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SUMMARY:[:en]PIANO - Prof. Klaus Sticken (Music and Arts University of the City of Vienna)[:de]KLAVIER - Prof. Klaus Sticken (Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien)[:]
DESCRIPTION:Dozent\nDaten\nKursbeschreibung\nUnterbringung\nAnmeldung\nKosten\n\n\nDozent: \n© Martin Teschner\nDer Pianist Klaus Sticken ist seit über 25 Jahren im Konzertleben präsent. Er konzertierte auf Podien wie der Hamburger Laeiszhalle\, dem Berliner Konzerthaus\, der Stuttgarter Liederhalle\, dem Wiener Musik- verein\, der Tonhalle Zürich\, der Philharmonie Kiew oder dem Großen Saal des Tschaikowsky-Konservatoriums in Moskau. Als Solist hat er mit renommierten Orchestern wie den Warschauer Philharmonikern un- ter Kazimierz Kord\, dem Orchestre de Chambre de Lausanne unter Jesús López-Cobos\, den Berliner Symphonikern unter Grzegorz Nowak oder den Moskauer Symphonikern unter Mark Gorenstein zusammen- gearbeitet. Konzertreisen führen ihn in viele europäische Länder und nach Fernost. \nKlaus Sticken absolvierte sein Konzertexamen an der Hochschule für Musik und Theater Hannover. Dass in seinem Spiel „Adrenalin und Ana- lyse ins Gleichgewicht kommen“ (Kulturspiegel)\, weist auf seine Ausbildung bei Klaviervirtuosen vom Rang eines Vladimir Krainev und Vitaly Mar- gulis hin\, wie auch auf die prägenden Lektionen durch György Sebök in der Schweiz und Alfred Brendel in London. Auf seinem Weg von Wett- bewerbserfolgen in Vevey\, Athen und Hamamatsu bis heute hat er sich als „großer Gestalter\, echter Lyriker und phänomenaler Architekt“ (Tribune de Genève) einen exzellenten Ruf erspielt. \nSeine Interpretationen bedeutender Werke des Klavierrepertoires setzten Maßstäbe. So wurde seine Einspielung der Liszt-Sonate vom FonoForum als „eine der packendsten Liszt-Sonaten seit langer Zeit“ gewürdigt. Dem Traditionellen und Etablierten stellt er jedoch immer wieder Neu- entdecktes\, Originelles\, bisher Unerhörtes zur Seite – „ein Aufbruch in selten bereiste Repertoire-Gebiete\, die er auf einem pianistischen Niveau durchmisst\, das seinesgleichen sucht“ (FonoForum). \nCDs bei Thorofon und cpo sowie zahlreiche Rundfunkproduktionen selten gehörter Meisterwerke von Clementi\, Reubke\, Strauss\, Korngold\, Martin\, Honegger oder Rota dokumentieren sein weit gefächertes Repertoire. Für eine Sendereihe von Radio Bremen zum Schumann-Jahr übernahm Klaus Sticken die Ersteinspielung sämtlicher Klavierwerke aus Schumanns „Sammlung von Musik-Stücken alter und neuer Zeit“\, und der Komponist Thomas Daniel Schlee vertraute ihm die Uraufführung seines Klavierkonzerts an. \nNeben seiner Konzerttätigkeit hat Klaus Sticken eine Professur an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien inne. \n\n\n\nDaten:  \nAnkunft: Donnerstag\, 26. Oktober 2023\, bis 12 Uhr\nAbschlusskonzert: Sonntag\, 21. Oktober 2023\, 17 Uhr\nAbreise: Montag\, 30. Oktober 2023\, bis 12 Uhr \n\n\nKursbeschreibung: \nVorbereitung für Prüfungen\, Konzerte und Wettbewerbe \nRepertoire: \nKlavierliteratur aller Epochen: Von Barock\, über die Klassik und die Romantik bis zur zeitgenössischen Musik;\nSolo\, Duo und vierhändig \n\n\nUnterbringung: \n \nDie Teilnehmerinnen und Teilnehmer werden in der Akademie\, einer wunderschön am Rhein gelegenen und vollständig auf die Bedürfnisse einer Akademie eingerichteten Villa untergebracht. \nVerpflegung:  \nEs steht eine Küche zur Selbstversorgung zur Verfügung! In einem Supermarkt in der Nähe können Lebensmittel gekauft werden. Es wird zu einem gemeinsamen Einkauf geraten. Gekocht werden kann dann aus der Gruppe jeden Tag ein anderes Team. \nZimmer: \nIm Geiste der Romantik findet bei den Kursen der Internationalen Musikakademie Sankt Goar alles unter einem Dach statt: Leben\, Lernen\, Essen und Schlafen. Daher werden die Teilnehmerinnen und Teilnehmer im Gebäude der Musikakademie untergebracht. \n\n\nAnmeldung: \nUm sich anzumelden\, müssen Sie entweder: \n(a) von Prof. Sticken empfohlen werden\, oder \n(b) ein unbearbeitetes Video (z.B. mittels eines YouTube-Links) übermitteln. \nDarüber hinaus müssen Sie das Anmeldeformular online ausfüllen\, dieses abschicken und die Bearbeitungsgebühr von €40\,- bezahlen. \nAnmeldeschluss: 22. Oktober 2023 \n\n\nKosten: \nKursgebühr (inkl. Unterbringung): €500\,-
URL:https://www.sg-imfa.com/de/events/piano-prof-klaus-sticken-music-and-arts-university-of-the-city-of-vienna/
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SUMMARY:[:en]ART SONG "Conteporary Music is not dissonant per se"- Prof. Hendrik Bräunlich (University of Music and Theatre "Felix Mendelssohn-Bartholdy" Leipzig)[:de]LIED „Neue Musik ist nicht per se dissonant“ - Prof. Hendrik Bräunlich (Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn-Bartholdy“ Leipzig)[:]
DESCRIPTION:Dozent\nDaten\nKursbeschreibung\nUnterbringung\nAnmeldung\nKosten\n\n\nDozent:  \nDer deutsche Pianist Hendrik Bräunlich studierte an der Hochschule für Musik und Theate »Felix Mendelssohn Bartholdy« Leipzig die Fächer Klavier\, Korrepetition\, Liedgestaltung und Klavierkammermusik. \nEr wurde mehrfach als bester Begleiter bei nationalen und internationalen Wettbewerben ausgezeichnet (Mendelssohn- Wettbewerb Berlin\, Richard-Trunk-Wettbewerb Tauberbischofsheim\, Hilde-Zadek-Wettbewerb Passau\, Brahms-Wettbewerb Hamburg). Im Ergebnis des “Deutschen Musikwettbewerbs” 1997 wurde H. Bräunlich Preisträger und als Stipendiat durch die “Konzerte Junger Künstler” des Deutschen Musikrats gefördert. \nSeit dieser Zeit hat sich der Pianist einen hervorragenden Namen als Liedgestalter und Kammermusikpianist erworben. Er konzertierte regelmäßig auf bedeutenden Festivals (Schleswig-Holstein Musikfestival\, Rheingau Musikfestival\, MDR Musiksommer\, Festspiele Mecklenburg-Vorpommern\, TIBOR VARGA Festival)\, in Deutschland und in Europa. Dabei trat er mit Musikern wie der Klarinettistin Nicola Jürgensen (Folkwang- UdK Essen)\, der Flötistin Cornelia Grohmann (Gewandhausorchester Leipzig)\, den Sängern Antje Perscholka\, Susanna Pütters\,Lothar Odinius\, Henryk Böhm\, Friedemann Röhlig\, dem Hornisten Peter Damm und dem TIMM Quartett (Berliner Philharmonisches Orchester) sowie dem Pianisten Phillip Moll auf. Musikalisch-literarische Programme brachten ihn mit Schauspielern wie Marina Gedeck\, Friedhelm Eberle und Elmar Gunsch zusammen. \nDer Pianist nahm Lieder und Kammermusik für alle großen deutschen Rundfunkanstalten und für das Fernsehen des MDR auf. Auf CD erschienen Werke des Komponisten Karl Ottomar Treibmann (“Querstand”) mit KS Jürgen Kurth (Oper Leipzig\, HMT Leipzig) und der Flötistin Birte Simon\, Kammermusik für Klarinette und Klavier (“Ars Musici”) mit der Gewinnerin des Deutschen Musikwettbewerbs für Solisten 1999\, Nicola Jürgensen sowie als Ersteinspielung Klavierlieder von Georg Göhler (1874-1954) beim Label Genuin\, in Zusammenarbeit mit dem MDR\, mit der Sopranistin Antje Perscholka und dem Bariton Henryk Böhm. Daneben hielt er auf einem Wilhelm-Berger-Symposium in Meiningen einen Vortrag über sein Liedschaffen. \nBräunlich wurde regelmäßig als Begleiter von Meisterkursen (Ileana Cortrubas beim “Wielkanocny Festival Ludwig van Beethovena”\, Inge Borkh bei den “Richard-Strauss-Tagen”\, Peter Schreier beim “Festival Tibor Varga”) und Internationalen\nWettbewerben (“Bach-Wettbewerb” Leipzig\, “Schumann-Wettbewerb” Zwickau\, “HILDE-ZADEK-Gesangswettbewerb”\, “Alexander Girardi in Coburg”\, “Gesangswettbewerb Passau”) eingeladen. Er war Begleiter von Meisterklassen von Alan Kay\, Klarinette (Juilliard School New York) und Prof. Dr. Jeanette Favaro-Reuter (Hochschule für Musik und Theater Leipzig) während der Leipziger Sommerkurse. Seit dem Jahr 2002 begleitete er regelmäßig Meisterklassen von KS Prof. Dr. hc. Christa Ludwig (unter anderem im Wiener Musikverein und in Villecroze/Frankreich). \nSeit 1993 hat H. Bräunlich eine Stelle für Vokale Korrepetition und Liedgestaltung an der Hochschule für Musik und Theater »Felix Mendelssohn Bartholdy« Leipzig inne und wurde 2009 zum Außerplanmäßigen Professor berufen. Im Februar 2005 unterrichtete er zusammen mit Prof. Dr. Jeanette Favaro-Reuter am Royal College of Music in London. Seit seiner Anstellung an der HMT “Felix Mendelssohn-Barthoödy” widmete er sich vermehrt der Neuen Musik. So übernahm er die Konzeption und Leitung des Moduls “Das Klavierlied im 20. und 21. Jahrhiudert” und der Module “Robert Schumanns Lieder” und “Claude Debussys Chansons und Lieder”. Sein aktuelles Projekt 2023/24 ist mit dem Titel “Neue Musik ist nicht per se dissonant” ausgeschrieben. Mit diesem Programm gastiert er im August 2023 beim Sankt Goar International Music Festival and Academy in einer Meisterklasse für Duos Gesang/Klavier. Neben seinen Verpflichtungen als Dozent organisierte er im Januar 2023 ein Projektkonzert zu\, Thema “1701 Jahre Jüdisches Leben in Deutschland” in der HMT Leipzig. Dieses möchte er\, bestätigt durch den sehr guten Erfolg\, im nächsten Jahr fortsetzen mit einem zweiten Teil. \nNeben all seinen Aufgaben legt er Wert auf ein privat familiäres Klima. Er hat eine heute 12-jährige Tochter\, mit der er soviel Zeit als möglich verbringt. \n\n\nDaten:  \nAnkunft: Donnerstag\, 20. Juli 2023\, bis 14 Uhr\nAbschlusskonzert: Sonntag\, 23. Juli 2023\, 17 Uhr\nAbreise: Montag\, 24. Juli 2023\, nach 14 Uhr \n\n\nKursbeschreibung: \nDieser Kurs möchte nach Möglichkeit mit Duos arbeiten. Diese können wir auch gemeinsam zusammenstellen. Wobei es nicht darauf ankommt\, ob jede teilnehmende Person nur mit einer anderen Person zusammenarbeitet. Es können gerade die Pianistinnen. zw. Pianisten auch mit mehreren Gesangspartnerinnen bzw. -partnern zusammen musizieren. \nSo habe ich es selbst bei Wettbewerben während der Runden mit einigen Teilnehmenden zu tun gehabt\, was meine Qualität nicht minderte. Meine Idee ist folgende: Jeder teilnehmende  Person sucht sich eine bis zwei Liedgruppen aus und bereitet diese vor. Dann können wir während der Kurstage an den Liedern arbeiten und das Erarbeitete zum Schluss in einem Abschlusskonzert vorstellen. \nDies setzt voraus\, dass jeder seine Stücke handwerklich gut parat hat\, um damit arbeiten zu können. Die Programmfolge des Konzertes sollte dann auch der meiner Ankündigung entsprechen. \nRepertoire: Neue Musik ist nicht per se dissonant \nIch habe ein Programm zusammengestellt\, welches den tonalen Aspekt der Stücke in den Mittelpunkt rückt. Denn wir sind es gewohnt\, nach atonalen Klängen meist eine Auflösung in Form einer Konsonanz zu erwarten. Und diese gibt es in erstaunlich vielen Liedern der Neuen Musik. \nDas Programm beginnt mit drei Liedern aus den „Walzergesängen\, Op. 6“ von Alexander von Zemlinsky. Diese sind\, wie er selbst äußerte\, nicht modern\, sondern im Spätromantischen verwurzelt. \nNr. 1 Liebe Schwalbe\nNr. 5 Blaues Sternlein\nNr. 6 Briefchen schrieb ich \nDanach zwei Brettl-Lieder des Entdeckers der Dodekaphonie\, Arnold Schönberg. Diese insgesamt acht Lieder (zwischen April und September 1901 komponiert) gehen auf sein Engagement als Leiter de Berliner Cabaretts Überbrettl zurück. \nZwei davon habe ich ausgewählt: Gigerlette und Arie aus dem Spiegel von Arkadien \nDarauf folgen die vielleicht berühmtesten Schüler\, nämlich Anton von  Webern und Alban Berg. Zuerst Webern. Er kommt\, wie auch sein Lehrer und sein Mitschüler Berg\, aus der Tradition der Wiener Spätromantik. Nur in wenigen  Klängen meint man das Kommende zu hören\, eher zu ahnen\, die musikalische Struktur steht noch ganz im Zeichen der Tradition: Vorfrühling\, Blumengruss\, Fromm und Heiter \nDann Alban Berg\, dem Romantiker der Zweiten Wiener Schule. Von ihm habe ich die quasi nicht explizit „Neuen Lieder“ ausgewählt\, nämlich aus den “Sieben frühen Liedern: Die Nachtigall  und Im Zimmer. \nDer „zweiten Wiener Schule“ folgt ein anderer österreichischer Komponist\, Gottfried von Einem. Von ihm habe ich ein Lied gewählt aus seinen „Zwölf Tag- und Nachtliedern“. Das Stück „Eine Treppe abwärts steigend“ zeigt seine Individualität gut und vermittelt trotzdem nicht das Quere der Neuen Musik. \nNach dem ersten Teil mit ausschließlich deutschsprachigen Tonsetzern gibt es einen zweiten Teil mit amerikanischen Komponisten. Diese haben sich \, vor allem nach dem zweiten Weltkrieg\, eine guten Ruf gemacht im ansonsten eher prüden Amerika: Zuerst ein Komponist mit sizilianischen Wurzeln\, Dominick Argento. Er fühte sich zeitlebens zur Musik George Gershwins und zur amerikanischen Vokalmusik hingezogen. Von ihm habe ich aus seinem Zyklus “Six Elizabethan Songs” folgende ausgesucht: Diaphenia und Hymn \nIhm folgt ein eher sich der leichteren Klassik verpflichtender Musiker\, Marc Blitzstein. Er komponierte häufig für den Film und so habe ich gedacht\, diese besondere Farbe mit ins Programm zu nehmen. Der Song „I wish it so“ steht ganz in der Linie der für den Film geschaffenen Titel. Nach Blitzstein folgt ein unter anderem mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneten Samuel Barber ein weiterer Amerikaner. Er war nicht nur Komponist\, sondern auch Bariton. Und vielleicht hat er deshalb seine Lieder so eingänhig komponiert. \nZuerst „Sure of this shining night“\, dann das wesentlich düsterere „The Crucifiction“. Zum Schluss noch ein weiterer sehr wichtiger und bedeutender amerikanischer Komponist\, Leonard Bernstein. \nDieser\, aus jüdischer Familie stammend\, war ein extrem erfolgreicher Musikvermittler. Und als Komponist ist uns allen wahrscheinlich seine „West Side Story“ bekannt\, einer Musical-Oper. Aber er hat auch Lieder vertont\, unter anderem den Zyklus „I hate music“. Und aus diesem habe ich den namensgebenden Titelsong ausgewählt. \n\n\nUnterbringung: \n \nDie Teilnehmerinnen und Teilnehmer werden in der Akademie\, einer wunderschön am Rhein gelegenen und vollständig auf die Bedürfnisse einer Akademie eingerichteten Villa untergebracht. \nVerpflegung:  \nEs steht eine Küche zur Selbstversorgung zur Verfügung! In einem Supermarkt in der Nähe können Lebensmittel gekauft werden. Es wird zu einem gemeinsamen Einkauf geraten. Gekocht werden kann dann aus der Gruppe jeden Tag ein anderes Team. \nZimmer: \nIm Geiste der Romantik findet bei den Kursen der Internationalen Musikakademie Sankt Goar alles unter einem Dach statt: Leben\, Lernen\, Essen und Schlafen. Daher werden die Teilnehmerinnen und Teilnehmer im Gebäude der Musikakademie untergebracht. \n\n\nAnmeldung: \nUm sich anzumelden\, müssen Sie entweder: \n(a) von Prof. Bräunlich empfohlen werden\, oder \n(b) ein unbearbeitetes Video (z.B. mittels eines YouTube-Links) übermitteln. \nDarüber hinaus müssen Sie das Anmeldeformular online ausfüllen\, dieses abschicken und die Bearbeitungsgebühr von €40\,- bezahlen. \nAnmeldeschluss: 1. Juli 2023 \n\n\nKosten: \nKursgebühr (inkl. Unterbringung):  \nEinzeln: €450\,-\nAls Duo: €800\,-
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SUMMARY:[:en]PIANO - Prof. Patrick O'Byrne (University of the Arts Bremen)[:de]KLAVIER - Prof. Patrick O'Byrne (Hochschule für Künste Bremen)[:]
DESCRIPTION:Dozent\nDaten\nKursbeschreibung\nUnterbringung\nAnmeldung\nKosten\nChinesisch\nKoreanisch\n\n\nDozent:  \n© Artem Yasynskyy\nDer in Dublin geborene Pianist Patrick O’Byrne wuchs in Neuseeland auf. 1985 trat er eine Professor an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttart an. Es folgte 2004 ein Ruf an die Hochschule für Künste Bremen. Bedeutende Wettbewerbserfolge führten zu Auftritten in aller Welt. Als Solist konzertierte er mit Orchestern wie dem New Zealand Symphony Orchestra\, den Bochumer Sinfonikern\, den New York Virtuosi und der Deutschen Kammerphilharmonie unter der Leitung namhafter Dirigenten wie Sir Charles Groves\, Franz-Paul Decker und Albert Rosen. Sein Repertoire umfasst sämtliche Stilrichtungen. International fanden seine Interpretationen französischer\, spanischer und zeitgenössischer Musik besondere Anerkennung. \n파 트 릭 오 번 – Patrick O ’B yrne \nBiography\n더블린 태생 뉴질랜드 오클랜드 대학졸업\n퀸 엘리자베스 2세 예술 장학금\, 영국 런던과 파리\, 국립 프라이부르크 대학졸업\n(독일 DAAD 장학금)\nRosa Sabater\, Alicia de Larrocha\, Kendall Taylor\, Vlado Perlemuter사사 \n\n1978년 뉴질랜드 음악대상\, 동경 국제 콩쿨\, 스페인 Jaén 콩쿨\,\n영국 Dudley 콩쿨\, 마요르카 콩쿨 입상\,1983년 José Iturbi 국제 콩쿨 대상.\n스페인 음악대상\, 국제비평가상 \n\nNew York Virtuosi\, Bochumer Sinfoniker\, New Zealand Symphony Orchestra\, Auckland Philharmonia\, RTE Symphony Orchestra\, KBS Symphony Orchestra 등 유명오케스트라와 협연 및 TV 및 라디오 녹음 출연. \n\n독일 국립 슈투트가르트 음대 교수 및 부학장 역임.\n브레맨 국립음대 교수 및 학장 역임 \n그의 피아노 테크닉과 해석은 많은 국제 콩쿨 및 유명 마스터클래스에서 탁월한 교수\n법과 해석으로 정평이 나 있으며\, 훌륭한 제자들을 키워내고 있다. \n\n\nDaten:  \nAnkunft: Donnerstag\, 1. Juni 2023\, bis 14 Uhr\nAbschlusskonzert: Sonntag\, 4. Juni 2023\, 17 Uhr\nAbreise: Montag\, 5. Juni 2023\, nach 14 Uhr \n\n\nKursbeschreibung: \nVorbereitung für Prüfungen\, Konzerte und Wettbewerbe \nRepertoire: \nKlavierliteratur aller Epochen: Von Barock\, über die Klassik und die Romantik bis zur zeitgenössischen Musik;\nSolo\, Duo und vierhändig \n\n\nUnterbringung: \n \nDie Teilnehmerinnen und Teilnehmer werden in der Akademie\, einer wunderschön am Rhein gelegenen und vollständig auf die Bedürfnisse einer Akademie eingerichteten Villa untergebracht. \nVerpflegung:  \nEs steht eine Küche zur Selbstversorgung zur Verfügung! In einem Supermarkt in der Nähe können Lebensmittel gekauft werden. Es wird zu einem gemeinsamen Einkauf geraten. Gekocht werden kann dann aus der Gruppe jeden Tag ein anderes Team. \nZimmer: \nIm Geiste der Romantik findet bei den Kursen der Internationalen Musikakademie Sankt Goar alles unter einem Dach statt: Leben\, Lernen\, Essen und Schlafen. Daher werden die Teilnehmerinnen und Teilnehmer im Gebäude der Musikakademie untergebracht. \n\n\nAnmeldung: \nUm sich anzumelden\, müssen Sie entweder: \n(a) von Prof. O’Byrne empfohlen werden\, oder \n(b) ein unbearbeitetes Video (z.B. mittels eines YouTube-Links) übermitteln. \nDarüber hinaus müssen Sie das Anmeldeformular online ausfüllen\, dieses abschicken und die Bearbeitungsgebühr von €40\,- bezahlen. \nAnmeldeschluss: 22. Mai 2022 \n\n\nKosten: \nKursgebühr (inkl. Unterbringung): €520\,- \n\n\n帕特里克·奥比恩 (Patrick O’Byrne）出生于都柏林 毕业于新西兰奥克兰大学\n\n曾获伊丽莎白女王二世艺术奖学金，英国伦敦和巴黎毕业于弗莱堡国立大学 (德国DAAD奖学金)。 曾与 Janetta McStay、Rosa Sabater、Alicia de Larrocha、Kendall Taylor、Vlado Perlemuter等人 一起学习。 \n曾获（个人荣誉经历）： 1978 新西兰音乐奖，东京国际比赛，西班牙哈恩比赛，\n1983年英国达德利比赛大奖、马略卡岛比赛大奖、何塞·伊图尔比国际比赛大奖、 西班牙音乐奖、国际评论家奖。 \n曾与纽约Virtuosi、波鸿交响乐团、德国室内爱乐乐团、新西兰交响乐团、奥克兰爱乐乐团、RTE交响乐团、KBS交响乐团等著名乐团合作，并出现在电视和广播唱片中。 \n录制并发行了多张室内乐CD，包括拉威尔所有歌曲、Granados (Goyescas) 和莫扎特钢琴协奏曲。\n曾于德国斯图加特音乐大学担任教授兼副校长。\n于德国不来梅国立音乐大学担任教授兼院长。 \n他的钢琴技法和理解在许多国际比赛和著名大师班（美国、日本、巴西、意大利、中国、韩国等国家）中以出色的教学方法和解说而出名，培养出了大批优秀的学生。
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SUMMARY:[:en]VIOLIN - Prof. Marianne Boettcher (Berlin University of the Arts)/Kensei Yamaguchi[:de]GEIGE - Prof. Marianne Boettcher (Universität der Künste Berlin)/Kensei Yamaguchi[:]
DESCRIPTION:Dozenten\nKursbeschreibung\nUnterbringung\nAnmeldung\nKosten\n\n\nDozenten:  \n \nMarianne Boettcher\, Geigerin aus der bekannten Berliner Musikerfamilie\, studierte in Berlin bei den Professoren Willy Kirch und Michael Schwalbé. Nach erfolgreichem Abschlussexamen ergänzte sie ihre Studien in Genf bei Henryk Szeryng und leitet heute als Honorarprofessorin eine Geigenklasse an der Universität der Künste Berlin. Sie wurde bekannt als Interpretin klassischer und romantischer Musik\, regelmäßig bezieht sie zeitgenössische Musik in ihre Konzerte ein. Viele Kompositionen bekannter Komponisten und Komponistinnen sind für sie geschrieben und von ihr uraufgeführt worden. \nZahlreiche Auszeichnungen\, CD-Produktionen\, Rundfunk- und Fernsehaufnahmen markieren ihren Weg. Sie war Gast bekannter Festspiele (u.a. Berliner Festwochen\, Henryk-Wieniawski-Festival in Polen\, Mozart-Festival in St. Petersburg\, Allgemeines Deutsches Bachfest). Umfangreiche Konzert-Tournéen führten sie wiederholt in die USA\, nach Russland und Japan sowie in fast alle europäischen Länder. Auch wurde sie mehrmals eingeladen\, Meisterkurse zu geben (u.a. in Rheinsberg\, Prag\, Wien und Tallinn). Sie wurde mit dem Bundesverdienstkreuz am Bande ausgezeichnet und ist künstlerische Leiterin der renommierten Veranstaltungsreihe des Vereins für musikalisch-literarische Soireen in Potsdam. \nKensei Yamaguchi studierte in Tokyo und Berlin bei den Professoren Pascal Devoyon\, Erich Andreas und Hiroko Edo. Er erhielt die ersten Preise des International Piano Competition Cittá di Senigallia\, Italien 1999\, des Monte Carlo Piano Masters\, Monaco 2000 und zahlreiche weitere internationale Auszeichnungen Konzertreisen führten ihn in mehrere europäische Länder\, sowie nach Japan und die USA. \nEr hat mit vielen internationalen Orchestern solistisch gearbeitet\, unter anderem mit dem Sinfonie-Orchester Berlin\, Orchstra del Teatro Olimpico di Vicenza\, Filarmonica Marchigiana\, Monte Carlo Orchestre Philharmonique\, Orquestra Nacional do Porto\, dem Tokyo Philharmonic Orchestra\, Tokyo City Philharmonic Orchestra\, und dem Tokyo Symphony Orchestra. \nNeben seiner solistischen Tätigkeit ist Kensei Yamaguchi ein gesuchter Kammermusikpartner und wirkte als Lehrbeauftragter an der Universität der Künste\, Berlin. \n\n\nDaten:  \nAnkunft: Donnerstag\, 27. April 2023\, bis 12 Uhr\nAbschlusskonzert: Sonntag\, 30. April 2023\, 17 Uhr\nAbreise: Montag\, 1. Mai 2023\, nach 12 Uhr \nKursbeschreibung: \nVorbereitung für Prüfungen\, Konzerte und Wettbewerbe \nRepertoire: \nLiteratur aller Epochen: Von Barock\, über die Klassik und die Romantik bis zur zeitgenössischen Musik; Probespielstellen  \n\n\nUnterbringung: \n \nDie Teilnehmerinnen und Teilnehmer werden in der Akademie\, einer wunderschön am Rhein gelegenen und vollständig auf die Bedürfnisse einer Akademie eingerichteten Villa untergebracht. \nVerpflegung:  \nEs steht eine Küche zur Selbstversorgung zur Verfügung! In einem Supermarkt in der Nähe können Lebensmittel gekauft werden. Es wird zu einem gemeinsamen Einkauf geraten. Gekocht werden kann dann aus der Gruppe jeden Tag ein anderes Team. \nZimmer: \nIm Geiste der Romantik findet bei den Kursen der Internationalen Musikakademie Sankt Goar alles unter einem Dach statt: Leben\, Lernen\, Essen und Schlafen. Daher werden die Teilnehmerinnen und Teilnehmer im Gebäude der Musikakademie untergebracht. \n\n\nAnmeldung: \nUm sich anzumelden\, müssen Sie entweder: \n(a) von Prof. Boettcher empfohlen werden\, oder \n(b) ein unbearbeitetes Video (z.B. mittels eines YouTube-Links) übermitteln. \nBitte beachten: Die Anzahl der teilnehmende Personen ist auf acht beschränkt! \nDarüber hinaus müssen Sie das Anmeldeformular online ausfüllen\, dieses abschicken und die Bearbeitungsgebühr von €40\,- bezahlen. \nAnmeldeschluss: 27. März 2023 \n\n\nKosten: \nKursgebühr: €200\,-\nUnterbringung/Raumnutzung (obligat): €200\,-
URL:https://www.sg-imfa.com/de/events/violin-prof-marianne-boettcher-berlin-university-of-the-arts/
LOCATION:Internationale Musikakademie Sankt Goar\, Am Hafen 12\, Sankt Goar\, 56329\, Germany
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SUMMARY:[:en]PIANO - Prof. Gottlieb Wallisch (Berlin University of the Arts)[:de]KLAVIER - Prof. Gottlieb Wallisch (Universität der Künste Berlin)[:]
DESCRIPTION:Dozent\nDaten\nKursbeschreibung\nUnterbringung\nAnmeldung\nKosten\nImpressionen\n\n\n© Uwe Nölke\nDer aus Wien stammende Gottlieb Wallisch stand mit sieben Jahren zum ersten Mal auf der Konzertbühne und debütierte im Alter von zwölf Jahren im Goldenen Saal des Wiener Musikvereins. Lehrer wie Heinz Medjimorec\, Elisabeth Dvorak-Weisshaar\, Pascal Devoyon oder Oleg Maisenberg haben seinen musikalischen Weg mitbestimmt. \nEin Konzert unter der Leitung von Lord Yehudi Menuhin gab 1996 den Startschuss zu Wallischs internationaler Karriere: Mit der Sinfonia Varsovia führte der damals 17-Jährige in Wien das 5. Klavierkonzert von Beethoven auf. Seitdem ist Wallisch in den wichtigsten Sälen und Festivals der Welt zu Gast: Carnegie Hall New York\, Wigmore Hall London\, Kölner Philharmonie\, Tonhalle Zürich und im NCPA Beijing\, aber auch beim Klavierfestival Ruhr\, Beethovenfest Bonn\, Lucerne Festival\, Salzburger Festspiele\, Dezember-Nächte in Moskau und dem Singapore Arts Festival. Unter den Dirigenten\, mit denen er als Solist auftrat\, sind Giuseppe Sinopoli\, Sir Neville Marriner\, Dennis Russell Davies\, Kirill Petrenko\, Louis Langrée\, Lawrence Foster und Bruno Weil. \nAuch die Liste der Orchester\, mit denen er spielte\, führt große Namen\, darunter die Wiener Philharmoniker\, Wiener Symphoniker\, Royal Liverpool Philharmonic\, Gustav Mahler Jugendorchester\, hr-sinfonieorchester\, Festival Strings Lucerne\, Franz Liszt Kammerorchester Budapest oder das Stuttgarter Kammerorchester. Zahlreiche CD- Einspielungen entstanden für Labels wie LINN records\, Deutsche Grammophon oder Alpha Classics. \nNeben seiner Konzerttätigkeit auf dem modernen Flügel widmet sich Gottlieb Wallisch seit einigen Jahren intensiv der Interpretation auf historischen Klavieren. Auf diesem Gebiet konnte er z.B. mit Christopher Hogwood und der Camerata Salzburg\, dem Musica Angelica Baroque Orchestra Los Angeles oder dem Orchester Wiener Akademie unter Martin Haselböck zusammenarbeiten. Seine Gesamteinspielung aller Beethoven-Klavierkonzerte auf historischen Hammerflügeln mit dem Orchester Wiener Akademie\, vor kurzem bei „cpo“ erschienen\, wurde von den Kritiken gefeiert. \nVon 2010 bis 2016 leitete Gottlieb Wallisch eine Klavierklasse an der Haute École de Musique de Genève\, 2016 folgte er einem Ruf auf eine Professur an die Universität der Künste Berlin. \n\n\nDaten: \nAnkunft: Donnerstag\, den 22. September 2022 bis 14 Uhr \nAbschlusskonzert: Sonntag\, den 25. September 2022 um 17 Uhr \nAbreise: Montag\, den 26. September 2022 bis 12 Uhr \n\n\nVorbereitung für Prüfungen\, Konzerte und Wettbewerbe \nRepertoire: \nKlavierliteratur aller Epochen: Von Barock\, über die Klassik und die Romantik bis zur zeitgenössischen Musik;\nSolo und vierhändig \n\n\nUnterbringung: \n \nDie Teilnehmerinnen und Teilnehmer werden in der Akademie\, einer wunderschön am Rhein gelegenen und vollständig auf die Bedürfnisse einer Akademie eingerichtet untergebracht. \nVerpflegung:  \nEs steht eine Küche zur Selbstversorgung zur Verfügung! In einem Supermarkt in der Nähe können Lebensmittel gekauft werden. Es wird zu einem gemeinsamen Einkauf geraten. Gekocht werden kann dann aus der Gruppe jeden Tag ein anderes Team. \nZimmer: \nIm Geiste der Romantik findet bei den Kursen der Internationalen Musikakademie Sankt Goar alles unter einem Dach statt: Leben\, Lernen\, Essen und Schlafen. Daher werden die Teilnehmerinnen und Teilnehmer im Gebäude der Musikakademie untergebracht. \nFür weitere Eindrücke der Räumlichkeiten besuchen Sie bitte online die Akademie. \n\n\nAnmeldung: \nUm sich anzumelden\, müssen Sie entweder: \n(a) von Prof. Wallisch empfohlen werden\, oder \n(b) ein unbearbeitetes Video (z.B. mittels eines YouTube-Links) übermitteln. \nDarüber hinaus müssen Sie das Anmeldeformular online ausfüllen\, dieses abschicken und die Bearbeitungsgebühr von €40\,- bezahlen. \nAnmeldeschluss: 22. August 2022 \n\n\nKosten: \nKursgebühr (inkl. Unterbringung): €400\,-
URL:https://www.sg-imfa.com/de/events/piano-prof-gottlieb-wallisch-berlin-university-of-the-arts-2022/
LOCATION:Internationale Musikakademie Sankt Goar\, Am Hafen 12\, Sankt Goar\, 56329\, Germany
CATEGORIES:Akademie Kalendar,Instrumental Meisterkurse,Klavier
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SUMMARY:[:en]PIANO - Tomoko Ogasawara (University of Music Freiburg)[:de]KLAVIER - Tomoko Ogasawara (Staatliche Hochschule für Musik Freiburg)[:]
DESCRIPTION:Dozent\nDaten\nKursbeschreibung\nUnterbringung\nAnmeldung\nKosten\nImpressionen\n\n\nDie Pianistin Tomoko Ogasawara studierte zunächst an der Staatlichen Universität der Künste ihrer Geburtsstadt Tokyo\, um dann für das Solistenexamen ihre musikalische Ausbildung an der Hochschule der Künste Berlin und an der Hochschule für Musik Freiburg i. Br. in Europa fortzusetzen\, die sie mit Auszeichnung abschloss und ihr den 1.Preis beim Hochschulwettbewerb der Musikhochschulen der Bundesrepublik Deutschland einbrachte. \nZu ihren prägenden Lehrern gehören Georg Sava\, Tibor Hazay und Georgy Sebok\, die sie früh zu künstlerischen Erfolgen führten u. a. als Finalistin auf den internationalen Wettbewerben „Maria Canals“ / Barcelona und „Clara Haskil“ / Montreux. \nSeitdem gastiert Tomoko Ogasawara regelmäßig auf den Bühnen der internationalen Musikwelt (Berlin\, München\, London\, Paris\, Montreux\, Jerusalem\,Tokyo\, Shanghai\, Bangkok usw.)\, u.a. mit dem Symphonischen Orchester Berlin\, dem Kammerorchester Lausanne und der Kammerphilharmonie Bamberg – auch in kammermusikalischen Formationen wie dem Klaviertrio „FRANCONIA“\, dem Ensemble „ABRAXAS“ und bei internationalen Festivals wie „Affinis“ in Japan\, u.a. zusammen mit Albrecht Mayer\, Jörg Widmann und Tabea Zimmermann. \nAußerdem bildete sie mit Cristian Petrescu ein Klavierduo\, das u.a. in der Philharmonie in Berlin konzertierte. \nVon ihr liegen zahlreiche Rundfunkaufnahmen und CD-Einspielungen vor.\nZum 250.Geburtsjahr von W.A. Mozart brachte sie seine sämtlichen Klaviersonaten zur Aufführung. \nIhre reiche musikalische Erfahrung vermittelt Tomoko Ogasawara derzeit an der Hochschule für Musik Freiburg i. Br. und auf Meisterkursen in Tokyo und Yokohama. Seit 2016 ist sie zur internationalen Sommer-Akademie Nancy/Paris\, „Musicalta“ in Alsace /Frankreich und Sankt Goar im Oberen Mittelrheintal regelmäßig eingeladen. \nZu ihren Studenten zählen Preisträger nationaler und internationaler Wettbewerbe. \nSie ist Gründerin und Initiatorin der Konzertreihe “Klassik Rund ums Klavier” im Stephanhof/Bamberg. \n\n\nDaten: \nAnkunft: Montag\, den 31. Juli 2023 ab 14 Uhr \nAbschlusskonzert: Samstag\, den 5. August 2023 um 18 Uhr \nAbreise: Sonntag\, den 6. August 2022 bis 12 Uhr \n\n\nVorbereitung für Prüfungen\, Konzerte und Wettbewerbe \nRepertoire: \nKlavierliteratur aller Epochen: Von Barock\, über die Klassik und die Romantik bis zur zeitgenössischen Musik;\nSolo\, Duo und vierhändig \n\n\nUnterbringung: \n \nDie Teilnehmerinnen und Teilnehmer werden in der Akademie\, einer wunderschön am Rhein gelegenen und vollständig auf die Bedürfnisse einer Akademie eingerichtet untergebracht. \nVerpflegung:  \nEs steht eine Küche zur Selbstversorgung zur Verfügung! In einem Supermarkt in der Nähe können Lebensmittel gekauft werden. Es wird zu einem gemeinsamen Einkauf geraten. Gekocht werden kann dann aus der Gruppe jeden Tag ein anderes Team. \nZimmer: \nIm Geiste der Romantik findet bei den Kursen der Internationalen Musikakademie Sankt Goar alles unter einem Dach statt: Leben\, Lernen\, Essen und Schlafen. Daher werden die Teilnehmerinnen und Teilnehmer im Gebäude der Musikakademie untergebracht. \nFür weitere Eindrücke der Räumlichkeiten besuchen Sie bitte online die Akademie. \n\n\nAnmeldung: \nUm sich anzumelden\, müssen Sie entweder: \n(a) von Frau Ogasawara empfohlen werden\, oder \n(b) ein unbearbeitetes Video (z.B. mittels eines YouTube-Links) übermitteln. \nDarüber hinaus müssen Sie das Anmeldeformular online ausfüllen\, dieses abschicken und die Bearbeitungsgebühr von €40\,- bezahlen. \nAnmeldeschluss: 31. Juni 2023 \n\n\nKosten: \nKursgebühr (inkl. Unterbringung): €590\,-
URL:https://www.sg-imfa.com/de/events/piano-tomoko-ogasawara-university-of-music-freiburg-2023/
LOCATION:Internationale Musikakademie Sankt Goar\, Am Hafen 12\, Sankt Goar\, 56329\, Germany
CATEGORIES:Akademie Kalendar,Instrumental Meisterkurse,Klavier
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SUMMARY:[:en]PIANO - Catherine Gordeladze (Kalaidos University of Music Zürich)[:de]KLAVIER - Catherine Gordeladze (Kalaidos Musikhochschule Zürich)[:]
DESCRIPTION:Dozent\nDaten\nKursdetails\nUnterbringung\nAnmeldung\nKosten\nImpressionen\n\n\nDozent:  \nDie georgisch-deutsche Pianistin Catherine Gordeladze hat sich als eine der bemerkenswertesten Musikerinnen der jungen Generation etabliert. Publikum und Presse berühren ihre starke Bühnenpräsenz. Die Kritiker attestieren ihr eine „ursprüngliche\, tief gründende Musikalität“ (F.A.Z)\, „Charme\, brillante Technik und viele Klangfarben“ (Radio Bremen)\, sowie mit ihrem von „traumwandlerischer Sicherheit und Eleganz bestimmten Spiel” (Zeitung fürs Dresdner Land).  \nAls hervorragende Solistin und gefragte Kammermusikpartnerin gastiert Catherine Gordeladze gegenwärtig auf den wichtigsten Konzertpodien und mit namhaften Orchestern\, z.B. dem Georgischen Staatsorchester\, dem Philharmonischen Orchester des Landestheaters Coburg\, dem Mainzer Staatsorchester\, dem Südwestdeutschen Kammerorchester Pforzheim\, der Jungen Europa Philharmonie und den Dortmunder Philharmonikern. Sie musizierte u.a. im Hessischen Rundfunk in Frankfurt in der Konzertreihe „Lunchkonzerte“\, in der Philharmonie im Gasteig in München in der Konzertreihe „Winners and Masters“\, in Friedrich-von-Thiersch- Saal im Kurhaus Wiesbaden im Rahmen der Konzerte der Mozart Gesellschaft\, beim Festival „The Next Generation III“ im Harenberg City Center in Dortmund sowie in St Martin-in-the-Fields in London. \nDazu kamen zahlreiche Rundfunk- und Fernsehaufnahmen in Georgien\, Tschechien\, Deutschland\, Österreich\, England\, der Schweiz\, Luxemburg\, Neuseeland\, Mexiko\, Australien\, Hong Kong (Radio Television) und in den USA. \nSie ist Preisträgerin verschiedener Wettbewerbe\, z.B. des Internationalen Chopin-Klavierwettbewerbs in Darmstadt. Auch ist sie Trägerin der Medaille der französischen Ehrenlegion. \nIm Rahmen der Preisverleihung des Bruno-Heck-Preises 2004/05 der Konrad-Adenauer-Stiftung erhielt sie einen Sonderpreis. 2017 erhielt sie eine Auszeichnung von Stadt Frankfurt am Main als „herausragende Persönlichkeit mit Migrationshintergrund.“ 2020 wurde sie mit einem Projektstipendium der Hessischen Kulturstiftung ausgezeichnet. Fünf von der Fachpresse hochgelobte Solo CD-Einspielungen bei ARS MUSICI\, NAXOS und ANTES EDITION dokumentieren das hohe künstlerische Niveau und internationales Renommee der Pianistin. \nCatherine Gordeladze ist offizieller Steinway & Sons-Artist. \nIhr jüngstes Album „Caprice Brillant“ (2020) bei ANTES EDITION wurde als CD-TIPP in hr2 kultur und Radio Bremen ausgezeichnet\, ausserdem erhielt es beste Bewertungen (10/10/10) bei „klassik-heute“\, „Piano News“ und „Kulturfreak“ (5 Sterne)\, wurde als „CD des Monats“ im „Pianodao“ (UK) ausgewählt und empfohlen von der „Frankfurter Allgemeine Zeitung“\, „Love London\, Love Culture“ (UK)\, „Interlude Magazine“ (UK) und „Lady Magazine“ (UK). \nIhre CD „Dance Fantasies” (2017) bei ANTES EDITION wurde ausgewählt u.a. als “CD der Woche” bei BBC Radio und bei WDR3 TonArt. \nCatherine Gordeladzes Ausbildungsstationen reichen von einem Ausbildung an der Elitemusikschule für hochbegabte Kinder in Tiflis\, einem Meisterstudium am Konservatorium Tiflis bei einem den berühmtesten Lehrer Georgiens Nodar Gabunia\, einem Schüler von Alexander Goldenweiser und Aram Chatschaturjan bis zum Konzertexamen an der Musikhochschulen Frankfurt und Weimar bei Bernhard Wetz\, Rainer Hoffmann und Rolf-Dieter Arens. \nDie Begegnung mit und langjähriger Unterricht in der Schweiz bei legendären Pianisten Alexis Weissenberg\, der selbst Schüler von Arthur Schnabel und Wanda Landowska war\, haben ihre künstlerische Entwicklung maßgeblich geprägt. \nCatherine Gordeladze vereint die musikalischen Traditionen der Länder Georgien und Deutschland zu einem persönlichen und unverwechselbaren Stil. \nNeben ihre Solokariere als Konzertpianistin hat sie eine Dozentenstelle an der Kalaidos Musikhochschule Zürich und einen Lehrauftrag an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt inne. Außerdem wirkt sie seit 2007 als Jury-Mitglied bei verschiedenen Musikwettbewerben. \nWeitere informationen unter: www.catherinegordeladze.de \nFoto: © Mischa Blank \n\n\nDaten:  \nAnkunft: Donnerstag\, 28. Juli 2022\, zwischen 12 und 16 Uhr\nAbschlusskonzert: Sonntag\, 31. Juli 2022\, 18 Uhr\nAbreise: Montag\, 1. August 2022\, bis 12 Uhr \n\n\nInhalte: \nDer Meisterkurs richtet sich an Studierende und Prüfungskandidatinnen und -kandidaten für die Vorbereitungen auf Aufnahme-\, Zwischen- und Abschlussprüfungen\, Konzerte und Wettbewerbe. \nZu Beginn des Kurses findet am Donnerstag eine „Blitz-Runde“ statt\, in der sich alle Kursteilnehmerinnen und Kursteilnehmer mit einem Klavierwerk vorstellen und man sich somit kennenlernt. Anschließend die Terminplanerstellung für den individuellen Unterricht.  \nRepertoire: \nKlavierliteratur aller Epochen: vom Barock über die Klassik und die Romantik bis zur zeitgenössischen Musik; Solo\, Duo und vierhändig \nPhilosophie: \n„In meiner Unterrichtsarbeit lege ich Wert auf Entwicklung eigener\, sehr persönlicher Interpretationen mit Hilfe von mentalen und emotionellen Mittel und einer spieltechnischen Flexibilität. Ein besonderer Aspekt nimmt dabei auch das Bel-Canto-Spiel am Klavier ein\, das insbesondere für die Werke der Romantik von großer Bedeutung ist\, deren Anwendung für den einzelnen oft einer sorgfältigen technischen und gestalterischen Entwicklung bedarf. \nInsgesamt muss jedoch bedacht werden\, dass ich als Unterrichtende in jeder Phase meiner Begegnung mit jedem einzelnen der Studierenden eine Atmosphäre der humorvollen Gelassenheit\, der emphatischen Zuwendung und mitmenschlichen Herzlichkeit pflegen muss\, um wechselseitiges Vertrauen aufzubauen und zu erhalten\, in der die Förderung der individuellen künstlerischen Persönlichkeit des Studierenden wirkungsvoll gedeihen kann.“ \n\n\nUnterbringung: \n \nDie Teilnehmerinnen und Teilnehmer werden in der Akademie\, einer wunderschön am Rhein gelegenen und vollständig auf die Bedürfnisse einer Akademie eingerichtet untergebracht. \nVerpflegung:  \nEs steht eine Küche zur Selbstversorgung zur Verfügung! In einem Supermarkt in der Nähe können Lebensmittel gekauft werden. Es wird zu einem gemeinsamen Einkauf geraten. Gekocht werden kann dann aus der Gruppe jeden Tag ein anderes Team. \nZimmer: \nIm Geiste der Romantik findet bei den Kursen der Internationalen Musikakademie Sankt Goar alles unter einem Dach statt: Leben\, Lernen\, Essen und Schlafen. Daher werden die Teilnehmerinnen und Teilnehmer im Gebäude der Musikakademie untergebracht. \nFür weitere Eindrücke der Räumlichkeiten besuchen Sie bitte online die Akademie. \n\n\nAnmeldung: \nUm sich anzumelden\, müssen Sie entweder: \n(a) von Frau Gordeladze empfohlen werden\, oder\n(b) ein unbearbeitetes Video (z.B. mittels eines YouTube-Links) übermitteln. \nDarüber hinaus müssen Sie das Anmeldeformular online ausfüllen\, dieses abschicken und die Bearbeitungsgebühr von €40\,- bezahlen. \nAktive Teilnahme ist auf 5 begrenzt. Wir bitten um rechtzeitige Anmeldung. \nAnmeldeschluss: 28. Juni 2022 \n\n\nKosten: \nKursgebühr (inkl. Unterbringung): €450\,-
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SUMMARY:[:en]PIANO - Triantafyllos Liotis (Detmold University of Music)[:de]KLAVIER - Triantafyllos Liotis (Hochschule für Musik Detmold)[:]
DESCRIPTION:Dozent\nDaten\nKursdetails\nUnterbringung\nAnmeldung\nKosten\nImpressionen\n\n\nDozent:  \n \n „Poesie\, Feinsinnigkeit\, Reife\, Virtuosität\, Spielfreude“\, so berichtet die internationale Presse über den griechischen Pianist\, der bereits zu den angesehenen Künstlern seiner Generation zählt. Fil Liotis studierte bei Prof. Alfredo Perl (Bachelor und Master Klaviersolist) und Prof. Manuel Lange (Master Liedgestaltung) an der Hochschule für Musik in Detmold sowie bei Prof. Dr. h. c. Kalle Randalu (Konzertexamen Klavier) an der Hochschule für Musik in Karlsruhe und erhielt weitere Impulse von weltweit anerkannten Musikern\, wie u.a. Sir András Schiff\, Christoph Eschenbach\, Paul Badura-Skoda\, Bernard Ringeissen und Thomas Quasthoff. \nFil Liotis konzertiert regelmäßig in mehreren europäischen Ländern und in Asien und ist Gast bei renommierten Festivals – u.a. bei Young Euro Classic\, AMG Basel\, Haller Bach-Tage\, Festival Isaac Albéniz\, Thessaloniki Piano Festival – und in wichtigen Konzertsälen wie z.B. das Konzerthaus Berlin\, das Wolfgang-Rihm-Forum Karlsruhe\, Petit Palau de la Música Catalana Barcelona\, Bukarester Athenäum\, Białystok Filharmonia Podlaska\, der Großer Saal „Christos Lambrakis“ des Megaron in Athen sowie das M2 Megaron in Thessaloniki. Seine Konzerte und Aufnahmen wurden vielfach in internationalem Rundfunk und Fernsehen übertragen – u.a. bei Medici.tv\, SWR\, WDR\, TVR und ERT. \nAls Solist trat Liotis mit mehreren bedeutsamen Orchestern und Ensembles (u.a. Stuttgarter Philharmoniker\, Baden Baden Philharmonie\, Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz\, staatliches symphonisches Orchester von Athen\, Griechische Rundfunkorchester) unter namenhaften Dirigenten wie z.B. Maestro Christoph Eschenbach und Maestro Vladimir Ashkenazy auf und gewann eine Vielzahl internationaler Preise und Auszeichnungen\, u.a. einen ECHO-Klassik Preis und die „Albéniz Medal“. Seine letzte CD-Einspielung „The Young Beethoven“ wurde in vier Kategorien für einen OPUS Klassik nominiert. \nFil Liotis hat seit 2019 eine feste Stelle für Klavier an der Hochschule für Musik in Detmold. \n\n\nDaten:  \nAnkunft: Dienstag\, 19. Juli 2022\, bis 12 Uhr\nAbschlusskonzert: Sonntag\, 24. Juli 2022\, 18 Uhr\nAbreise: Montag\, 25. Juli 2022\, bis 12 Uhr \n\n\nInhalte: \nDer Meisterkurs richtet sich an Studierende und Prüfungskandidatinnen und -kandidaten für die Vorbereitungen auf Aufnahme-\, Zwischen- und Abschlussprüfungen\, Konzerte und Wettbewerbe. \nRepertoire: \nKlavierliteratur aller Epochen: vom Barock über die Klassik und die Romantik bis zur zeitgenössischen Musik; Solo\, Duo und vierhändig; Kammermusik- und Liedrepertoire \n\n\nUnterbringung: \nDie Teilnehmerinnen und Teilnehmer werden in der Akademie\, einer wunderschön am Rhein gelegenen und vollständig auf die Bedürfnisse einer Akademie eingerichtet untergebracht. \nVerpflegung:  \nEs steht eine Küche zur Selbstversorgung zur Verfügung! In einem Supermarkt in der Nähe können Lebensmittel gekauft werden. Es wird zu einem gemeinsamen Einkauf geraten. Gekocht werden kann dann aus der Gruppe jeden Tag ein anderes Team. \nZimmer: \nIm Geiste der Romantik findet bei den Kursen der Internationalen Musikakademie Sankt Goar alles unter einem Dach statt: Leben\, Lernen\, Essen und Schlafen. Daher werden die Teilnehmerinnen und Teilnehmer im Gebäude der Musikakademie untergebracht. \n\n\nAnmeldung: \nUm sich anzumelden\, müssen Sie entweder: \n(a) von Herrn Liotis empfohlen werden\, oder\n(b) ein unbearbeitetes Video (z.B. mittels eines YouTube-Links) übermitteln. \nDarüber hinaus müssen Sie das Anmeldeformular online ausfüllen\, dieses abschicken und die Bearbeitungsgebühr von €40\,- bezahlen. \nAnmeldeschluss: 19. Juni 2022 \n\n\nKosten: \nKursgebühr (inkl. Unterbringung): €500\,-
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SUMMARY:[:en]VIOLA - Prof. Piotr Szumieł (Rostock University of Music and Drama)[:de]BRATSCHE - Prof. Piotr Szumieł (Hochschule für Musik und Theater Rostock)[:]
DESCRIPTION:Dozent\nDaten\nKursdetails\nUnterbringung\nAnmeldung\n\n\nDozent:  \n \nPiotr Szumieł\, 1977 in Warschau geboren\, gehört zur Gruppe der vielseitigsten Bratschisten seiner Generation. Bereits in jungen Jahren war er Träger zahlreicher renommierter Preise bei internationalen Wettbewerben\, unter denen besonders der Sieg im Jan Rakowski Viola Wettbewerb in Posen 1998\, der Sonderpreis beim 36. Internationalen Instrumentalwettbewerb in Markneukirchen 2001\, ein 2. Preis beim 9. Internationalen Johannes Brahms Wettbewerb 2002 im österreichischen Pörtschach sowie der 3. Preis beim Internationalen Violawettbewerb in Wien 2004 Erwähnung verdienen. \nIn den Jahren 2002 – 2008 war er Mitglied und Solobratschist der Dresdner Philharmonie und des Philharmonischen Kammerorchesters Dresden\, daneben ist er gesuchter Juror und Lehrer auf Meisterkursen. Piotr Szumiel betreibt seit vielen Jahren eine sehr intensive pädagogische Tätigkeit – er ist Dozent für Bratsche und Kammermusik an der Carl-Maria-von-Weber Hochschule für Musik in Dresden (seit 2005)\, in den Jahren 2013-2018 war er Dozent an der Karol Szymanowski Musikakademie in Katowice und ab Oktober 2019 an der Hochschule für Musik und Theater in Rostock\, wo er seit April 2020 Professor ist. \nPiotr Szumieł spielte u.a. in der Londoner Wigmore Hall\, der Berliner Philharmonie\, der Wiener Konzerthaus und dem Wiener Musikverein\, Megaron in Athen\, der Kölner Philharmonie\, Citè de la musique Paris\, Palais des Beaux Arts Brüssel\, Konserthuset Stockholm\, Concertgebouw Amsterdam\, der Warschauer Philharmonie u.v.m. \nAls Kammermusiker hat er mit folgenden Künstlern zusammengearbeitet: Alena Baeva\, Martin Fröst\, Gabriela Montero\, István Várdai\, Garrick Ohlsson\, Vadym Kholodenko\, Valentin Erben\, Nils Mönkemeyer\, Kevin Kenner\, Igor Levit\, Per Arne Glorvigen\, Jörg Widmann\, Charles Richard-Hamelin\, Polina Leschenko\, Ewa Kupiec. \nAls Solist arbeitet Piotr Szumieł mit Dirigenten wie José Maria Florêncio\, Vladimir Kiradjiew\, Anu Tali\, Gérard Korsten\, Hugh Wolf\, Teowyn Evans\, Ernst Kovacic\, Petri Sakri\, Baldur Bronnimann und er trat mit zahlreichen Orchestern auf\, u. a. der Dresdner Philharmonie\, dem BBC Symphony Orchestra\, dem Radio Symphonieorchester Wien\, dem Philharmonischen Kammerorchester Dresden\, dem BBC National Orchestra of Wales und dem National Rundfunk Sinfonieorchester Kattowitz. \nPiotr Szumieł studierte an der Fryderyk Chopin Musikakademie seiner Heimatstadt in der Violaklasse von Prof. Stefan Kamasa\, wo er seine Ausbildung 2001 mit Auszeichnung abschloss. Im Anschluss studierte er an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien bei Prof. Wolfgang Klos Viola sowie Kammermusik bei Prof. Johannes Meissl\, auch hier schloss er seine Studien 2010 mit Auszeichnung ab. \nNeben seiner solistischen und didaktische Tätigkeit widmet er sich intensiv dem in 2006 gründeten „Apollon Musagète Quartett”. In den nunmehr zwei Jahren seines Bestehens verschaffte sich dieses Ensemble nicht nur herausragendste Anerkennung bei Kritikern\, sondern auch bei den Jurys bedeutender Musikwettbewerbe. Nach Siegen bei internationalen Musikwettbewerben in Wien und Florenz etablierte sich das Quartett spätestens nach dem Erhalt des 1. Preises und beinahe aller Sonderpreise beim 57. Internationalen Musikwettbewerb der ARD schnell als feste Größe innerhalb der europäischen Musikszene. \nPiotr Szumieł ist Preisträger des Stipendienprogramms des Ministers für Kultur und nationales Erbe “Junges Polen” und des “Burletti Buitoni Trust Award” (2014) für herausragende künstlerische Leistungen\, die mit dem “Apollon Musagete Quartett” erzielt wurden. \nDer Künstler führte Workshops und Meisterkurse in Österreich\, Deutschland\, Hongkong und Polen durch. Er nahm an der Arbeit der Jury an internationalen Bratschen- und Kammermusikwettbewerben in Shanghai\, Hongkong\, Katowice und Meißen teil. \n\n\n\nDaten:  \nAnkunft: Dienstag\, 3. Mai 2022\, bis 12 Uhr \nAbschlusskonzert: Freitag\, 6. Mai 2022\, 19 Uhr \nAbreise: Samstag\, 7. Mai 2022\, bis 12 Uhr \n\n\nInhalte: \nVorbereitung für Prüfungen\, Konzerte und Wettbewerbe \nRepertoire: \nWerke aller Epochen: Vom Barock\, über die Klassik und die Romantik bis zur zeitgenössischen Musik \n\n\nUnterbringung: \n \nDie Teilnehmerinnen und Teilnehmer werden in der Akademie\, einer wunderschön am Rhein gelegenen und vollständig auf die Bedürfnisse einer Akademie eingerichtet untergebracht. \nVerpflegung:  \nEs steht eine Küche zur Selbstversorgung zur Verfügung! In einem Supermarkt in der Nähe können Lebensmittel gekauft werden. Es wird zu einem gemeinsamen Einkauf geraten. Gekocht werden kann dann aus der Gruppe jeden Tag ein anderes Team. \nZimmer: \nIm Geiste der Romantik findet bei den Kursen der Internationalen Musikakademie Sankt Goar alles unter einem Dach statt: Leben\, Lernen\, Essen und Schlafen. Daher werden die Teilnehmerinnen und Teilnehmer im Gebäude der Musikakademie untergebracht. \nFür weitere Eindrücke der Räumlichkeiten besuchen Sie bitte online die Akademie. \n\n\nAnmeldung: \nDieser Kurs ist bereits ausgebucht! Anmeldungen sind daher nicht mehr möglich.
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SUMMARY:[:en]PIANO — Prof. Birgitta Wollenweber (Hanns Eisler College of Music Berlin)[:de]KLAVIER — Prof. Birgitta Wollenweber (Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin)[:]
DESCRIPTION:Dozent\nDaten\nKursdetails\nUnterbringung\nAnmeldung\nKosten\n\n\nDozent:  \n \nDie Pianistin Birgitta Wollenweber blickt auf eine rege Konzerttätigkeit auf Einladung internationaler Festivals\,Veranstalter und Rundfunkanstalten. Ihr Repertoire umfasst Werke sämtlicher Epochen\, ihre Diskographie von 18 CDs beinhaltet wiederentdeckte Komponisten mit Klavier- und Kammermusik-repertoire und zeitgenössische Werke\, die sie zur Uraufführung brachte. \nBirgitta Wollenweber studierte an der Musikhochschule Detmold. Ein intensives DAAD-Auslandsjahr am Royal College of Music in London mit dem jüdischen Pianisten Peter Wallfish enthielt entscheidende persönliche Inspirationen. Im Anschluß schloss sie das Studium mit dem Konzertexamen in Detmold unter Prof. Renate Kretschmar-Fischer ab. \nSie sah Wettbewerbe immer als Ansporn und gewann Preise u.a. bei den Chopin-wettbewerben in Köln und Darmstadt und den Joy-Scott-Preis des Royal College of Music sowie Auszeichnungen beim Intern. Klavierwettbewerb Maria Canals in Barcelona und beim Deutschen Musikwettbewerb. Der erfolgreiche Berufsweg gelang ihr aber ohne einen einschlagenden Wettbewerbskometen. \nSeit 2002 ist sie Professorin für Klavier an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin\, an der sie auch als Interimsrektorin agierte. Neben der schier unendlichen musikalischen Literatur liegt ihr Interesse in der Förderung des Nachwuchses\, in einer möglichst nahen Musikvermittlung in eigenen Konzertreihen in Berlin und Brandenburg sowie in der Beschäftigung mit den gesellschaftlichen und kulturellen Umbrüchen in Geschichte und Gegenwart. \nAn der Hochschule agiert sie als Leiterin der Fachgruppe Klavier sowie in diversen Gremien im Interesse der Studierenden. \nFoto: Manuel Krug  \n\n\nDaten:  \nAnkunft: Dienstag\, 7. Dezember 2021\, bis 14 Uhr\nAbreise: Samstag\, 11. Dezember 2021\, bis 12 Uhr \n\n\nInhalte: \nVorbereitung für Prüfungen\, Konzerte und Wettbewerbe \nRepertoire: \nKlavierliteratur aller Epochen: Von Barock\, über die Klassik und die Romantik bis zur zeitgenössischen Musik \nPhilosophie: \n„Nie habe ich Musik so tief empfunden wie heute\, möchte sie ausloten und mich in ihr bewegen. Für mich beinhaltet sie die Reflektion aller Wesenszüge und Stimmungen des Lebens wie ein persönlicher Spiegel für das Erlebte und Ersehnte. Der vergeistigte Text eines Beethoven inspiriert mich\, das romantische Drängen eines Chopin wandeln sich um in Energie\, der Humor eines Haydn beschwingt mich\, die Kompositionen der Zeitgenossen spricht unterschiedliche Ansätze der Herangehensweise in mir an. Meine wichtigste Erfahrung im Umgang mit Musik war die Gewinnung von Energie aus dem Spiel. \nSchon immer verspürte ich ein Bedürfnis\, meine Erfahrungen an Studenten weiterzugeben. Dabei kommt es nur dann zu fruchtbaren Zusammenarbeit\, wenn ein Vertrauensverhältnis zwischen Lehrer und Student aufgebaut wird. Dann kann Platz geschaffen werden für das Streben nach Neuem und zur Prägung einer eigenen Vorstellung. Vorhandensein muß die Bereitschaft\, sich einer neuen Sprache zu öffnen\, ohne seine kulturellen Wurzeln zu verleugnen\, neugierig zu sein für Herausforderungen und Anregungen. Der Musiker sollte sich bewusst sein über seine Verantwortung dem Werk des Komponisten gegenüber und ihm ohne Eitelkeiten begegnen\, um eine authentischen Wiedergabe erarbeiten zu können. Das Brennen für die Sache sollte einhergehen mit der Fähigkeit zum reflektierten Verhalten\, musikalischer Intelligenz und Selbstorganisation im praktischen Leben\, um einen Platz in der heutigen Musikszene zu finden.“ \n\n\nUnterbringung: \nDie Teilnehmerinnen und Teilnehmer werden in der Akademie\, einer wunderschön am Rhein gelegenen und vollständig auf die Bedürfnisse einer Akademie eingerichtet untergebracht. \nVerpflegung:  \nEs steht eine Küche zur Selbstversorgung zur Verfügung! In einem Supermarkt in der Nähe können Lebensmittel gekauft werden. Es wird zu einem gemeinsamen Einkauf geraten. Gekocht werden kann dann aus der Gruppe jeden Tag ein anderes Team. \nZimmer: \nIm Geiste der Romantik findet bei den Kursen der Internationalen Musikakademie Sankt Goar alles unter einem Dach statt: Leben\, Lernen\, Essen und Schlafen. Daher werden die Teilnehmerinnen und Teilnehmer im Gebäude der Musikakademie untergebracht. \n\n\nAnmeldung: \nUm sich anzumelden\, müssen Sie entweder: \n(a) von Prof. Wollenweber  empfohlen werden\, oder\n(b) ein unbearbeitetes Video (z.B. mittels eines YouTube-Links) übermitteln. \nDarüber hinaus müssen Sie das Anmeldeformular online ausfüllen\, dieses abschicken und die Bearbeitungsgebühr von €40\,- bezahlen. \nAnmeldeschluss: 1. Dezember 2021 \n\n\nKosten: \nKursgebühr (inkl. Unterbringung): €450\,-
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SUMMARY:[:en]PIANO - Prof. Hisako Kawamura (Folkwang University of the Arts Essen)[:de]KLAVIER - Prof. Hisako Kawamura (Folkwang Universität der Künste Essen)[:]
DESCRIPTION:Dozentin\nDaten\nKursdetails\nUnterbringung\nAnmeldung\nKosten\n\n\nDozentin:  \nGeboren in Nishinomiya (Japan)\, aufgewachsen in Deutschland\, identifiziert sich Hisako Kawamura sowohl mit der europäischen als auch der japanischen Kultur. Stark beeinflusst von ihren Lehrern – Vladimir Krainev aus Russland und Małgorzata Bator-Schreiber aus Polen – lernte sie darüber hinaus die slawische Musik schätzen. \n\nKawamura ist mehrfache Preisträgerin sowie Gewinnerin\, etwa beim Internationalen Musikwettbewerb der ARD in München\, Concours Géza Anda in Zürich\, Concorso Pianistico A.Casagrande in Terni\, Concorso Internationale di Musica G.B.Viotti in Vercelli und Europäischen Chopin-Wettbewerb in Darmstadt. Spätestens durch den Gewinn des Concours Clara Haskil in Vevey zog sie die Aufmerksamkeit der Musikszene auf sich. \nEs folgten Einladungen internationaler Orchester (u.a. Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin\, Wiener Symphoniker\, Berner Sinfonie Orchester\, City of Birmingham Symphony Orchestra\, RTÉ Symphony Orchestra Dublin\, Tschechische Philharmonie\, Ungarische National Philharmonie\, RSO Moskau\, Russian National Orchestra\, St. Petersburg Philharmonic Orchestra\, NHK Symphony Orchestra\, Yomiuri Nippon Symphony Orchestra\, Japan Philharmonic Orchestra) und sie arbeitete zusammen mit Dirigenten wie Jiří Bělohlávek\, Alan Buribayev\, Alexander Dmitriev\, Vladimir Fedosseyev\, Junichi Hirokami\, Eliahu Inbal\, Marek Janowski\, Paavo Järvi\, Kenichiro Kobayashi\, Zoltán Kocsis\, Alexander Lazarev\, Ervin Lukács\, Mikhail Pletnev\, Tatsuya Shimono\, Yuri Temirkanov und Kazuki Yamada. \nZuletzt trat sie auf u.a. mit dem NHK Symphony Orchestra unter Kazuki Yamada mit dem Klavierkonzert vom japanischen Komponisten Akio Yashiro\, dem Symphonieorchester des Ungarischen Rundfunks unter Tamás Vásáry. Außerdem spielte sie Kammermusikprojekte mit dem Cellisten Maximilian Hornung u.a. in der Wigmore-Hall London und Kioi-Hall Tokio. \nFür ihre künstlerische Tätigkeit erhielt sie diverse Kultur-Preise: den Fresh Artist Award der Nippon Steel Corporation\, Idemitsu Music Prize der Firma Idemitsu Kosan\, den Preis der Chopin-Gesellschaft Japan\, IUE-Kulturpreis\, Hotel Okura Musik Preis sowie den Förderpreis für Junge Künstler im Fach Musik vom Minister für Erziehung\, Kultur\, Sport\, Wissenschaft und Technologie Japans. \nAuf ihrer sechsten CD beim Label RCA Red Seal\, die im April 2019 veröffentlicht wurde\, widmet sie sich den Sonaten Ludwig van Beethovens. Dieses Album stellt das Vol. 1 einer Serie von Aufnahmen dar und beinhaltet u.a. die berühmte „Pathétique“- und die „Mondschein“-Sonate\, gefolgt von Vol. 2 mit der „Waldstein“- und der „Appassionata“-Sonate\, das im Oktober erscheinen wird. Vergangene CDs mit Werken von Schumann (Humoreske)\, Chopin (24 Préludes\, Balladen\, Polonaise-Fantasie\, Klaviersonate Nr.3) und Rachmaninov (Klavierkonzert Nr.2 und Cellosonate) sind ebenfalls beim Label RCA Red Seal erschienen. \nAußerdem gibt es solistische Aufnahmen\, die bei dem Label Audite (2004)\, Edition Klavierfestival Ruhr (2008/ Live-Aufnahme)\, kammermusikalische bei Nippon Columbia (2010)\, und mit Orchester bei Kyoto Symphony Orchestra (2009/ Rachmaninovs Rhapsodie über ein Thema von Paganini) und bei Coviello Classic (2014/ Mozarts Klavierkonzert Nr.21) erschienen sind. \nIn dem japanischen Spielfilm „LISTEN TO THE UNIVERSE“ (in Japan unter dem Titel „Mitsubatchi to Enrai“ bekannt)\, basierend auf dem gleichnamigen Roman von Riku Onda\, der von einem internationalen Klavierwettbewerb handelt\, übernahm Kawamura die Einspielung der Klaviermusik von der Hauptdarstellerin Aya Eiden. Der Soundtrack dazu ist bei Sony Music Labels erschienen. \nInspiriert von der engagierten pädagogischen Tätigkeit ihrer Mentoren\, die ihre pianistische und konzertante Erfahrung an die nächste Generation weitergaben\, unterrichtet Kawamura an der Folkwang Universität der Künste in Essen\, an die sie 2015 zur Professorin berufen worden ist. Außerdem ist sie Sonderlehrbeauftragte am Tokyo College of Music. \n\nFoto: © Marco Borggreve \n\n\nDaten:  \nAnkunft: Samstag\, 4. September 2021\, zwischen 12 und 16 Uhr\nAbschlusskonzert: Donnerstag\, 9. September 2021\, 18 Uhr\nAbreise: Freitag\, 10. September 2021\, bis 12 Uhr \n\n\nInhalte: \nDer Meisterkurs richtet sich an Studierende und Prüfungskandidatinnen und -kandidaten für die Vorbereitungen auf Aufnahme-\, Zwischen- und Abschlussprüfungen\, Konzerte und Wettbewerbe. \nZu Beginn des Kurses findet am Donnerstag eine interne Vorstellungsrunde statt\, in der sich alle Kursteilnehmerinnen und Kursteilnehmer mit einem Klavierwerk vorstellen und man sich somit kennenlernt. Anschließend die Terminplanerstellung für den individuellen Unterricht.  \nRepertoire: \nKlavierliteratur aller Epochen: vom Barock über die Klassik und die Romantik bis zur zeitgenössischen Musik; Solo\, Duo und vierhändig \n\n\nUnterbringung: \nDie wunderschöne\, am Ufer des Rheins gelegene Villa.\nDie Teilnehmerinnen und Teilnehmer werden auf der Basis einer Doppelzimmerbelegung in der Akademie\, einer wunderschönen\, idyllisch am Rhein gelegenen und vollständig auf die Bedürfnisse der Akademie hin renovierten Gründerzeitvilla aus dem Jahre 1892 untergebracht. \nVerpflegung:  \nEs steht eine Küche zur Selbstversorgung zur Verfügung! In einem Supermarkt in der Nähe können Lebensmittel gekauft werden. Es wird zu einem gemeinsamen Einkauf geraten. Gekocht werden kann dann aus der Gruppe jeden Tag ein anderes Team. \nZimmer: \nIm Geiste der Romantik findet bei den Kursen der Internationalen Musikakademie Sankt Goar alles unter einem Dach statt: Leben\, Lernen\, Essen und Schlafen. Daher werden die Teilnehmerinnen und Teilnehmer im Gebäude der Musikakademie untergebracht (DZ). \nFür weitere Eindrücke der Räumlichkeiten besuchen Sie bitte online die Akademie. \n\n\nAnmeldung: \nUm sich anzumelden\, müssen Sie entweder: \n(a) von Prof. Kawamura empfohlen werden\, oder\n(b) ein unbearbeitetes Video (z.B. mittels eines YouTube-Links) übermitteln. \nDarüber hinaus müssen Sie das Anmeldeformular online ausfüllen\, dieses abschicken und die Bearbeitungsgebühr von €40\,- bezahlen. \nAnmeldeschluss: 4. August 2021 \n\n\nKosten: \nKursgebühr (inkl. Unterbringung): €570\,-
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SUMMARY:[:en]VIOLIN - Prof. Julia Schröder (University of Music Freiburg)[:de]GEIGE - Prof. Julia Schröder (Staatliche Hochschule für Musik Freiburg)[:]
DESCRIPTION:Dozent\nDaten\nKursdetails\nUnterbringung\nAnmeldung\nKosten\nImpressionen\n\n\nDozent:  \n \n„Da ist eine Musikerin am Werk\, die verliebt ist in jede Note\, die sie spielt und improvisiert\, die mit ihren Musikerkollegen nichts nur routiniert abschnurren lässt und technisch wie gestalterisch auf Top-Niveau agiert.“\, schreibt die Basler Zeitung über die Geigerin Julia Schröder. Ihrer mitreißende Art zu spielen begeisterte auch Solisten wie Sol Gabetta\, Marijana Mijanovic\, Giuliano Carmignola\, Angelika Kirchschlager\, Andreas Scholl\, Patricia Kopatschinskaja\, Giuliano Sommerhalder\, Angela Hewitt\, Nuria Rial\, Julia Leshneva\, Franco Fagioli und Cecilia Bartoli\, mit denen Julia Schröder viele Konzerte und CD-Aufnahmen realisierte. \nAls Konzertmeisterin und Leiterin des Kammerorchester Basel tourt sie durch die großen Säle Europas\, und begründete somit ihr Renommee als herausragende Künstlerin\, Leiterin und Geigerin. 2010 wurde sie zur Professorin für Violine an der Musikhochschule Freiburg  berufen. \nIhre musikalische Vielseitigkeit und ihre große Leichtigkeit auf der Geige machen sie zu einer begehrten musikalischen Partnerin. Ihre stilistische Bandbreite von der historischen Aufführungspraxis über den Tango bis hin zum Jazz verleihen ihr eine Authentizität\, welche ihr Geigenspiel unverkennbar macht. Sie ist gern gesehener Gast bei Ensembles wie il Giardino Armonico\, dem Freiburger Barockorchester\, der Lauttencompagney Berlin\, Les Passions de l`Ame und im Tangotrio Marcelo Nisinman. \nIhre Discographie ist bei Sony BMG erschienen. \n\n\n\nDaten:  \nAnkunft: Donnerstag\, 26. August 2021\, bis 12 Uhr \nAbschlusskonzert: Sonntag\, 29. August 2021\, 17 Uhr \nAbreise: Montag\, 30. Juni 2021\, bis 12 Uhr \n\n\nInhalte: \nVorbereitung für Prüfungen\, Konzerte und Wettbewerbe \nRepertoire: \nWerke aller Epochen: Von Barock\, über die Klassik und die Romantik bis zur zeitgenössischen Musik \nPhilosophie: \nIch suche Kursteilnehmerinnen und Kursteilnehmer\, die sich nicht nur als Instrumentalist definieren wollen\, sondern als Musikerin bzw. Musiker. Dazu gehört für mich mehr als nur gutes Geigenspiel: \nAuf der Suche sein nach der eigenen Musik\, und damit auch die kritische Arbeit an sich selbst nicht scheuen\, über die „normale“ technische und musikalische Arbeit hinaus gehen wollen\, loslassen von alten Gewohnheiten\, Flexibilität in Stilistik und verschiedenen musikalischen Funktionen erwerben wollen. \nIch vermittle in meiner Arbeit\, dass es möglich ist mit der Geige über sich selbst hinaus zu wachsen\, an sich selbst zu glauben\, Selbstvertrauen zu entwickeln\, sich auch in Wettbewerbssituationen zu behaupten. All dies erreichen wir mit größtmöglicher Entspannung. Deshalb ist ein großer Teil der gemeinsamen Arbeit mit Bewegung\, Atemtechnik und Yoga verbunden. Wir beleuchten gemeinsam Improvisation\, Kammermusik und machen Wettbewerbstraining.  \nMeine stilistische Bandbreite erstreckt sich von der historischen Aufführungspraxis bis hin zum Tango. \n\n\nUnterbringung: \nDie wunderschöne\, am Ufer des Rheins gelegene Villa.\nDie Teilnehmerinnen und Teilnehmer werden auf der Basis einer Doppelzimmerbelegung in der Akademie\, einer wunderschönen\, idyllisch am Rhein gelegenen und vollständig auf die Bedürfnisse der Akademie hin renovierten Gründerzeitvilla aus dem Jahre 1892 untergebracht. \nVerpflegung: \nEs steht eine Küche zur Selbstversorgung zur Verfügung! In einem Supermarkt in der Nähe können Lebensmittel gekauft werden. Es wird zu einem gemeinsamen Einkauf geraten. Gekocht werden kann dann aus der Gruppe jeden Tag ein anderes Team. \nZimmer:\nIm Geiste der Romantik findet bei den Kursen der Internationalen Musikakademie Sankt Goar alles unter einem Dach statt: Leben\, Lernen\, Essen und Schlafen. Daher werden die Teilnehmerinnen und Teilnehmer im Gebäude der Musikakademie untergebracht (DZ). \nFür weitere Eindrücke der Räumlichkeiten besuchen Sie bitte online die Akademie. \n\n\nAnmeldung: \nUm sich anzumelden\, müssen Sie entweder: \n(a) von Prof. Schröder empfohlen werden\, oder \n(b) ein unbearbeitetes Video (z.B. mittels eines YouTube-Links) übermitteln. \nDarüber hinaus müssen Sie das Anmeldeformular online ausfüllen\, dieses abschicken und die Bearbeitungsgebühr von €40\,- bezahlen. \nAnmeldeschluss: 26. Juli 2021 \n\n\nKosten: \nKursgebühr (inkl. Unterbringung): \nTuition: €450\,-
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SUMMARY:[:en]VOICE AND PRESENTATION — Prof. Caroline Thomas\, Prof. Fabio Vettraino (University of Music Detmold) and Peter Balint[:de]GESANG UND DARSTELLUNG — Prof. Caroline Thomas\, Prof. Fabio Vettraino (Hochschule für Musik Detmold) und Peter Balint[:]
DESCRIPTION:Dozenten\nKursinhalte\nUnterbringung\nAnmeldung\nKosten\n\n\n \nDie US-amerikanische Sopranistin Caroline Thomas\, studierte Gesang an der Juilliard School in New York und dem Curtis Institute of Music in Philadelphia. Als Solistin an den Städtischen Bühnen Münster hat sie das Publikum mit Rollen aus Tosca\, La forza del destino und Don Giovanni bezaubert. Höhepunkt war aber sicherlich ihr Mitwirken in Der Ring des Nibelungen von Richard Wagner. \nSeitdem gastierte sie international u.a. in Catania/Italien als Brünnhilde in Siegfried\, in Berlin und Darmstadt als Ariadne\, in Innsbruck als Aida und Lady Macbeth unter der Intendantin Brigitte Fassbaender\, in Seattle als Leonore in Fidelio und in Washington/DC als Brünnhilde\, wo sie neben Placido Domingo (Siegmund) in Die Walküre auf der Bühne gestanden hat. Für diese Leistung wurde ihr der Titel Künstlerin des Jahres 2003 verliehen. \nIn den letzten Jahren hat Prof. Thomas in zahlreichen Lied- und Oratoriumprojekten gesungen\, u.a. Musik von Brahms und Messien sowie die Requien von Mozart\, Brahms\, Verdi und Britten. \nProf. Caroline Thomas unterrichtet seit 2002 Gesang an der Hochschule für Musik in Detmold. Meisterklassen hat sie in den USA\, am Opernstudio der Semperoper Studio in Dresden\, in der Schweiz und in Tunesien durchgeführt. Absolventen ihrer Klasse sind inzwischen an den Opernhäusern in Wien\, Graz\, Wiesbaden\, Würzburg\, Mannheim\, Bonn\, Erfurt und an der Semper-Oper in Dresden engagiert. Mehr Informationen über Frau Prof.in Thomas sind unter www.hfm-detmold.de zu finden. \n  \nFabio Vettraino wurde 1961 in Rom geboren\, wo er nach seinem Mathematikstudium Klavier und Dirigieren am Conservatorio Santa Cecilia studierte und die Ausbildung mit Auszeichnung abschloss. Das Dirigieren erlernte er in Meisterkursen bei Franco Ferrara\, Pierre Dervaux\, Arpad Jóo und Mosche Atzmon. Letzterem assistierte er im Jahr 1988. Im Jahr 1987 zählte Vettraino zu den Preisträgern beim Internationalen Dirigierwettbewerb in Assisi. \nNach mehrjähriger Tätigkeit als Solorepetitor zunächst in Foggia\, dann in Stuttgart und Bremen\, war er von 1992 bis 1996 zweiter Kapellmeister am Theater am Goetheplatz in Bremen. Er begleitete Sängerinnen und Sänger wie Giuseppe Taddei\, Cecilia Bartoli\, Sumi Jo\, Lucia Aliberti\, Zoran Todorovic\, und er trat unter anderen bei den Ludwigsburger Festspielen\, der Alten Oper in Frankfurt und dem Dubrovnik Sommerfestival auf. \nSeit 2000 ist Fabio Vettraino Professor für Partien-/Ensemblestudium an der Hochschule für Musik Detmold\, wo er für zahlreiche Jahresproduktionen verantwortlich war\, zuletzt für Puccinis La Bohème\, Bizets Carmen\, Rossinis Il viaggio a Reims und Le Comte Ory und Humperdincks Hänsel und Gretel\, Tschaikowski Eugen Onegin Massenets Cendrillon. \n  \nPeter Balint ist Dipl. Psychologe mit einer zusätzlichen therapeutischen Ausbildung in “Gestaltorientierter Psychotherapie” (GTA). Er hat ein abgeschlossenes Lehrerstudium in Französisch\, Italienisch\, Literatur und Sport. Im Bereich Sport war er 5 Jahre am Sportinstitut in Münster u.a. im Bereich Trainingslehre und Sportpsychologie tätig. Zwischendurch hat er Theater-Kurse (u.a. bei Operndirektor Wolfram Mehring)\, Kabarett-\, Gesangs- und Musicalkurse absolviert und ein kreatives Musikstudio geleitet; zuletzt war er Lehrer (OStR) an einem Gymnasium in Münster. \nEr bietet an: Arbeit mit „körperlichen und psychischen Aspekten der Sängerpersönlichkeit\, Arbeit an der der Haltung des Sängers\, der Bühnenpräsenz\, dem Ausdruck und Umgang von/mit Emotionen und Aufführungsstress\, der Sänger-Fitness und der Achtsamkeit („Mindfulness“). \n  \n  \n  \n\n\n\nTermine: \nAnkunft: Donnerstag\, 29. April 2021 bis 12 Uhr \nAbschlusskonzert: Sonntag\, 2. Mai 2021 um 17 Uhr \nAbreise: Montag\, 3. Mai 2021 bis 12 Uhr \nKursinhalte: \nVorbereitungskurs für die Aufnahmeprüfung an deutschen Musikhochschulen im Bereich Gesang \n\nInformationen über Inhalte und Ablauf von Aufnahmeprüfungen\nEinschätzung der vorhandenen Qualifikationen der Sängerinnen und Sänger\nIndividuelle- und Gruppenarbeit an der Präsentation (musikalisch/stimmlich/szenisch)\nAbschlusskonzert mit Besprechung\n\nPhilosophie: \nErfolgreiche Kandidatinnen bzw. Kandidaten zeigen beim Vorsingen neben einer guten ausbaufähigen Stimme\, eine künstlerische Persönlichkeit mit einer musikalischen Botschaft! Die Dozentenhaben eine langjährige Erfahrung im Theater- und Hochschulbetrieb und werden jungen Sängerinnen und Sängern mit diesem Kurs dabei helfen\, ihre Chancen bei Aufnahmeprüfungen an deutschen Hochschulen zu verbessern. Zu Beginn des Kurses\, am Donnerstag findet eine „Blitz Runde“ statt\, in der sich alle Kursteilnehmerinnen und Kursteilnehmer mit einer Arie oder einem Lied vorstellen und man sich somit kennenlernt; anschließend Terminplanerstellung für Individuellen- und Gruppenunterricht\, Koch- und Mahlzeiten\, Übezeiten\, Networking und gemeinsame außermusikalische Aktivitäten\, wie z.B. Spazierengehen und dabei die Lorelei „bewundern“ und den Frühling am Rhein genießen! \nRepertoire: \nArien und Lieder vom Barock bis in die Moderne \n\n\nDie wunderschöne\, am Ufer des Rheins gelegene Villa.\nDie Teilnehmerinnen und Teilnehmer werden auf der Basis einer Doppelzimmerbelegung in der Akademie\, einer wunderschönen\, idyllisch am Rhein gelegenen und vollständig auf die Bedürfnisse der Akademie hin renovierten Gründerzeitvilla aus dem Jahre 1892 untergebracht. \nVerpflegung: \nEs steht eine Küche zur Selbstversorgung zur Verfügung! In einem Supermarkt in der Nähe können Lebensmittel gekauft werden. Es wird zu einem gemeinsamen Einkauf geraten. Gekocht werden kann dann aus der Gruppe jeden Tag ein anderes Team. \nZimmer: \nIm Geiste der Romantik findet bei den Kursen der Internationalen Musikakademie Sankt Goar alles unter einem Dach statt: Leben\, Lernen\, Essen und Schlafen. Daher werden die aktiven Teilnehmerinnen und Teilnehmer im Gebäude der Musikakademie untergebracht (DZ). Für weitere Eindrücke der Räumlichkeiten besuchen Sie bitte online die Akademie. \n\n\nUm sich anzumelden\, müssen Sie entweder: \n(a) von Prof. Thomas\, Prof. Vettraino oder Herrn Balint empfohlen werden\, oder \n(b) ein unbearbeitetes Video (z.B. mittels eines YouTube-Links) übermitteln. \nDarüber hinaus müssen Sie das Anmeldeformular online ausfüllen\, dieses abschicken und die Bearbeitungsgebühr von €40\,- bezahlen. \nAnmeldeschluss: 15.04.2021 \n\n\nKursgebühr (inkl. Unterbringung): €395\,- \nHinweis: Die Kosten sind nicht erstattbar\, jedoch auf einen Ersatzteilnehmer oder eine Ersatzteilnehmerin übertragbar.
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SUMMARY:[:en]PIANO — Vitali Berzon[:de]KLAVIER — Vitali Berzon[:]
DESCRIPTION:Dozent\nKursdetails\nUnterbringung\nAnmeldung\nKosten\n\n\nDozent:  \nIm Oktober 1990 war er das erste mal in Deutschland zu hören: der damals fünfundvierzigjährige Pianist Vitali Berzon durfte nach mehr als zwanzigjährigen Ausreiseverbot wieder in den Westen reisen.\n1945 in Joschkar-Ola (Wolga) geboren\, erhielt er den ersten Klavierunterricht im Alter von 3 Jahren\, war von 1952 bis 1963 Schüler der Spezialschule für Musik am Konservatorium des damaligen Leningrad bei Prof. Sofia Hentova. Das Studium der Komposition und eine künstlerische Aspirantur bei den Professoren Sawschinski\, Nielsen und Flier schlossen sich an.\n1965 gewann er den Allrussischen Klavierwettbewerb in Moskau\, 1967 war er Preisträger der Long-Thibaut Wettbewerbes in Paris und erhielt ausserdem für seine Interpretation der ihm gewidmeten “Musik for Piano” Genadij Bantschikoffs den Spezialpreis für die beste Darbietung eines zeitgenössisches Werkes.\nEr schien am beginn einer glänzenden internationalen Pianistenlaufbahn zu stehen. Aber erst im Rahmen der Reformen Gorbatschows wurde das nach dem Pariser Wettbewerb verhängte Reiseverbot wieder aufgehoben\, und man erlaubte ihm\, der inzwischen mit fast allen bedeutenden Orchestern und Dirigenten seiner Heimat gespielt hatte und Solist unzähliger Klavierabende in der Sowjetunion war\, Konzertreisen ins westliche Ausland: 1988 erstmal nach Helsinki – wo er seit 1991 an der Sibelius-Akademie lehrt- und anschliessend nach Italien\, Deutschland\, den Niederlanden\, Norwegen und der Schweiz. Seit 1995 ist Vitali Berzon als Professor an der Hochschule für Musik in Freiburg tätig. \n\n\nDaten:  \nAnkunft: Dienstag\, 6. April\, 2020\, bis 12 Uhr \nAbschlusskonzert: Freitag\, 10. April 2020\, 18 Uhr im Konzertsaal der Internationalen Musikakademie Sankt Goar \nAbreise: Samstag\, 11. April 2020\, bis 12 Uhr \nKursbeschreibung: \nVorbereitung für Prüfungen\, Konzerte und Wettbewerbe \nRepertoire: \nKlavierliteratur aller Epochen: Von Barock\, über die Klassik und die Romantik bis zur zeitgenössischen Musik; Solo\, Duo und vierhändig \n\n\nUnterbringung: \nDie wunderschöne\, am Ufer des Rheins gelegene Villa.\nDie Teilnehmerinnen und Teilnehmer werden auf der Basis einer Doppelzimmerbelegung in der Akademie\, einer wunderschönen\, idyllisch am Rhein gelegenen und vollständig auf die Bedürfnisse der Akademie hin renovierten Gründerzeitvilla aus dem Jahre 1892 untergebracht. \nVerpflegung: \nEs steht eine Küche zur Selbstversorgung zur Verfügung! In einem Supermarkt in der Nähe können Lebensmittel gekauft werden. Es wird zu einem gemeinsamen Einkauf geraten. Gekocht werden kann dann aus der Gruppe jeden Tag ein anderes Team. \nZimmer:\nIm Geiste der Romantik findet bei den Kursen der Internationalen Musikakademie Sankt Goar alles unter einem Dach statt: Leben\, Lernen\, Essen und Schlafen. Daher werden die Teilnehmerinnen und Teilnehmer im Gebäude der Musikakademie untergebracht (DZ). \nFür weitere Eindrücke der Räumlichkeiten besuchen Sie bitte online die Akademie. \n  \n\n \n\nAnmeldung: \nUm sich anzumelden\, müssen Sie entweder: \n(a) von Herrn Berzon  empfohlen werden\, oder \n(b) ein unbearbeitetes Video (z.B. mittels eines YouTube-Links) übermitteln. \nDarüber hinaus müssen Sie das Anmeldeformular online ausfüllen\, dieses abschicken und die Bearbeitungsgebühr von €40\,- bezahlen. \nAnmeldeschluss: 6. März 2020 \n\n\nKosten: \nKursgebühr (inkl. fünf Nächte Unterbringung im DZ): \nTuition: €475\,-
URL:https://www.sg-imfa.com/de/events/klavier-vitali-berzon/
CATEGORIES:Akademie Kalendar,Instrumental Meisterkurse,Klavier
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