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- Dozent<\/a><\/li>\n
- Daten<\/a><\/li>\n
- Kursbeschreibung<\/a><\/li>\n
- Unterbringung<\/a><\/li>\n
- Anmeldung<\/a><\/li>\n
- Kosten<\/a><\/li>\n<\/ul>\n
\nDozent: <\/strong><\/p>\n
![\"\"](\"https:\/\/www.sg-imfa.com\/wp-content\/uploads\/2023\/05\/Braeunlich-Hendrik_Foto.jpeg\")
<\/a>Der deutsche Pianist Hendrik Br\u00e4unlich<\/a><\/span><\/strong> studierte an der Hochschule f\u00fcr Musik und Theate \u00bbFelix Mendelssohn Bartholdy\u00ab Leipzig die F\u00e4cher Klavier, Korrepetition, Liedgestaltung und Klavierkammermusik.<\/p>\nEr wurde mehrfach als bester Begleiter bei nationalen und internationalen Wettbewerben ausgezeichnet (Mendelssohn- Wettbewerb Berlin, Richard-Trunk-Wettbewerb Tauberbischofsheim, Hilde-Zadek-Wettbewerb Passau, Brahms-Wettbewerb Hamburg). Im Ergebnis des “Deutschen Musikwettbewerbs” 1997 wurde H. Br\u00e4unlich Preistr\u00e4ger und als Stipendiat durch die “Konzerte Junger K\u00fcnstler” des Deutschen Musikrats gef\u00f6rdert.<\/p>\n
Seit dieser Zeit hat sich der Pianist einen hervorragenden Namen als Liedgestalter und Kammermusikpianist erworben. Er konzertierte regelm\u00e4\u00dfig auf bedeutenden Festivals (Schleswig-Holstein Musikfestival, Rheingau Musikfestival, MDR Musiksommer, Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, TIBOR VARGA Festival), in Deutschland und in Europa. Dabei trat er mit Musikern wie der Klarinettistin Nicola J\u00fcrgensen (Folkwang- UdK Essen), der Fl\u00f6tistin Cornelia Grohmann (Gewandhausorchester Leipzig), den S\u00e4ngern Antje Perscholka, Susanna P\u00fctters,Lothar Odinius, Henryk B\u00f6hm, Friedemann R\u00f6hlig, dem Hornisten Peter Damm und dem TIMM Quartett (Berliner Philharmonisches Orchester) sowie dem Pianisten Phillip Moll auf. Musikalisch-literarische Programme brachten ihn mit Schauspielern wie Marina Gedeck, Friedhelm Eberle und Elmar Gunsch zusammen.<\/p>\n
Der Pianist nahm Lieder und Kammermusik f\u00fcr alle gro\u00dfen deutschen Rundfunkanstalten und f\u00fcr das Fernsehen des MDR auf. Auf CD erschienen Werke des Komponisten Karl Ottomar Treibmann (“Querstand”) mit KS J\u00fcrgen Kurth (Oper Leipzig, HMT Leipzig) und der Fl\u00f6tistin Birte Simon, Kammermusik f\u00fcr Klarinette und Klavier (“Ars Musici”) mit der Gewinnerin des Deutschen Musikwettbewerbs f\u00fcr Solisten 1999, Nicola J\u00fcrgensen sowie als Ersteinspielung Klavierlieder von Georg G\u00f6hler (1874-1954) beim Label Genuin, in Zusammenarbeit mit dem MDR, mit der Sopranistin Antje Perscholka und dem Bariton Henryk B\u00f6hm. Daneben hielt er auf einem Wilhelm-Berger-Symposium in Meiningen einen Vortrag \u00fcber sein Liedschaffen.<\/p>\n
Br\u00e4unlich wurde regelm\u00e4\u00dfig als Begleiter von Meisterkursen (Ileana Cortrubas beim “Wielkanocny Festival Ludwig van Beethovena”, Inge Borkh bei den “Richard-Strauss-Tagen”, Peter Schreier beim “Festival Tibor Varga”) und Internationalen
\nWettbewerben (“Bach-Wettbewerb” Leipzig, “Schumann-Wettbewerb” Zwickau, “HILDE-ZADEK-Gesangswettbewerb”, “Alexander Girardi in Coburg”, “Gesangswettbewerb Passau”) eingeladen. Er war Begleiter von Meisterklassen von Alan Kay, Klarinette (Juilliard School New York) und Prof. Dr. Jeanette Favaro-Reuter (Hochschule f\u00fcr Musik und Theater Leipzig) w\u00e4hrend der Leipziger Sommerkurse. Seit dem Jahr 2002 begleitete er regelm\u00e4\u00dfig Meisterklassen von KS Prof. Dr. hc. Christa Ludwig (unter anderem im Wiener Musikverein und in Villecroze\/Frankreich).<\/p>\nSeit 1993 hat H. Br\u00e4unlich eine Stelle f\u00fcr Vokale Korrepetition und Liedgestaltung an der Hochschule f\u00fcr Musik und Theater \u00bbFelix Mendelssohn Bartholdy\u00ab Leipzig inne und wurde 2009 zum Au\u00dferplanm\u00e4\u00dfigen Professor berufen. Im Februar 2005 unterrichtete er zusammen mit Prof. Dr. Jeanette Favaro-Reuter am Royal College of Music in London. Seit seiner Anstellung an der HMT “Felix Mendelssohn-Bartho\u00f6dy” widmete er sich vermehrt der Neuen Musik. So \u00fcbernahm er die Konzeption und Leitung des Moduls “Das Klavierlied im 20. und 21. Jahrhiudert” und der Module “Robert Schumanns Lieder” und “Claude Debussys Chansons und Lieder”. Sein aktuelles Projekt 2023\/24 ist mit dem Titel “Neue Musik ist nicht per se dissonant” ausgeschrieben. Mit diesem Programm gastiert er im August 2023 beim Sankt Goar International Music Festival and Academy in einer Meisterklasse f\u00fcr Duos Gesang\/Klavier. Neben seinen Verpflichtungen als Dozent organisierte er im Januar 2023 ein Projektkonzert zu, Thema “1701 Jahre J\u00fcdisches Leben in Deutschland” in der HMT Leipzig. Dieses m\u00f6chte er, best\u00e4tigt durch den sehr guten Erfolg, im n\u00e4chsten Jahr fortsetzen mit einem zweiten Teil.<\/p>\n
Neben all seinen Aufgaben legt er Wert auf ein privat famili\u00e4res Klima. Er hat eine heute 12-j\u00e4hrige Tochter, mit der er soviel Zeit als m\u00f6glich verbringt.<\/p>\n<\/div>\n
\nDaten: <\/strong><\/p>\n
Ankunft<\/em>: Donnerstag, 20. Juli 2023, bis 14 Uhr
\nAbschlusskonzert<\/em>: Sonntag, 23. Juli 2023, 17 Uhr
\nAbreise<\/em>: Montag, 24. Juli 2023, nach 14 Uhr<\/p>\n<\/div>\n\nKursbeschreibung:<\/strong><\/p>\n
Dieser Kurs m\u00f6chte nach M\u00f6glichkeit mit Duos arbeiten. Diese k\u00f6nnen wir auch gemeinsam zusammenstellen. Wobei es nicht darauf ankommt, ob jede teilnehmende Person nur mit einer anderen Person zusammenarbeitet. Es k\u00f6nnen gerade die Pianistinnen. zw. Pianisten auch mit mehreren Gesangspartnerinnen bzw. -partnern zusammen musizieren.<\/p>\n
So habe ich es selbst bei Wettbewerben w\u00e4hrend der Runden mit einigen Teilnehmenden zu tun gehabt, was meine Qualit\u00e4t nicht minderte. Meine Idee ist folgende: Jeder teilnehmende Person sucht sich eine bis zwei Liedgruppen aus und bereitet diese vor. Dann k\u00f6nnen wir w\u00e4hrend der Kurstage an den Liedern arbeiten und das Erarbeitete zum Schluss in einem Abschlusskonzert vorstellen.<\/p>\n
Dies setzt voraus, dass jeder seine St\u00fccke handwerklich gut parat hat, um damit arbeiten zu k\u00f6nnen. Die Programmfolge des Konzertes sollte dann auch der meiner Ank\u00fcndigung entsprechen.<\/p>\n
Repertoire: Neue Musik ist nicht per se dissonant<\/strong><\/p>\n
Ich habe ein Programm zusammengestellt, welches den tonalen Aspekt der St\u00fccke in den Mittelpunkt r\u00fcckt. Denn wir sind es gewohnt, nach atonalen Kl\u00e4ngen meist eine Aufl\u00f6sung in Form einer Konsonanz zu erwarten. Und diese gibt es in erstaunlich vielen Liedern der Neuen Musik.<\/p>\n
Das Programm beginnt mit drei Liedern aus den \u201eWalzerges\u00e4ngen, Op. 6\u201c von Alexander von Zemlinsky. Diese sind, wie er selbst \u00e4u\u00dferte, nicht modern, sondern im Sp\u00e4tromantischen verwurzelt.<\/p>\n
Nr. 1 Liebe Schwalbe<\/em>
\nNr. 5 Blaues Sternlein<\/em>
\nNr. 6 Briefchen schrieb ich<\/em><\/p>\nDanach zwei Brettl-Lieder des Entdeckers der Dodekaphonie, Arnold Sch\u00f6nberg. Diese insgesamt acht Lieder (zwischen April und September 1901 komponiert) gehen auf sein Engagement als Leiter de Berliner Cabaretts \u00dcberbrettl<\/em> zur\u00fcck.<\/p>\n
Zwei davon habe ich ausgew\u00e4hlt: Gigerlette<\/em> und Arie aus dem Spiegel von Arkadien<\/em><\/p>\n
Darauf folgen die vielleicht ber\u00fchmtesten Sch\u00fcler, n\u00e4mlich Anton von Webern und Alban Berg. Zuerst Webern. Er kommt, wie auch sein Lehrer und sein Mitsch\u00fcler Berg, aus der Tradition der Wiener Sp\u00e4tromantik. Nur in wenigen Kl\u00e4ngen meint man das Kommende zu h\u00f6ren, eher zu ahnen, die musikalische Struktur steht noch ganz im Zeichen der Tradition: Vorfr\u00fchling<\/em>, Blumengruss<\/em>, Fromm<\/em> und Heiter<\/em><\/p>\n
Dann Alban Berg, dem Romantiker der Zweiten Wiener Schule. Von ihm habe ich die quasi nicht explizit \u201eNeuen Lieder\u201c ausgew\u00e4hlt, n\u00e4mlich aus den “Sieben fr\u00fchen Liedern: Die Nachtigall<\/em> und Im Zimmer<\/em>.<\/p>\n
Der \u201ezweiten Wiener Schule\u201c folgt ein anderer \u00f6sterreichischer Komponist, Gottfried von Einem. Von ihm habe ich ein Lied gew\u00e4hlt aus seinen \u201eZw\u00f6lf Tag- und Nachtliedern\u201c. Das St\u00fcck \u201eEine Treppe abw\u00e4rts steigend\u201c zeigt seine Individualit\u00e4t gut und vermittelt trotzdem nicht das Quere der Neuen Musik.<\/p>\n
Nach dem ersten Teil mit ausschlie\u00dflich deutschsprachigen Tonsetzern gibt es einen zweiten Teil mit amerikanischen Komponisten. Diese haben sich , vor allem nach dem zweiten Weltkrieg, eine guten Ruf gemacht im ansonsten eher pr\u00fcden Amerika: Zuerst ein Komponist mit sizilianischen Wurzeln, Dominick Argento. Er f\u00fchte sich zeitlebens zur Musik George Gershwins und zur amerikanischen Vokalmusik hingezogen. Von ihm habe ich aus seinem Zyklus “Six Elizabethan Songs” folgende ausgesucht: Diaphenia<\/em> und Hymn<\/em><\/p>\n
Ihm folgt ein eher sich der leichteren Klassik verpflichtender Musiker, Marc Blitzstein. Er komponierte h\u00e4ufig f\u00fcr den Film und so habe ich gedacht, diese besondere Farbe mit ins Programm zu nehmen. Der Song \u201eI wish it so\u201c steht ganz in der Linie der f\u00fcr den Film geschaffenen Titel. Nach Blitzstein folgt ein unter anderem mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneten Samuel Barber ein weiterer Amerikaner. Er war nicht nur Komponist, sondern auch Bariton. Und vielleicht hat er deshalb seine Lieder so eing\u00e4nhig komponiert.<\/p>\n
Zuerst \u201eSure of this shining night\u201c, dann das wesentlich d\u00fcsterere \u201eThe Crucifiction\u201c. Zum Schluss noch ein weiterer sehr wichtiger und bedeutender amerikanischer Komponist, Leonard Bernstein.<\/p>\n
Dieser, aus j\u00fcdischer Familie stammend, war ein extrem erfolgreicher Musikvermittler. Und als Komponist ist uns allen wahrscheinlich seine \u201eWest Side Story\u201c bekannt, einer Musical-Oper. Aber er hat auch Lieder vertont, unter anderem den Zyklus \u201eI hate music\u201c. Und aus diesem habe ich den namensgebenden Titelsong ausgew\u00e4hlt.<\/p>\n<\/div>\n
\n - Daten<\/a><\/li>\n
![\"\"](\"https:\/\/www.sg-imfa.com\/wp-content\/uploads\/2022\/05\/IMG_5622-225x300.jpg\")
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