlands\, der Wiege der Romantik\, dem Oberen Mittelrheintal. \nPassend zur Expertise von Herrn Klose als international renommierter Konzertsänger und zum Ort der Veranstaltung\, werden in dem Stiftskonzert am Freitag\, den 11. August um 19 Uhr in der Stiftskirche Sankt Goar vornehmlich Werke aus dem Bereich der Liedes und der Kirchenmusik zu hören sein; fein und sensibel musiziert in der schönen Akustik des unterdessen mindestens 1251-jährigen Kirchengebäudes im Herzen Sankt Goars. \n\n\nLaura Metzemacher\, Wiktoria Palmer\, Vanessa Diny\, Sopran\nKlara Brockhaus\, Ulrike Cieslik\, Julia Eckes\, Katharina Göhr\, Lea Hartlaub\, Mezzosopran\nLars Locker\, Bariton\nJeremy Almeida Uy\, Tenor \nMartin Fratz am Flügel \n\n\n\nSamstag\, den 11. August 2023\nUhrzeit: 19 Uhr\nStiftskirche Sankt Goar (Am Marktplatz\, 56329 Sankt Goar) \n\n\n\nDer Eintritt ist frei\, um Spenden wird gebeten. \nDer Konzertort ist barrierefrei zu erreichen. \n\n\n\nBitte melden Sie sich namentlich unter Angabe\, an welchem Konzert Sie teilhaben möchten\, über unser Kontaktformular an. URL:https://www.sg-imfa.com/events/pro-musica-vi/ LOCATION:Stiftskirche\, Am Markt\, Sankt Goar\, 56329\, Germany CATEGORIES:Concerts,Festival Calendar ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.sg-imfa.com/wp-content/uploads/2019/03/KlosePortrait3quer.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20230720 DTEND;VALUE=DATE:20230725 DTSTAMP:20260605T124930 CREATED:20230529T102319Z LAST-MODIFIED:20230529T111159Z UID:10000063-1689811200-1690243199@www.sg-imfa.com SUMMARY:[:en]ART SONG "Conteporary Music is not dissonant per se"- Prof. Hendrik Bräunlich (University of Music and Theatre "Felix Mendelssohn-Bartholdy" Leipzig)[:de]LIED „Neue Musik ist nicht per se dissonant“ - Prof. Hendrik Bräunlich (Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn-Bartholdy“ Leipzig)[:] DESCRIPTION:Teacher\nDates\nCourse Details\nAccommodation\nRegistration\nCosts\n\n\nTeacher: \nHendrik Bräunlich\, was born in Leipzig. Prof. Bräunlich’s pianistic talent\, as well as his general involvement in music have been nurtured since early childhood. \nFrom 1986 to 1992 he studied at the Hochschule für Musik und Theater (Music Conservatory) “Felix Mendelssohn Bertholdy” in Leipzig with emphasis on vocal accompaniment\, piano solo and instrumental accompaniment.  There\, under the tutelage of Maestro Eugen Wangler\, he developed a love for the singing voice\, and a passion for accompanying it. \nFrom 1992 to 1997 he studied song interpretation in the postgraduate program at the same conservatory with Lied professor and mentor Prof. Karl-Peter Kammerlander\,  During this same period he was given the opportunity to work privately with Charles Spencer\, with whom he studied most extensively\, and Prof. Hartmut Höll – both great lied interpreters. In addition\, he accompanied master classes of well-known singers such as Elisabeth Schwarzkopf\, Dietrich Fischer-Dieskau\, Peter Schreier\, Thomas Hampson and Jakob Stämpfli.  Mr. Stämpli\, impressed with his work\, invited him to accompany a master class in Sion (Suisse) during the Tibor Varga Festival. \nProf. Bräunlich’s success at the Varga Festival as well as his association with other famous artists led to additional invitations to accompany international singing competitions  such as the Schumann in Zwickau and the Bach in Leipzig. Charles Spencer used his influence to introduce Mr. Bräunlich to world-renowned mezzo-soprano\, Christa Ludwig\, with whom he became associated for many years – accompanying her master classes in Gumpoldskirchen near Vienna\, Wiener Musikverein\, Villecroze in France and a national conference of German-speaking singing teachers in Halle/Saale\,) to name a few. \nProf. Bräunlich’s accompanying skills were indeed also acknowledged by the fact that he himself became a prize-winner: in 1993 he won the Felix Mendelssohn-Bartholdy Prize in Berlin\,  and in the same year\, the accompanying prize at the International Singing Competition in Tauberbischofsheim. In 1994 he received an award at the International Brahms Singing Competition in Hamburg\, and in the 1997 Deutscher Musikwettbewerb awarded him a scholarship. In 1998 he was prize-winner at the first International Hilde Zadek Singing Competition in Passau. \nThe attention generated by these German music competitions enabled Prof. Bräunlich to start a concert career.  It also resulted in repeated invitations to accompany the above-mentioned competitions and master classes. \nProf. Bräunlich has recorded for all major German broadcasters. He has also participated in various CD projects\, including the first recording of Lieder by Georg Göhler.  Other CD recordings include “Hausmusik bei Schumanns” with the Calmus Vocal Ensemble Leipzig\, and the award-winning CD of the clarinetist Nicola Jürgensen. \nIn 1992 Prof. Bräunlich was offered a permanent full-time teaching position at the Leipzig Conservatory; the association with this institution continues to this day.  The pedagogical commitment he has to his students\, and his support of their individual development is obviously enriched by his personal history of performing and accompanying. \nIn 2005\, under the auspices of the ERASMUS exchange program\, he was invited – together with Leipzig Conservatory Voice Prof. Dr. Jeanette Favaro-Reuter – to participate in coaching Lieder of Felix Mendelssohn Bartholdy at the Royal College of Music in London. During this period he also tought during the  Leipzig Summer Courses of Puccini’s “Tosca” as well as master classes of clarinettist Allan Key and Prof. Dr. Favaro-Reuter. \nOver the last years Prof. Bräunlich has offered classes\, free of charge\, at the Leipzig Conservatory with primary emphasis on Piano Lied literature of the 20th and 21st centuries. He has offered addition classes on topics such as “Robert Schumann´s Lieder” and “Claude Debussy´s Lieder and Chants”. \nHis involvement with 20th and 21st century Lied has led Prof. Bräunlich to an even greater concentration on contemporary music. In 2022\, together with soprano Lisa Fornhammar\, he developed a special New Music Program. The theme for the 2023/24 session is “New Music is not per se dissonant”. \n\n\nDates:  \n\nArrival: Thursday\, July 20\, 2023\, until 2 pm \nClosing concert: Sunday\, July 23\, 2023\, 5 pm \nDeparture: Monday\, July 24\, 2023\, after 2 pm \n\n\nCourse Description: \n\nDieser Kurs möchte nach Möglichkeit mit Duos arbeiten. Diese können wir auch gemeinsam zusammenstellen. Wobei es nicht darauf ankommt\, ob jede teilnehmende Person nur mit einer anderen Person zusammenarbeitet. Es können gerade die Pianistinnen. zw. Pianisten auch mit mehreren Gesangspartnerinnen bzw. -partnern zusammen musizieren. \nSo habe ich es selbst bei Wettbewerben während der Runden mit einigen Teilnehmenden zu tun gehabt\, was meine Qualität nicht minderte. Meine Idee ist folgende: Jeder teilnehmende  Person sucht sich eine bis zwei Liedgruppen aus und bereitet diese vor. Dann können wir während der Kurstage an den Liedern arbeiten und das Erarbeitete zum Schluss in einem Abschlusskonzert vorstellen. \nDies setzt voraus\, dass jeder seine Stücke handwerklich gut parat hat\, um damit arbeiten zu können. Die Programmfolge des Konzertes sollte dann auch der meiner Ankündigung entsprechen. \nRepertoire: Neue Musik ist nicht per se dissonant \nIch habe ein Programm zusammengestellt\, welches den tonalen Aspekt der Stücke in den Mittelpunkt rückt. Denn wir sind es gewohnt\, nach atonalen Klängen meist eine Auflösung in Form einer Konsonanz zu erwarten. Und diese gibt es in erstaunlich vielen Liedern der Neuen Musik. \nDas Programm beginnt mit drei Liedern aus den „Walzergesängen\, Op. 6“ von Alexander von Zemlinsky. Diese sind\, wie er selbst äußerte\, nicht modern\, sondern im Spätromantischen verwurzelt. \nNr. 1 Liebe Schwalbe\nNr. 5 Blaues Sternlein\nNr. 6 Briefchen schrieb ich \nDanach zwei Brettl-Lieder des Entdeckers der Dodekaphonie\, Arnold Schönberg. Diese insgesamt acht Lieder (zwischen April und September 1901 komponiert) gehen auf sein Engagement als Leiter de Berliner Cabaretts Überbrettl zurück. \nZwei davon habe ich ausgewählt: Gigerlette und Arie aus dem Spiegel von Arkadien \nDarauf folgen die vielleicht berühmtesten Schüler\, nämlich Anton von  Webern und Alban Berg. Zuerst Webern. Er kommt\, wie auch sein Lehrer und sein Mitschüler Berg\, aus der Tradition der Wiener Spätromantik. Nur in wenigen  Klängen meint man das Kommende zu hören\, eher zu ahnen\, die musikalische Struktur steht noch ganz im Zeichen der Tradition: Vorfrühling\, Blumengruss\, Fromm und Heiter \nDann Alban Berg\, dem Romantiker der Zweiten Wiener Schule. Von ihm habe ich die quasi nicht explizit „Neuen Lieder“ ausgewählt\, nämlich aus den “Sieben frühen Liedern: Die Nachtigall  und Im Zimmer. \nDer „zweiten Wiener Schule“ folgt ein anderer österreichischer Komponist\, Gottfried von Einem. Von ihm habe ich ein Lied gewählt aus seinen „Zwölf Tag- und Nachtliedern“. Das Stück „Eine Treppe abwärts steigend“ zeigt seine Individualität gut und vermittelt trotzdem nicht das Quere der Neuen Musik. \nNach dem ersten Teil mit ausschließlich deutschsprachigen Tonsetzern gibt es einen zweiten Teil mit amerikanischen Komponisten. Diese haben sich \, vor allem nach dem zweiten Weltkrieg\, eine guten Ruf gemacht im ansonsten eher prüden Amerika: Zuerst ein Komponist mit sizilianischen Wurzeln\, Dominick Argento. Er fühte sich zeitlebens zur Musik George Gershwins und zur amerikanischen Vokalmusik hingezogen. Von ihm habe ich aus seinem Zyklus “Six Elizabethan Songs” folgende ausgesucht: Diaphenia und Hymn \nIhm folgt ein eher sich der leichteren Klassik verpflichtender Musiker\, Marc Blitzstein. Er komponierte häufig für den Film und so habe ich gedacht\, diese besondere Farbe mit ins Programm zu nehmen. Der Song „I wish it so“ steht ganz in der Linie der für den Film geschaffenen Titel. Nach Blitzstein folgt ein unter anderem mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneten Samuel Barber ein weiterer Amerikaner. Er war nicht nur Komponist\, sondern auch Bariton. Und vielleicht hat er deshalb seine Lieder so eingänhig komponiert. \nZuerst „Sure of this shining night“\, dann das wesentlich düsterere „The Crucifiction“. Zum Schluss noch ein weiterer sehr wichtiger und bedeutender amerikanischer Komponist\, Leonard Bernstein. \nDieser\, aus jüdischer Familie stammend\, war ein extrem erfolgreicher Musikvermittler. Und als Komponist ist uns allen wahrscheinlich seine „West Side Story“ bekannt\, einer Musical-Oper. Aber er hat auch Lieder vertont\, unter anderem den Zyklus „I hate music“. Und aus diesem habe ich den namensgebenden Titelsong ausgewählt. \n\n\nAccommodation: \n \nStudents are hosted on a shared room basis in a beautiful villa on the bank of the Rhine river. \nMeals: \nA kitchen is available for cooking; groceries can be bought in a nearby supermarket. Group shopping is advised. A different team can do the cooking daily\, which can be organize in situ. \nRooms: \nCommitted to the spirit of romanticism\, all masterclasses offered by the Sankt Goar International Music Festival and Academy unite everything under one roof: living\, learning\, eating and sleeping. That is why participants will be hosted on a shared room basis. \n\n\nAudition information and registration: \nIn order to be accepted\, you must meet one of the following criteria: \n(a) be recommended by Prof. Bräunlich\, or \n(b) submit an unedited video audition (YouTube link) for review. \nIn addition\, you must complete and submit our application form and pay a €40\,- application fee. \nRegistration Deadline: July 1st\, 2023 \n\n\nTuition: \nCourse fee (incl. accommodation): \nPer Participant: €450\,-\nAs Duo: €800\,- URL:https://www.sg-imfa.com/events/art-song-prof-hendrik-braeunlich-university-of-music-and-theatre-felix-mendelssohn-bartholdy-leipzig/ LOCATION:Sankt Goar International Music Academy\, Am Hafen 12\, Sankt Goar\, 56329\, Germany CATEGORIES:Academy Calendar,Art Song,Instrumental Masterclasses,Vocal Masterclasses ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.sg-imfa.com/wp-content/uploads/2023/05/Braeunlich-Hendrik_Foto.jpeg GEO:50.15337;7.7091 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Sankt Goar International Music Academy Am Hafen 12 Sankt Goar 56329 Germany;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Am Hafen 12:geo:7.7091,50.15337 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20230617T183000 DTEND;TZID=Europe/Berlin:20230617T200000 DTSTAMP:20260605T124930 CREATED:20230416T134527Z LAST-MODIFIED:20230525T211212Z UID:10000061-1687026600-1687032000@www.sg-imfa.com SUMMARY:Stiftskonzert: „Am Rhein\, am sonnigen Rhein!“ DESCRIPTION:Konzertbeschreibung\nMitwirkende\nOrt und Zeit\nZugangsbedingungen\nAnmeldung\n\n\nEin Liederabend mit Werken von Johannes Brahms (1833-1897)\, Engelbert Humperdinck (1854-1921) und Robert Schumann (1810-1856) \nJohannes Brahms (1833-1897)\nVier ernste Gesänge\, Op. 121 \nDenn es gehet dem Menschen\nIch wandte mich\nO Tod\, wie bitter bist du\nWenn ich mit Menschen und mit Engelszungen redete \nEngelbert Humperdinck (1854-1921)\nEine Auswahl von Liedern aus seiner Bopparder Zeit: \nHerz und Wald (Adelheid Wette)\nGeheimnis (Moritz Leiffmann)\nWiegenlied (Elisabeth Ebeling)\nAm Rhein (Johann von Wildenradt)\n \nRobert Schumann (1810-1856)\nDichterliebe\, Op. 48\nIm wunderschönen Monat Mai\nAus meinen Tränen sprießen\nDie Rose\, die Lilie\, die Taube\, die Sonne\nWenn ich in deine Augen seh’\nIch will meine Seele tauchen\nIm Rhein\, im heiligen Strome\nIch grolle nicht\nUnd wüßten’s die Blumen\, die kleinen\nDas ist ein Flöten und Geigen\nHör ich das Liedchen klingen\nEin Jüngling liebt ein Mädchen\nAm leuchtenden Sommermorgen\nIch hab’ im Traum geweinet\nAllnächtlich im Traume\nAus alten Märchen\nDie alten\, bösen Lieder \n\n\nRichard Morrison\, Bariton\nUwe Zeutzheim am historischen Bösendorfer-Konzertflügel  \nGroßes Ansehen genießt Richard Morrison für seinen warmen\, lyrischen Bariton. \nEr ist in allen führenden Konzertsälen Großbritanniens\, wie die Royal Albert Hall\, die Royal Festival Hall\, die Wigmore Hall präsent. \n Auf seiner Laufbahn als Sänger hat er mit vielen bedeutenden Regisseuren\, Sängern und Dirigenten zusammengearbeitet\, so mit John Copley\, Sir Thomas Allen und Sir Colin Davis. Sein Deutschland-Debüt gab er in Mainz 2003 als Figaro im „Barbier von Sevilla“ und weiteren Opernproduktionen in Mannheim\, Hannover\, Nürnberg und Weimar. \n Im Bereich Oper und Lied ist er bei der Deutschen Grammophon\, bei Naxos und bei Warner Classics vertreten. Er hat mit Orchestern wie dem BBC Symphony Orchestra\, dem BBC Concert Orchestra und dem Royal Philharmonic Orchestra zusammengearbeitet. \nIm Vereinigten Königreich ist er auch über Fernseh- und Rundfunkauftritte (BBC TV\, BBC Radio und SKY TV) bekannt und als Solist und Moderator auf Classic FM aufgetreten. \n  \nUwe Zeutzheim wurde geboren und ist aufgewachsen in Boppard am Rhein. \nEr studierte Klavier\, Kammermusik und Liedbegleitung in Mainz\, Hannover und Frankfurt bei Gerhard Niess\, Wolfgang Schamschula\, Burkhard Schaeffer\, Klaus Storck und Charles Spencer. Zahlreiche Meisterkurse\, u.a. bei Menahem Pressler (Beaux-Arts-Trio). Stipendiat der Musikhochschule Hannover für die „Internationalen Musiktage“ in Hitzacker. \nSeither rege Konzerttätigkeit\, Fernseh-\, CD- und Rundfunkaufnahmen in Deutschland (SWF\, SR\, BR)\, in den USA\, Finnland\, Polen\, Serbien\, Italien\, Frankreich\, Schweiz und der Türkei als gefragter Liedbegleiter\, Kammermusikpartner und Solist.\nUwe Zeutzheim folgte mehreren Einladungen zu den Opernfestspielen in Savonlinna/ Finnland. Dort hatte er Gelegenheit u.a. mit dem Radiosinfonieorchester Helsinki\, Okko Kamu\, Tom Krause und Jorma Hynninen zusammen zu arbeiten. \nAuf Initiative des Goethe-Instituts mehrmals Gastdozent für Deutsches Lied am Staatskonservatorium in Ankara/ Türkei. \nAuf Einladung des Auswärtigen Amtes zahlreiche Auftritte in Bonn und Berlin\, sowie Konzerte in Polen\, u.a. mit Mozarts Klavierkonzert KV 413 in der Philharmonie von Opole. \nBegleitet von dem Peter-Cornelius-Sinfonieorchester Mainz gastierte Uwe Zeutzheim mit dem 5. Klavierkonzert von L. v. Beethoven im Rahmen des „Kulturfestival Boppard“. \nUwe Zeutzheim ist Dozent am Peter-Cornelius-Konservatorium der Stadt Mainz für Klavier\, Kammermusik und Liedklasse. \nZahlreiche Wettbewerbserfolge (u.a. mehrere 1. Bundespreisträger bei Jugend Musiziert) seiner Schüler und Studierenden dokumentieren dort seine erfolgreiche Arbeit. \nRegelmäßige Juror Tätigkeit bei verschiedenen Wettbewerben. \n\n\n\nSamstag\, den 17. Juni 2023\nUhrzeit: 17 Uhr\nStiftskirche Sankt Goar (Am Marktplatz\, 56329 Sankt Goar) \n\n\n\nDer Eintritt ist frei\, um Spenden wird gebeten. \n\n\n\nBitte melden Sie sich namentlich unter Angabe\, an welchem Konzert Sie teilhaben möchten\, über unser Kontaktformular an. URL:https://www.sg-imfa.com/events/stiftskonzert-am-rhein-am-sonnigen-rhein/ LOCATION:Stiftskirche\, Am Markt\, Sankt Goar\, 56329\, Germany CATEGORIES:Concerts,Festival Calendar ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.sg-imfa.com/wp-content/uploads/2023/04/Zeutzheim_300dpi-1-scaled.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20230601 DTEND;VALUE=DATE:20230606 DTSTAMP:20260605T124930 CREATED:20221122T155637Z LAST-MODIFIED:20230508T074529Z UID:10000044-1685577600-1686009599@www.sg-imfa.com SUMMARY:[:en]PIANO - Prof. Patrick O'Byrne (University of the Arts Bremen)[:de]KLAVIER - Prof. Patrick O'Byrne (Hochschule für Künste Bremen)[:] DESCRIPTION:Teacher\nDates\nCourse Details\nAccommodation\nRegistration\nCosts\nChinese\nKorean\n\n\nTeacher:  \n© Artem Yasynskyy\nPianist Patrick O’Byrne was appointed in 1985 to a professorship at the Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst\, Stuttgart\, assuming later the senior chair at the Hochschule für Künste\, Bremen. \nHis concert performances worldwide have included appearances with renowned orchestras and illustrious conductors\, among others the New Zealand Symphony Orchestra\, the Bochumer Sinfoniker\, the New York Virtuosi and the Deutsche Kammerphilharmonie under Sir Charles Groves\, Franz-Paul Decker and Albert Rosen. Born in Dublin and raised in New Zealand\, the pianist has received international awards for his interpretations of French\, Spanish and contemporary music. His repertoire encompasses all styles.\n \n\n파 트 릭 오 번 – Patrick O ’B yrne \nBiography\n더블린 태생 뉴질랜드 오클랜드 대학졸업\n퀸 엘리자베스 2세 예술 장학금\, 영국 런던과 파리\, 국립 프라이부르크 대학졸업\n(독일 DAAD 장학금)\nRosa Sabater\, Alicia de Larrocha\, Kendall Taylor\, Vlado Perlemuter사사 \n\n1978년 뉴질랜드 음악대상\, 동경 국제 콩쿨\, 스페인 Jaén 콩쿨\,\n영국 Dudley 콩쿨\, 마요르카 콩쿨 입상\,1983년 José Iturbi 국제 콩쿨 대상.\n스페인 음악대상\, 국제비평가상 \n\nNew York Virtuosi\, Bochumer Sinfoniker\, New Zealand Symphony Orchestra\, Auckland Philharmonia\, RTE Symphony Orchestra\, KBS Symphony Orchestra 등 유명오케스트라와 협연 및 TV 및 라디오 녹음 출연. \n\n독일 국립 슈투트가르트 음대 교수 및 부학장 역임.\n브레맨 국립음대 교수 및 학장 역임 \n그의 피아노 테크닉과 해석은 많은 국제 콩쿨 및 유명 마스터클래스에서 탁월한 교수\n법과 해석으로 정평이 나 있으며\, 훌륭한 제자들을 키워내고 있다. \n\n\n\nDates:  \n\nArrival: Thursday\, June 1st\, 2023\, until 2 pm \nClosing concert: Sunday\, June 4\, 2023\, 5 pm \nDeparture: Monday\, June 5\, 2023\, after 2 pm \n\n\n\n\nCourse Description: \n\nPiano-works from all periods: from Baroque over Classic and Romantic to Modern Music; preparation for exams\, concerts and competitions \nRepertoire: \nPiano solo or for four hands           \n\n\nAccommodation: \n \nStudents are hosted on a shared room basis in a beautiful villa on the bank of the Rhine river. \nMeals: \nA kitchen is available for cooking; groceries can be bought in a nearby supermarket. Group shopping is advised. A different team can do the cooking daily\, which can be organize in situ. \nRooms: \nCommitted to the spirit of romanticism\, all masterclasses offered by the Sankt Goar International Music Festival and Academy unite everything under one roof: living\, learning\, eating and sleeping. That is why participants will be hosted on a shared room basis. \n\n\nAudition information and registration: \nIn order to be accepted\, you must meet one of the following criteria: \n(a) be recommended by Prof. O’Byrne\, or \n(b) submit an unedited video audition (YouTube link) for review. \nIn addition\, you must complete and submit our application form and pay a €40\,- application fee. \nRegistration Deadline: May 22nd\, 2023 \n\n\nTuition: \nCourse fee (incl. accommodation): €520\,- \n\n\n\n帕特里克·奥比恩 (Patrick O’Byrne）出生于都柏林 毕业于新西兰奥克兰大学\n\n曾获伊丽莎白女王二世艺术奖学金，英国伦敦和巴黎毕业于弗莱堡国立大学 (德国DAAD奖学金)。 曾与 Janetta McStay、Rosa Sabater、Alicia de Larrocha、Kendall Taylor、Vlado Perlemuter等人 一起学习。 \n曾获（个人荣誉经历）： 1978 新西兰音乐奖，东京国际比赛，西班牙哈恩比赛，\n1983年英国达德利比赛大奖、马略卡岛比赛大奖、何塞·伊图尔比国际比赛大奖、 西班牙音乐奖、国际评论家奖。 \n曾与纽约Virtuosi、波鸿交响乐团、德国室内爱乐乐团、新西兰交响乐团、奥克兰爱乐乐团、RTE交响乐团、KBS交响乐团等著名乐团合作，并出现在电视和广播唱片中。 \n录制并发行了多张室内乐CD，包括拉威尔所有歌曲、Granados (Goyescas) 和莫扎特钢琴协奏曲。\n曾于德国斯图加特音乐大学担任教授兼副校长。\n于德国不来梅国立音乐大学担任教授兼院长。 \n他的钢琴技法和理解在许多国际比赛和著名大师班（美国、日本、巴西、意大利、中国、韩国等国家）中以出色的教学方法和解说而出名，培养出了大批优秀的学生。 \n\n\n\n\n \n\n\n\n  URL:https://www.sg-imfa.com/events/piano-prof-patrick-obyrne-university-of-the-arts-bremen/ LOCATION:Sankt Goar International Music Academy\, Am Hafen 12\, Sankt Goar\, 56329\, Germany CATEGORIES:Academy Calendar,Instrumental Masterclasses,Piano ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://www.sg-imfa.com/wp-content/uploads/2022/11/Bildschirmfoto-2022-12-06-um-12.55.07.png GEO:50.15337;7.7091 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Sankt Goar International Music Academy Am Hafen 12 Sankt Goar 56329 Germany;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Am Hafen 12:geo:7.7091,50.15337 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20230427 DTEND;VALUE=DATE:20230502 DTSTAMP:20260605T124930 CREATED:20221122T152027Z LAST-MODIFIED:20221221T060701Z UID:10000043-1682553600-1682985599@www.sg-imfa.com SUMMARY:[:en]VIOLIN - Prof. Marianne Boettcher (Berlin University of the Arts)/Kensei Yamaguchi[:de]GEIGE - Prof. Marianne Boettcher (Universität der Künste Berlin)/Kensei Yamaguchi[:] DESCRIPTION:Teacher\nCourse Details\nAccommodation\nRegistration\nCosts\n\n\nTeacher:  \n \nMarianne Boettcher\, violinist from the famous Berlin musician family\, studied in Berlin under Professor Willy Kirch and Professor Michael Schwalbé\, rounding off her studies in Geneva under Professor Henryk Szeryng. She teaches at the University of the Arts Berlin. She has gotten great recognition for playing classic and romantic music and has also become known as an interpreter of new music. She has given the first performances of many works written for her by contemporary composers. \nShe has won many prizes and has made a number of recordings for radio\, television and the records industry in Germany and abroad. Extended concert tours have taken her repeatedly to the USA\, Japan\, Russia and almost every other country in Europe (for example in Rheinsberg\, Prague\, Vienna and Tallinn). She has also been a frequent guest performer at the Berlin Festival\, the International Heinrich Schütz Festival in Sweden\, the German Bach Festival in Berlin and the Vienna Festival. \nThe german president Johannes Rau awarded her 2003 the The Order of Merit of the Federal Republic of Germany. \nKensei Yamaguchi started playing piano at age five. At twelve\, he won the All Japan Student Music Competition\, which allowed him to join the Toho-Gakuen School of Music in Tokyo\, the most prestigious music school in Japan\, under the direction of Professor Hiroko Edo. Upon graduation he received a German National Scholarship to further pursue his studies at the Universität der Künste in Berlin\, under Professors Erich Andreas and Pascal Devoyon. \nMr.Yamaguchi has participated in numerous international piano competitions. He is the winner of Third Prize in Porto International Piano Competition\, Portugal (1998)\, First Prize at Senigallia International Piano Competition\, Italy (1999)\, and of the prestigious First Prize at Monte Carlo Piano Masters\, Monaco (2000). \nHis numerous concert activities include solo performances with Das Sinfonieorchester Berlin\, Filarmonica Marchigiana\, Italy\, Monte Carlo Orchestre Philharmonique\, Orquestra Nacional do Porto\, the Tokyo Philharmonic Orchestra\, the Tokyo City Philharmonic Orchestra\, and the Tokyo Symphony Orchestra. In addition he has appeared in solo recitals and chamber music concerts in most European countries\, Japan\, and the USA. \n\n\n\nDates:  \n\nArrival: Thursday\, April 27\, 2023\, until 12 pm \nClosing concert: Sunday\, April 31st\, 2023\, 5 pm \nDeparture: Monday\, May 1st\, 2023\, until 12 pm \nCourse Description: \n\npreparation for exams\, concerts and competitions \nRepertoire: \nworks for violin from all periods: from Baroque over Classic and Romantic to Modern Music \n\n\nAccommodation: \n \nStudents are hosted on a shared room basis in a beautiful villa on the bank of the Rhine river. \nMeals: \nA kitchen is available for cooking; groceries can be bought in a nearby supermarket. Group shopping is advised. A different team can do the cooking daily\, which can be organize in situ. \nRooms: \nCommitted to the spirit of romanticism\, all masterclasses offered by the Sankt Goar International Music Festival and Academy unite everything under one roof: living\, learning\, eating and sleeping. That is why participants will be hosted on a shared room basis. \n\n\nAudition information and registration: \nIn order to be accepted\, you must meet one of the following criteria: \n(a) be recommended by Prof. Boettcher\, or \n(b) submit an unedited video audition (YouTube link) for review. \nNB: The total number of participants is limited to eight musicians. \nIn addition\, you must complete and submit our application form and pay a €40\,- application fee. \nRegistration Deadline: March 27\, 2023 \n\n\nTuition: \nCourse fee: €200\,-\nAccommodation/Facility Fee (obligatory): €200\,- URL:https://www.sg-imfa.com/events/violin-prof-marianne-boettcher-berlin-university-of-the-arts/ LOCATION:Sankt Goar International Music Academy\, Am Hafen 12\, Sankt Goar\, 56329\, Germany CATEGORIES:Academy Calendar,Instrumental Masterclasses,Strings ATTACH;FMTTYPE=image/webp:https://www.sg-imfa.com/wp-content/uploads/2022/11/Boettcher-Marianne_Foto_Farbe.webp GEO:50.15337;7.7091 X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=Sankt Goar International Music Academy Am Hafen 12 Sankt Goar 56329 Germany;X-APPLE-RADIUS=500;X-TITLE=Am Hafen 12:geo:7.7091,50.15337 END:VEVENT END:VCALENDAR