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SUMMARY:[:en]VOICE & INTERPRETATION - Prof. Karola Theill (University of Music Rostock)/Peter Sefcik[:de]GESANG & GESTALTUNG - Prof. Karola Theill (Hochschule für Musik Rostock)/Peter Sefcik[:]
DESCRIPTION:Dozenten\nDaten\nKursdetails\nUnterbringung\nAnmeldung\nKosten\n\n\nDozenten:  \n \nAls eine der wenigen Frauen im Fach Liedgestaltung hat sich Karola Theill als Pianistin und Dozentin einen Namen gemacht. Karola Theill konzertiert in Deutschland sowie im europäischen Ausland (u.a. Musikverein Wien\, Opéra Bastille\, Paris)\, in Israel und den USA. \nSie war bzw. ist Liedpianistin von Dietrich Fischer-Dieskau\, Benjamin Bruns\, Okka von der Damerau\, Angela Denoke\, Matthias Goerne\, Klaus Häger\, Fionnuala McCarthy\, Thomas Mohr\, Martina Rüping\, Nadine Weissmann u.a. \nKarola Theill unterrichtet als Honorarprofessorin an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ Berlin und leitet eine Liedklasse an der Hochschule für Musik und Theater in Rostock. \nSie gibt regelmäßig Meisterkurse für Lied in Berlin\, Hamburg\, München\, Rostock und Stuttgart\, und an Musikakademien in Poznan und Warschau (Polen)\, Alessandria und Castelfranco (Italien)\, Riga (Lettland)\, Cluj (Rumänien)\, Jerusalem (Israel)\, der University of California (USA) und dem ZheJiang Conservatory of Music in Hang Zhou (China). \nCD-Produktionen dokumentieren ihre vielfältige Tätigkeit.\n \nFoto: © Steffen Höft \nPeter Sefcik studierte Gesang an der Hochschule für Musik und Theater Hannover. Danach begann eine rege Konzerttätigkeit im In- und Ausland und von 1972 -1977 zudem ein intensives Privatstudium in München bei Willi Domgraf-Fassbaender\, dem berühmten Bariton und Vater und einzigem Lehrer von Brigitte Fassbaender\, der auch die Entscheidung beförderte\, dass die Pädagogik künftiger beruflicher Schwerpunkt sein könnte. \nVon 1970 bis 2002 arbeitete Sefcik als Stimmbildner beim Knabenchor Hannover und war als Ausbilder der Solisten beteiligt an der gemeinsam mit dem TÖLZER KNABENCHOR unter Gustav Leonhardt und Nikolaus Harnoncourt entstandenen ersten und historisch besetzten Gesamteinspielung der Bach-Kantaten. \nEs folgten Dozenturen an den Hochschulen Hannover und Essen sowie eine 12-jährige Professur an der Staatlichen Hochschule für Musik in Hamburg. Im September 2006 folgte Sefcik einem Ruf als Stimmbildner und Solistenbetreuer beim TÖLZER KNABENCHOR. Dazu kommen Seminare und Kurse an ausländischen Hochschulen in Europa und den USA. \nPeter Sefcik betreut als Gesangpädagoge professionelle Sänger und Sängerinnen\, die derzeit u.a. an der Wiener Staatsoper (lyrischer Tenor)\, Düsseldorf (Charaktertenor)\, Glyndebourne-Festival (lyrischer Sopran)\, Genf (hochdramatischer Sopran)\, Bremen (Tenor) und an der Komischen Oper Berlin (mehrere Sängerinnen und Sänger) singen. \n\n\nDaten:  \nAnkunft: Montag\, 29. Juli 2024\, bis 12 Uhr\nAbschlusskonzert: Samstag\, 3. August 2024\, 18:30 Uhr\nAbreise: Sonntag\, 4. August 2024\, bis 12 Uhr \n\n\nKursdetails \nKarola Theill und Peter Sefcik geben seit Jahren die Kurse Gesang & Gestaltung. Es verbindet sie die gemeinsame Idee\, die Sänger*innen und Pianist*innen neben der Vermittlung der technischen Grundlagen zu einer hohen emotionalen Bereitschaft für eine fantasievolle Umsetzung der Texte und der Musik zu ermutigen –  so dass sie in der Präsentation Flügel bekommen. \nAus einem tiefen Textverständnis entsteht die Freiheit zur Interpretation und zur Gestaltung mit allen Farben\, allen Nuancen und allen Möglichkeiten\, die Stimme und Klavierklang inne haben. \nAuf dieser Entdeckungsreise sind Karola Theill und Peter Sefcik erfahrene und begeisternde Mentoren. \n• Individuelle Unterrichtseinheiten jeweils bei Peter Sefcik (Gesang) und Karola Theill (Lied und Oratorium) \n• Gemeinsamer Unterricht mit beiden Dozent*innen \n• ein Abend mit Hörbeispielen zur Gesangsphilosophie von Peter Sefcik \n• ein Abend mit Informationen und Gesprächen zum erarbeiteten Repertoire (Karola Theill) \n• Generalprobe mit ausführlicher Beratung \n• Abschlusskonzert \n\n\nUnterbringung: \nDie Teilnehmerinnen und Teilnehmer werden in der Akademie\, einer wunderschön am Rhein gelegenen und vollständig auf die Bedürfnisse einer Akademie eingerichtet untergebracht. \nVerpflegung:  \nEs steht eine Küche zur Selbstversorgung zur Verfügung! In einem Supermarkt in der Nähe können Lebensmittel gekauft werden. Es wird zu einem gemeinsamen Einkauf geraten. Gekocht werden kann dann aus der Gruppe jeden Tag ein anderes Team. \nZimmer: \nIm Geiste der Romantik findet bei den Kursen der Internationalen Musikakademie Sankt Goar alles unter einem Dach statt: Leben\, Lernen\, Essen und Schlafen. Daher werden die Teilnehmerinnen und Teilnehmer im Gebäude der Musikakademie untergebracht. \n\n\nAnmeldung: \nUm sich anzumelden\, müssen Sie entweder: \n(a) von Prof. Theill oder Herrn Sefcik empfohlen werden\, oder\n(b) ein unbearbeitetes Video (z.B. mittels eines YouTube-Links) übermitteln. \nDarüber hinaus müssen Sie das Anmeldeformular online ausfüllen\, dieses abschicken und die Bearbeitungsgebühr von €40\,- bezahlen. \nAnmeldeschluss: 29. Juni 2024 \n\n\nKosten: \nKursgebühr (inkl. Unterbringung):  \nSängerinnen und Sänger: €800\,-\nPianistinnen und Pianisten: €520\,-
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SUMMARY:[:en]ART SONG "Conteporary Music is not dissonant per se"- Prof. Hendrik Bräunlich (University of Music and Theatre "Felix Mendelssohn-Bartholdy" Leipzig)[:de]LIED „Neue Musik ist nicht per se dissonant“ - Prof. Hendrik Bräunlich (Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn-Bartholdy“ Leipzig)[:]
DESCRIPTION:Dozent\nDaten\nKursbeschreibung\nUnterbringung\nAnmeldung\nKosten\n\n\nDozent:  \nDer deutsche Pianist Hendrik Bräunlich studierte an der Hochschule für Musik und Theate »Felix Mendelssohn Bartholdy« Leipzig die Fächer Klavier\, Korrepetition\, Liedgestaltung und Klavierkammermusik. \nEr wurde mehrfach als bester Begleiter bei nationalen und internationalen Wettbewerben ausgezeichnet (Mendelssohn- Wettbewerb Berlin\, Richard-Trunk-Wettbewerb Tauberbischofsheim\, Hilde-Zadek-Wettbewerb Passau\, Brahms-Wettbewerb Hamburg). Im Ergebnis des “Deutschen Musikwettbewerbs” 1997 wurde H. Bräunlich Preisträger und als Stipendiat durch die “Konzerte Junger Künstler” des Deutschen Musikrats gefördert. \nSeit dieser Zeit hat sich der Pianist einen hervorragenden Namen als Liedgestalter und Kammermusikpianist erworben. Er konzertierte regelmäßig auf bedeutenden Festivals (Schleswig-Holstein Musikfestival\, Rheingau Musikfestival\, MDR Musiksommer\, Festspiele Mecklenburg-Vorpommern\, TIBOR VARGA Festival)\, in Deutschland und in Europa. Dabei trat er mit Musikern wie der Klarinettistin Nicola Jürgensen (Folkwang- UdK Essen)\, der Flötistin Cornelia Grohmann (Gewandhausorchester Leipzig)\, den Sängern Antje Perscholka\, Susanna Pütters\,Lothar Odinius\, Henryk Böhm\, Friedemann Röhlig\, dem Hornisten Peter Damm und dem TIMM Quartett (Berliner Philharmonisches Orchester) sowie dem Pianisten Phillip Moll auf. Musikalisch-literarische Programme brachten ihn mit Schauspielern wie Marina Gedeck\, Friedhelm Eberle und Elmar Gunsch zusammen. \nDer Pianist nahm Lieder und Kammermusik für alle großen deutschen Rundfunkanstalten und für das Fernsehen des MDR auf. Auf CD erschienen Werke des Komponisten Karl Ottomar Treibmann (“Querstand”) mit KS Jürgen Kurth (Oper Leipzig\, HMT Leipzig) und der Flötistin Birte Simon\, Kammermusik für Klarinette und Klavier (“Ars Musici”) mit der Gewinnerin des Deutschen Musikwettbewerbs für Solisten 1999\, Nicola Jürgensen sowie als Ersteinspielung Klavierlieder von Georg Göhler (1874-1954) beim Label Genuin\, in Zusammenarbeit mit dem MDR\, mit der Sopranistin Antje Perscholka und dem Bariton Henryk Böhm. Daneben hielt er auf einem Wilhelm-Berger-Symposium in Meiningen einen Vortrag über sein Liedschaffen. \nBräunlich wurde regelmäßig als Begleiter von Meisterkursen (Ileana Cortrubas beim “Wielkanocny Festival Ludwig van Beethovena”\, Inge Borkh bei den “Richard-Strauss-Tagen”\, Peter Schreier beim “Festival Tibor Varga”) und Internationalen\nWettbewerben (“Bach-Wettbewerb” Leipzig\, “Schumann-Wettbewerb” Zwickau\, “HILDE-ZADEK-Gesangswettbewerb”\, “Alexander Girardi in Coburg”\, “Gesangswettbewerb Passau”) eingeladen. Er war Begleiter von Meisterklassen von Alan Kay\, Klarinette (Juilliard School New York) und Prof. Dr. Jeanette Favaro-Reuter (Hochschule für Musik und Theater Leipzig) während der Leipziger Sommerkurse. Seit dem Jahr 2002 begleitete er regelmäßig Meisterklassen von KS Prof. Dr. hc. Christa Ludwig (unter anderem im Wiener Musikverein und in Villecroze/Frankreich). \nSeit 1993 hat H. Bräunlich eine Stelle für Vokale Korrepetition und Liedgestaltung an der Hochschule für Musik und Theater »Felix Mendelssohn Bartholdy« Leipzig inne und wurde 2009 zum Außerplanmäßigen Professor berufen. Im Februar 2005 unterrichtete er zusammen mit Prof. Dr. Jeanette Favaro-Reuter am Royal College of Music in London. Seit seiner Anstellung an der HMT “Felix Mendelssohn-Barthoödy” widmete er sich vermehrt der Neuen Musik. So übernahm er die Konzeption und Leitung des Moduls “Das Klavierlied im 20. und 21. Jahrhiudert” und der Module “Robert Schumanns Lieder” und “Claude Debussys Chansons und Lieder”. Sein aktuelles Projekt 2023/24 ist mit dem Titel “Neue Musik ist nicht per se dissonant” ausgeschrieben. Mit diesem Programm gastiert er im August 2023 beim Sankt Goar International Music Festival and Academy in einer Meisterklasse für Duos Gesang/Klavier. Neben seinen Verpflichtungen als Dozent organisierte er im Januar 2023 ein Projektkonzert zu\, Thema “1701 Jahre Jüdisches Leben in Deutschland” in der HMT Leipzig. Dieses möchte er\, bestätigt durch den sehr guten Erfolg\, im nächsten Jahr fortsetzen mit einem zweiten Teil. \nNeben all seinen Aufgaben legt er Wert auf ein privat familiäres Klima. Er hat eine heute 12-jährige Tochter\, mit der er soviel Zeit als möglich verbringt. \n\n\nDaten:  \nAnkunft: Donnerstag\, 20. Juli 2023\, bis 14 Uhr\nAbschlusskonzert: Sonntag\, 23. Juli 2023\, 17 Uhr\nAbreise: Montag\, 24. Juli 2023\, nach 14 Uhr \n\n\nKursbeschreibung: \nDieser Kurs möchte nach Möglichkeit mit Duos arbeiten. Diese können wir auch gemeinsam zusammenstellen. Wobei es nicht darauf ankommt\, ob jede teilnehmende Person nur mit einer anderen Person zusammenarbeitet. Es können gerade die Pianistinnen. zw. Pianisten auch mit mehreren Gesangspartnerinnen bzw. -partnern zusammen musizieren. \nSo habe ich es selbst bei Wettbewerben während der Runden mit einigen Teilnehmenden zu tun gehabt\, was meine Qualität nicht minderte. Meine Idee ist folgende: Jeder teilnehmende  Person sucht sich eine bis zwei Liedgruppen aus und bereitet diese vor. Dann können wir während der Kurstage an den Liedern arbeiten und das Erarbeitete zum Schluss in einem Abschlusskonzert vorstellen. \nDies setzt voraus\, dass jeder seine Stücke handwerklich gut parat hat\, um damit arbeiten zu können. Die Programmfolge des Konzertes sollte dann auch der meiner Ankündigung entsprechen. \nRepertoire: Neue Musik ist nicht per se dissonant \nIch habe ein Programm zusammengestellt\, welches den tonalen Aspekt der Stücke in den Mittelpunkt rückt. Denn wir sind es gewohnt\, nach atonalen Klängen meist eine Auflösung in Form einer Konsonanz zu erwarten. Und diese gibt es in erstaunlich vielen Liedern der Neuen Musik. \nDas Programm beginnt mit drei Liedern aus den „Walzergesängen\, Op. 6“ von Alexander von Zemlinsky. Diese sind\, wie er selbst äußerte\, nicht modern\, sondern im Spätromantischen verwurzelt. \nNr. 1 Liebe Schwalbe\nNr. 5 Blaues Sternlein\nNr. 6 Briefchen schrieb ich \nDanach zwei Brettl-Lieder des Entdeckers der Dodekaphonie\, Arnold Schönberg. Diese insgesamt acht Lieder (zwischen April und September 1901 komponiert) gehen auf sein Engagement als Leiter de Berliner Cabaretts Überbrettl zurück. \nZwei davon habe ich ausgewählt: Gigerlette und Arie aus dem Spiegel von Arkadien \nDarauf folgen die vielleicht berühmtesten Schüler\, nämlich Anton von  Webern und Alban Berg. Zuerst Webern. Er kommt\, wie auch sein Lehrer und sein Mitschüler Berg\, aus der Tradition der Wiener Spätromantik. Nur in wenigen  Klängen meint man das Kommende zu hören\, eher zu ahnen\, die musikalische Struktur steht noch ganz im Zeichen der Tradition: Vorfrühling\, Blumengruss\, Fromm und Heiter \nDann Alban Berg\, dem Romantiker der Zweiten Wiener Schule. Von ihm habe ich die quasi nicht explizit „Neuen Lieder“ ausgewählt\, nämlich aus den “Sieben frühen Liedern: Die Nachtigall  und Im Zimmer. \nDer „zweiten Wiener Schule“ folgt ein anderer österreichischer Komponist\, Gottfried von Einem. Von ihm habe ich ein Lied gewählt aus seinen „Zwölf Tag- und Nachtliedern“. Das Stück „Eine Treppe abwärts steigend“ zeigt seine Individualität gut und vermittelt trotzdem nicht das Quere der Neuen Musik. \nNach dem ersten Teil mit ausschließlich deutschsprachigen Tonsetzern gibt es einen zweiten Teil mit amerikanischen Komponisten. Diese haben sich \, vor allem nach dem zweiten Weltkrieg\, eine guten Ruf gemacht im ansonsten eher prüden Amerika: Zuerst ein Komponist mit sizilianischen Wurzeln\, Dominick Argento. Er fühte sich zeitlebens zur Musik George Gershwins und zur amerikanischen Vokalmusik hingezogen. Von ihm habe ich aus seinem Zyklus “Six Elizabethan Songs” folgende ausgesucht: Diaphenia und Hymn \nIhm folgt ein eher sich der leichteren Klassik verpflichtender Musiker\, Marc Blitzstein. Er komponierte häufig für den Film und so habe ich gedacht\, diese besondere Farbe mit ins Programm zu nehmen. Der Song „I wish it so“ steht ganz in der Linie der für den Film geschaffenen Titel. Nach Blitzstein folgt ein unter anderem mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneten Samuel Barber ein weiterer Amerikaner. Er war nicht nur Komponist\, sondern auch Bariton. Und vielleicht hat er deshalb seine Lieder so eingänhig komponiert. \nZuerst „Sure of this shining night“\, dann das wesentlich düsterere „The Crucifiction“. Zum Schluss noch ein weiterer sehr wichtiger und bedeutender amerikanischer Komponist\, Leonard Bernstein. \nDieser\, aus jüdischer Familie stammend\, war ein extrem erfolgreicher Musikvermittler. Und als Komponist ist uns allen wahrscheinlich seine „West Side Story“ bekannt\, einer Musical-Oper. Aber er hat auch Lieder vertont\, unter anderem den Zyklus „I hate music“. Und aus diesem habe ich den namensgebenden Titelsong ausgewählt. \n\n\nUnterbringung: \n \nDie Teilnehmerinnen und Teilnehmer werden in der Akademie\, einer wunderschön am Rhein gelegenen und vollständig auf die Bedürfnisse einer Akademie eingerichteten Villa untergebracht. \nVerpflegung:  \nEs steht eine Küche zur Selbstversorgung zur Verfügung! In einem Supermarkt in der Nähe können Lebensmittel gekauft werden. Es wird zu einem gemeinsamen Einkauf geraten. Gekocht werden kann dann aus der Gruppe jeden Tag ein anderes Team. \nZimmer: \nIm Geiste der Romantik findet bei den Kursen der Internationalen Musikakademie Sankt Goar alles unter einem Dach statt: Leben\, Lernen\, Essen und Schlafen. Daher werden die Teilnehmerinnen und Teilnehmer im Gebäude der Musikakademie untergebracht. \n\n\nAnmeldung: \nUm sich anzumelden\, müssen Sie entweder: \n(a) von Prof. Bräunlich empfohlen werden\, oder \n(b) ein unbearbeitetes Video (z.B. mittels eines YouTube-Links) übermitteln. \nDarüber hinaus müssen Sie das Anmeldeformular online ausfüllen\, dieses abschicken und die Bearbeitungsgebühr von €40\,- bezahlen. \nAnmeldeschluss: 1. Juli 2023 \n\n\nKosten: \nKursgebühr (inkl. Unterbringung):  \nEinzeln: €450\,-\nAls Duo: €800\,-
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SUMMARY:[:en]VOICE AND PRESENTATION — Prof. Caroline Thomas\, Prof. Fabio Vettraino (University of Music Detmold) and Peter Balint[:de]GESANG UND DARSTELLUNG — Prof. Caroline Thomas\, Prof. Fabio Vettraino (Hochschule für Musik Detmold) und Peter Balint[:]
DESCRIPTION:Dozenten\nKursinhalte\nUnterbringung\nAnmeldung\nKosten\n\n\n \nDie US-amerikanische Sopranistin Caroline Thomas\, studierte Gesang an der Juilliard School in New York und dem Curtis Institute of Music in Philadelphia. Als Solistin an den Städtischen Bühnen Münster hat sie das Publikum mit Rollen aus Tosca\, La forza del destino und Don Giovanni bezaubert. Höhepunkt war aber sicherlich ihr Mitwirken in Der Ring des Nibelungen von Richard Wagner. \nSeitdem gastierte sie international u.a. in Catania/Italien als Brünnhilde in Siegfried\, in Berlin und Darmstadt als Ariadne\, in Innsbruck als Aida und Lady Macbeth unter der Intendantin Brigitte Fassbaender\, in Seattle als Leonore in Fidelio und in Washington/DC als Brünnhilde\, wo sie neben Placido Domingo (Siegmund) in Die Walküre auf der Bühne gestanden hat. Für diese Leistung wurde ihr der Titel Künstlerin des Jahres 2003 verliehen. \nIn den letzten Jahren hat Prof. Thomas in zahlreichen Lied- und Oratoriumprojekten gesungen\, u.a. Musik von Brahms und Messien sowie die Requien von Mozart\, Brahms\, Verdi und Britten. \nProf. Caroline Thomas unterrichtet seit 2002 Gesang an der Hochschule für Musik in Detmold. Meisterklassen hat sie in den USA\, am Opernstudio der Semperoper Studio in Dresden\, in der Schweiz und in Tunesien durchgeführt. Absolventen ihrer Klasse sind inzwischen an den Opernhäusern in Wien\, Graz\, Wiesbaden\, Würzburg\, Mannheim\, Bonn\, Erfurt und an der Semper-Oper in Dresden engagiert. Mehr Informationen über Frau Prof.in Thomas sind unter www.hfm-detmold.de zu finden. \n  \nFabio Vettraino wurde 1961 in Rom geboren\, wo er nach seinem Mathematikstudium Klavier und Dirigieren am Conservatorio Santa Cecilia studierte und die Ausbildung mit Auszeichnung abschloss. Das Dirigieren erlernte er in Meisterkursen bei Franco Ferrara\, Pierre Dervaux\, Arpad Jóo und Mosche Atzmon. Letzterem assistierte er im Jahr 1988. Im Jahr 1987 zählte Vettraino zu den Preisträgern beim Internationalen Dirigierwettbewerb in Assisi. \nNach mehrjähriger Tätigkeit als Solorepetitor zunächst in Foggia\, dann in Stuttgart und Bremen\, war er von 1992 bis 1996 zweiter Kapellmeister am Theater am Goetheplatz in Bremen. Er begleitete Sängerinnen und Sänger wie Giuseppe Taddei\, Cecilia Bartoli\, Sumi Jo\, Lucia Aliberti\, Zoran Todorovic\, und er trat unter anderen bei den Ludwigsburger Festspielen\, der Alten Oper in Frankfurt und dem Dubrovnik Sommerfestival auf. \nSeit 2000 ist Fabio Vettraino Professor für Partien-/Ensemblestudium an der Hochschule für Musik Detmold\, wo er für zahlreiche Jahresproduktionen verantwortlich war\, zuletzt für Puccinis La Bohème\, Bizets Carmen\, Rossinis Il viaggio a Reims und Le Comte Ory und Humperdincks Hänsel und Gretel\, Tschaikowski Eugen Onegin Massenets Cendrillon. \n  \nPeter Balint ist Dipl. Psychologe mit einer zusätzlichen therapeutischen Ausbildung in “Gestaltorientierter Psychotherapie” (GTA). Er hat ein abgeschlossenes Lehrerstudium in Französisch\, Italienisch\, Literatur und Sport. Im Bereich Sport war er 5 Jahre am Sportinstitut in Münster u.a. im Bereich Trainingslehre und Sportpsychologie tätig. Zwischendurch hat er Theater-Kurse (u.a. bei Operndirektor Wolfram Mehring)\, Kabarett-\, Gesangs- und Musicalkurse absolviert und ein kreatives Musikstudio geleitet; zuletzt war er Lehrer (OStR) an einem Gymnasium in Münster. \nEr bietet an: Arbeit mit „körperlichen und psychischen Aspekten der Sängerpersönlichkeit\, Arbeit an der der Haltung des Sängers\, der Bühnenpräsenz\, dem Ausdruck und Umgang von/mit Emotionen und Aufführungsstress\, der Sänger-Fitness und der Achtsamkeit („Mindfulness“). \n  \n  \n  \n\n\n\nTermine: \nAnkunft: Donnerstag\, 29. April 2021 bis 12 Uhr \nAbschlusskonzert: Sonntag\, 2. Mai 2021 um 17 Uhr \nAbreise: Montag\, 3. Mai 2021 bis 12 Uhr \nKursinhalte: \nVorbereitungskurs für die Aufnahmeprüfung an deutschen Musikhochschulen im Bereich Gesang \n\nInformationen über Inhalte und Ablauf von Aufnahmeprüfungen\nEinschätzung der vorhandenen Qualifikationen der Sängerinnen und Sänger\nIndividuelle- und Gruppenarbeit an der Präsentation (musikalisch/stimmlich/szenisch)\nAbschlusskonzert mit Besprechung\n\nPhilosophie: \nErfolgreiche Kandidatinnen bzw. Kandidaten zeigen beim Vorsingen neben einer guten ausbaufähigen Stimme\, eine künstlerische Persönlichkeit mit einer musikalischen Botschaft! Die Dozentenhaben eine langjährige Erfahrung im Theater- und Hochschulbetrieb und werden jungen Sängerinnen und Sängern mit diesem Kurs dabei helfen\, ihre Chancen bei Aufnahmeprüfungen an deutschen Hochschulen zu verbessern. Zu Beginn des Kurses\, am Donnerstag findet eine „Blitz Runde“ statt\, in der sich alle Kursteilnehmerinnen und Kursteilnehmer mit einer Arie oder einem Lied vorstellen und man sich somit kennenlernt; anschließend Terminplanerstellung für Individuellen- und Gruppenunterricht\, Koch- und Mahlzeiten\, Übezeiten\, Networking und gemeinsame außermusikalische Aktivitäten\, wie z.B. Spazierengehen und dabei die Lorelei „bewundern“ und den Frühling am Rhein genießen! \nRepertoire: \nArien und Lieder vom Barock bis in die Moderne \n\n\nDie wunderschöne\, am Ufer des Rheins gelegene Villa.\nDie Teilnehmerinnen und Teilnehmer werden auf der Basis einer Doppelzimmerbelegung in der Akademie\, einer wunderschönen\, idyllisch am Rhein gelegenen und vollständig auf die Bedürfnisse der Akademie hin renovierten Gründerzeitvilla aus dem Jahre 1892 untergebracht. \nVerpflegung: \nEs steht eine Küche zur Selbstversorgung zur Verfügung! In einem Supermarkt in der Nähe können Lebensmittel gekauft werden. Es wird zu einem gemeinsamen Einkauf geraten. Gekocht werden kann dann aus der Gruppe jeden Tag ein anderes Team. \nZimmer: \nIm Geiste der Romantik findet bei den Kursen der Internationalen Musikakademie Sankt Goar alles unter einem Dach statt: Leben\, Lernen\, Essen und Schlafen. Daher werden die aktiven Teilnehmerinnen und Teilnehmer im Gebäude der Musikakademie untergebracht (DZ). Für weitere Eindrücke der Räumlichkeiten besuchen Sie bitte online die Akademie. \n\n\nUm sich anzumelden\, müssen Sie entweder: \n(a) von Prof. Thomas\, Prof. Vettraino oder Herrn Balint empfohlen werden\, oder \n(b) ein unbearbeitetes Video (z.B. mittels eines YouTube-Links) übermitteln. \nDarüber hinaus müssen Sie das Anmeldeformular online ausfüllen\, dieses abschicken und die Bearbeitungsgebühr von €40\,- bezahlen. \nAnmeldeschluss: 15.04.2021 \n\n\nKursgebühr (inkl. Unterbringung): €395\,- \nHinweis: Die Kosten sind nicht erstattbar\, jedoch auf einen Ersatzteilnehmer oder eine Ersatzteilnehmerin übertragbar.
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